Per molti scrittori, racconti o racconti sono un mezzo molto adatto. A differenza di scrivere un romanzo che è un lavoro duro, chiunque può scrivere un racconto e, soprattutto, finirlo. Come un romanzo, un buon racconto renderà il lettore commosso e divertito. Raccogliendo idee, disegnandole e mettendole in ordine, puoi immediatamente imparare a scrivere buone storie brevi.
Fare un passo
Parte 1 di 3: raccogliere idee
Passaggio 1. Crea una trama o uno scenario
Pensa alla storia che verrà creata e a cosa accadrà nella storia. Considera ciò che stai cercando di trasmettere o illustrare. Decidi l'approccio o il punto di vista nella storia.
- Ad esempio, potresti iniziare con una trama semplice, ad esempio, il personaggio principale deve affrontare cattive notizie o il personaggio principale riceve una visita spiacevole da un amico o da un familiare.
- Puoi anche provare a creare una trama complessa, come il risveglio del personaggio principale in una dimensione parallela o la scoperta dell'oscuro segreto di qualcun altro.
Passaggio 2. Concentrati sul complicato personaggio principale
La maggior parte dei racconti si concentra su uno o al massimo due personaggi principali. Immagina un personaggio principale che ha un chiaro desiderio o desiderio, ma è anche pieno di contraddizioni. Non limitarti a rendere i personaggi buoni o cattivi. Dai ai tuoi personaggi principali tratti e sentimenti interessanti in modo che si sentano complessi e interi.
- Puoi usare persone reali nella tua vita come ispirazione per il personaggio principale. Oppure potresti osservare estranei in pubblico e usare le loro caratteristiche per il tuo personaggio principale.
- Ad esempio, forse il tuo personaggio principale è un'adolescente che vuole proteggere la sua sorellina dai bulli della sua scuola, ma vuole anche essere accettata dagli altri suoi amici a scuola. O forse il tuo personaggio principale è un vecchio solitario che inizia a fare amicizia con i suoi vicini, ma si scopre essere coinvolto in attività illegali.
Passaggio 3. Crea un conflitto centrale per il personaggio principale
Ogni buon racconto ha un conflitto centrale, cioè il personaggio principale deve affrontare un problema. Presenta il conflitto per il personaggio principale all'inizio del tuo racconto. Rendi la vita del tuo personaggio principale difficile o difficile.
Ad esempio, forse il tuo personaggio ha una passione o un desiderio difficile da soddisfare. O forse il tuo personaggio principale è intrappolato in una situazione brutta o pericolosa e deve trovare un modo per sopravvivere
Passaggio 4. Scegli uno sfondo interessante
Un altro elemento chiave in un racconto è l'ambientazione o il luogo in cui si svolge la storia. Puoi utilizzare un'impostazione principale per il racconto e aggiungere dettagli sullo sfondo ai personaggi della storia. Scegli uno sfondo che ti piace in modo da renderlo attraente per il lettore.
- Ad esempio, costruisci una storia in un liceo della tua città. Oppure costruisci una storia in una piccola colonia su Marte.
- Non cercare di sovraccaricare con sfondi diversi per non confondere il lettore. Di solito, una o due impostazioni sono sufficienti per un racconto.
Passaggio 5. Pensa a un tema specifico
Molti racconti sono incentrati su un unico tema e lo esplorano dal punto di vista del narratore o del personaggio principale. Potresti prendere un tema ampio come "ama", "volere" o "perdere" e pensarci dal punto di vista del tuo personaggio principale.
Potresti anche concentrarti su un tema specifico come "l'amore tra fratelli", "il desiderio di costruire un'amicizia" o "perdere un genitore"
Passaggio 6. Progettare un climax emotivo
Ogni buon racconto ha un momento sorprendente in cui il personaggio principale raggiunge un picco emotivo. Il climax di solito si verifica alla fine della storia o verso la fine della storia. Al culmine, il personaggio principale si sente sopraffatto, intrappolato, senza speranza o addirittura fuori controllo.
Ad esempio, crea un climax emotivo quando il personaggio principale, un vecchio solitario, deve litigare con i suoi vicini per le sue attività illegali. Oppure crea un climax emotivo quando il personaggio principale, un'adolescente, protegge sua sorella dai bulli della sua scuola
Passaggio 7. Progetta un finale contorto o sorprendente
Trova idee finali che sorprenderanno, scuoteranno o intrigheranno i tuoi lettori. Evita i finali troppo ovvi in modo che il lettore possa indovinare il finale in anticipo. Dai ai lettori un falso senso di sicurezza quando pensano di poter indovinare il finale, quindi indirizza la loro attenzione su un altro personaggio o un'immagine sorprendente.
Evita gli espedienti alla fine della storia, ad esempio non fare affidamento su cliché o colpi di scena familiari per sorprendere i lettori. Crea suspense e suspense nella storia in modo che i tuoi lettori siano sorpresi quando raggiungono la fine della storia
Passaggio 8. Leggi esempi di racconti
Scopri cosa rende un racconto di successo e attrae i lettori guardando esempi di scrittori esperti. Leggi racconti di diversi generi, dalla narrativa letteraria, alla fantascienza, al fantasy. Nota come l'autore usa personaggi, temi, ambientazioni e trame per creare un grande effetto sul suo racconto. Puoi leggere:
- "La signora con il cane" di Anton Cechov
- "Qualcosa che avevo intenzione di dirti" di Alice Munro
- "Per Esme-Con amore e squallore" di J. D. Salinger
- “A Sound of Thunder” di Ray Bradbury
- “Neve, mela, vetro” di Neil Gaiman
- "Brokeback Mountain" di Annie Proulx
- "Vuoi" di Grace Paley
- “Apollo” di Chimamanda Ngozi Adichie
- "Ecco come la perdi" di Junot Diaz
- “Sette” di Edwidge Danticat
Parte 2 di 3: creazione della prima bozza
Passaggio 1. Creare uno schema di trama
Organizza la trama del racconto in cinque parti: esposizione, inizio, trama, climax, trama e risoluzione. Usa lo schema come riferimento quando scrivi racconti per assicurarti che ci sia un inizio, un contenuto e una fine chiari.
Puoi anche usare il metodo del fiocco di neve; vale a dire un riassunto di una frase, un riassunto di un paragrafo, una sinossi di tutti i personaggi della storia e una tabella di scena
Passaggio 2. Crea un dispositivo di apertura accattivante
L'inizio del racconto deve avere un'azione, un conflitto o un'immagine insolita per attirare l'attenzione del lettore. Introduci al lettore il personaggio principale e l'ambientazione nel primo paragrafo. Porta il lettore nel tema o nell'idea della storia.
- Le frasi iniziali come, ad esempio: "Mi sono sentito solo quel giorno" non dicono molto al lettore del narratore e sono troppo banali o poco interessanti.
- Prova a fare una frase di apertura come questa: "Il giorno in cui mia moglie mi ha lasciato, ho bussato alla porta del vicino per chiedere se aveva dello zucchero per una torta che forse non stavo cuocendo". Questa frase racconta al lettore i conflitti precedenti, la partenza di sua moglie e la tensione tra il narratore e i suoi vicini.
Passaggio 3. Usa solo un punto di vista
I racconti di solito usano il punto di vista in prima persona e usano solo un punto di vista. Questo aiuta il racconto ad avere una chiara messa a fuoco e prospettiva. Puoi anche scrivere racconti in terza persona, anche se questo può creare una certa distanza tra te e il lettore.
- Alcune storie sono scritte in seconda persona, quando il narratore usa la parola "tu". Di solito viene utilizzato solo quando la seconda persona è importante per la narrazione, ad esempio nel racconto di Ted Chiang, "Story of Your Life" o nel racconto di Junot Diaz, "This is How You Lose Her".
- La maggior parte dei racconti sono scritti al passato, anche se puoi scriverli al presente per dare un tocco contemporaneo.
Passaggio 4. Usa il dialogo per rivelare i personaggi e spostare la trama
Il dialogo in un racconto deve sempre raccontare più di una cosa. Assicurati che il dialogo inviti il lettore a conoscere il personaggio che sta parlando e aggiunga qualcosa alla trama della storia. Usa i verbi del dialogo per rivelare i personaggi e aggiungere tensione a una scena o a un conflitto.
- Ad esempio, invece di scrivere frasi come "Ehi, come stai?" prova a scrivere con la voce del tuo personaggio. Potresti scrivere: "Ehi, come stai?" o "Dove sei stato? Da quanti anni non ci vediamo?"
- Cerca di inserire nel personaggio i dettagli del dialogo come "balbuzie", "ho brontolato" o "urla". Invece di scrivere “'Dove sei stato?' ha detto”, meglio “'Dove sei stato?' ha insistito” o “'Dove sei stato?' ha gridato”.
Passaggio 5. Includi i dettagli sensoriali sullo sfondo
Pensa all'atmosfera, al suono, al gusto, all'odore e a ciò che vede il personaggio principale. Disegna l'ambientazione usando i tuoi sensi in modo che sembri viva per il lettore.
Ad esempio, potresti provare a descrivere la tua ex scuola come un "gigante edificio simile a una fabbrica che puzza di sudore da calzino, lacca per capelli, sogni mancati e gesso". Oppure potresti provare a descrivere il cielo di casa tua come "un lenzuolo bianco pieno di fumo denso e nero proveniente dagli incendi vicino alla casa la mattina presto"
Passaggio 6. Termina con una consapevolezza o una divulgazione
La consapevolezza o la divulgazione non devono essere massicce e sfacciate. Puoi farlo in modo sottile, quando il tuo personaggio inizia a cambiare o vede le cose in modo diverso. Puoi concludere la storia con una rivelazione aperta all'interpretazione o risolta e chiara.
- Puoi anche concludere con un'immagine o un dialogo interessante che riveli i cambiamenti del personaggio.
- Ad esempio, termina la storia quando il protagonista decide di denunciare il vicino, anche se ciò significa che perderà un amico. Oppure descrivi il finale con il personaggio principale che porta il suo fratellino malconcio sulla via di casa, poco prima dell'ora di cena.
Parte 3 di 3: levigare la bozza
Passaggio 1. Leggi ad alta voce il tuo racconto
Ascolta il suono di ogni frase, specialmente la parte del dialogo. Nota se la trama scorre bene da un paragrafo all'altro. Controlla le frasi o le frasi strane e sottolineale in modo che possano essere riviste in seguito.
- Nota se la tua storia segue lo schema della trama e c'è un chiaro conflitto nei personaggi principali.
- Leggere una storia ad alta voce può anche aiutare a individuare errori di ortografia, grammatica o punteggiatura.
Passaggio 2. Rivedi il tuo racconto per renderlo più chiaro e scorrevole
La maggior parte dei racconti ha una lunghezza compresa tra le 1.000 e le 7.000 parole o tra una e dieci pagine. Non aver paura di tagliare scene o omettere frasi per accorciare e comprimere la storia. Assicurati di includere dettagli e momenti importanti nella storia che vuoi raccontare.
Per i racconti, di solito più brevi sono, meglio è. Non limitarti a una frase che non dice nulla o a una scena che non serve a niente solo perché ti piace. Non aver paura di condensare la storia una volta che è stata consegnata
Passaggio 3. Trova un titolo accattivante
La maggior parte degli editori e dei lettori guarderanno prima il titolo della storia per determinare se vogliono continuare a leggere. Scegli un titolo che susciterà la curiosità o l'interesse del lettore e lo incoraggerà a leggere la storia vera e propria. Usa il tema, la descrizione o il nome del personaggio della storia come titolo.
- Ad esempio, il titolo di Alice Munro "Something I've Been Meaning to Tell You" è un buon esempio perché cita i personaggi della storia e saluta direttamente il lettore, quando "io" voglio condividere qualcosa con il lettore.
- Anche il titolo "Snow, Apple, Glass" di Neil Gaiman è un buon esempio in quanto raffigura tre oggetti che sono interessanti di per sé, ma possono diventare ancora più interessanti se messi insieme in una storia.
Passaggio 4. Lascia che gli altri leggano e critichino il tuo racconto
Mostra i tuoi racconti ad amici, familiari e colleghi a scuola. Chiedi loro se la tua storia è emotiva o coinvolgente. Sii aperto alle critiche costruttive degli altri perché possono rafforzare la tua storia.
- Puoi anche unirti a un gruppo di scrittori e inviare il tuo racconto per un workshop. Oppure potresti avviare un gruppo di scrittori con gli amici in modo da poter valutare il lavoro dell'altro.
- Una volta ricevuto il feedback da altre persone, prova a rivedere il racconto in modo che diventi la migliore bozza possibile.
