Rendi i tuoi schizzi, scarabocchi e disegni più realistici imparando ad aggiungere ombre. Le ombre aggiungono profondità, contrasto, carattere e persino movimento alle tue immagini catturando le ombre e le luci dei tuoi oggetti di disegno. Impara come disegnare ombre per perfezionare la tua opera d'arte, sia per il tuo divertimento che per migliorare le tue abilità di artista.
Fare un passo
Passaggio 1. Scegli l'attrezzatura giusta
Sebbene tu possa disegnare usando matite scolastiche e carta per stampante, per creare ombre complesse è importante usare matite specifiche per l'artista. Puoi trovare matite per artisti di grafite poco costose nei negozi di articoli per l'arte e l'artigianato. Se puoi, usa una carta da disegno robusta con una superficie liscia per assorbire l'immagine dell'ombra.
- Le matite per artisti sono costituite da dure e morbide. Il segno sulla matita è la lettera "B" o "H". Le matite contrassegnate con "B" sono matite con grafite morbida e sono solitamente disponibili da 8B, 6B, 4B e 2B con 8B che è il più liscio. "H" è una matita dura dove "8H" è la più dura e "2H" è la più morbida.
- Per le migliori ombre, usa la matita più morbida. La matita ti permetterà di sfumare facilmente, mentre la matita dura sarà difficile da usare per l'ombreggiatura.
- Le matite scolastiche sono generalmente matite HB, cioè la loro durezza/morbidezza è nel mezzo. Puoi usare una matita HB se è tutto ciò che hai a disposizione, ma usare una matita più morbida sarà più facile.
- La carta troppo liscia (carta per stampante) o troppo dura (carta da lucido) sarà difficile da usare per creare ombre. Se puoi, usa una buona carta da disegno.
Passaggio 2. Delinea il tuo soggetto
Usa oggetti reali o scatta foto dei tuoi oggetti e stampa le foto. Assicurati che il tuo soggetto sia fermo e di avere abbastanza tempo per delineare.
- Cerca idee in giro per casa. Oggetti interni come fiori, piante, utensili da cucina e tavoli possono essere buoni soggetti. Puoi anche usare oggetti da collezione, come figurine o cappelli.
- Guarda lo spazio negativo per creare un disegno di contorno più accurato. Lo spazio negativo è lo spazio e la forma attorno al soggetto. Ad esempio, se disegni una sedia, lo spazio negativo è lo spazio tra il pavimento e le gambe della sedia.
- Se stai usando le foto per disegnare, considera di convertirle in bianco e nero prima di stamparle. Questo ti aiuterà a ottenere ombre più accurate, poiché il tuo oggetto è già in bianco e nero.
Passaggio 3. Creare una scala di valutazione
I valori sono il buio e la luce della tua immagine. La scala dei valori ti aiuterà a determinare le diverse profondità dell'immagine con la tua ombra. La scala completa dei valori va dal bianco al nero con molte sfumature di grigio in mezzo. Tuttavia, la maggior parte degli oggetti utilizza solo 5 valori in base alla tua scala di valori.
- Per creare una scala di valori, devi iniziare disegnando un rettangolo. Puoi farlo nell'angolo del disegno o, se preferisci, puoi disegnarlo su un foglio di carta separato.
- Dividi il rettangolo in 5 quadrati, numerati da 1 a 5. Puoi crearne più di 5 man mano che le tue abilità di ombreggiatura si sviluppano, ma 5 ombre su una scala sono sufficienti per iniziare.
- Enfatizza l'oscurità per ogni numero: 1 dovrebbe essere completamente bianco, 2 dovrebbe essere leggermente ombreggiato, 3 dovrebbe rappresentare una tonalità media, 4 dovrebbe essere scuro e 5 dovrebbe essere il più scuro possibile.
- Non dovresti avere né bianco né nero nella scala delle ombre, a meno che il tuo soggetto non sia sotto una fonte di luce diretta molto forte. In caso contrario, la tua scala dovrebbe contenere solo sfumature di grigio.
Passaggio 4. Trova la fonte di luce
Creerai un'ombra basata sulla sorgente dell'ombra; Le aree più luminose sono quelle più vicine alla luce e le aree più scure sono quelle più lontane dalla luce.
- Presta particolare attenzione al riverbero o alla luce riflessa, poiché tendono ad essere le aree più luminose del soggetto. Segna queste aree sul disegno.
- La tua fonte di luce creerà le ombre di cui hai bisogno. Le ombre sono ciò che rende un'immagine realistica, reale, quindi non dimenticare di ombreggiare oltre alle aree chiare.
Passaggio 5. Scegli un metodo di ombreggiatura
A seconda del soggetto, della fonte di luce e della trama dell'immagine desiderata, è possibile scegliere tra diversi metodi per creare ombre. I più comuni sono con ombreggiatura, ombreggiatura incrociata e ombreggiatura circolare.
- L'ombreggiatura è il processo di disegno di molte linee parallele che sono vicine tra loro per creare ombre. Questo metodo è il migliore per gli oggetti che sono meno strutturati o hanno una struttura fine (come i capelli).
- L'ombreggiatura incrociata è un metodo di ombreggiatura disegnando linee incrociate che formano più forme a "X" nel disegno. Questo è un ottimo modo per aggiungere rapidamente e facilmente l'oscurità e aggiungere consistenza allo stesso tempo.
- L'ombreggiatura circolare viene eseguita disegnando piccoli cerchi che si sovrappongono l'uno all'altro. Puoi creare molte trame distanziando i cerchi l'uno sull'altro e usando linee più spesse, oppure puoi creare una miscela sottile facendo avvicinare i cerchi.
Passaggio 6. Crea l'ombra iniziale della tua immagine
Dal momento che sei ancora nella fase di modifica del tuo disegno, non limitarti a riempire l'oscurità con la matita in modo da poter ancora cancellare o spostare ombre e punti di luce. Non esercitare troppa pressione sulla matita e riempi solo le aree che necessitano di ombreggiatura.
- Lascia bianche le parti più luminose dell'immagine. Oppure usa la gomma per cancellare la matita e creare luci o riflessi di luce.
- Guarda spesso il soggetto per confrontarlo con la tua immagine. Assicurati di ottenere le ombre e i riflessi principali nei posti giusti.
Passaggio 7. Aggiungi più livelli di ombra
Scurire gradualmente, aggiungendo ogni volta un leggero strato di ombra. Il contrasto tra le aree chiare e le aree scure dovrebbe diventare più distinto e distinto.
- Usa la tua scala di valutazione come guida. La scala ti aiuterà a rimanere coerente durante il disegno.
- Usa il tuo tempo. "Questo processo è simile a una foto in bianco e nero che emerge lentamente quando viene lavata in una stanza buia. La pazienza è importante in questa fase".
- Man mano che approfondisci l'ombra, il contorno dell'immagine scomparirà lentamente. Nella vita reale, la maggior parte degli oggetti non ha contorni solidi: ci sono solo cambiamenti di valore (luce scura). Lo stesso dovrebbe accadere alla tua immagine, non scurire i contorni, scurire le ombre.
Passaggio 8. Miscela le aree ombreggiate
Per la miscela più liscia, utilizzare un ceppo di miscelazione. Questo appianerà i bordi irregolari e renderà le ombre più graduali e realistiche. Tieni il moncone di miscelazione come se tenessi una matita. Premere leggermente all'inizio, finché non si determina la quantità di miscelazione desiderata. Se lo desideri puoi ripeterlo di nuovo.
- Puoi anche usare la punta delle dita o un cotton fioc per la miscelazione se non hai monconi di miscelazione.
- Usa una gomma per evidenziare un'area che hai sfumato accidentalmente. Di solito si verifica intorno al contorno di forme o aree dove c'è luce diretta.
- Tieni presente che la maggior parte delle persone, anche artisti grandi/famosi, non sono bravi come adesso quando erano principianti
Suggerimenti
- Tieni la matita quasi in orizzontale rispetto alla carta, inclinandola quasi a filo con la carta mentre ombreggia invece di usare la punta perpendicolare. Questo metodo ti farà produrre un aspetto più unificato/misto.
- Metti un pezzo di carta tra la tua mano e il tuo disegno. Ciò eviterà sbavature sull'immagine.
- Usa una forte fonte di luce. Ciò rafforzerà il contrasto tra le luci e le ombre.
- Usa una gomma per vinile se macchia accidentalmente l'immagine. Le gomme in vinile cancellano perfettamente le linee della matita senza danneggiare la carta.
