Gli haiku sono brevi poesie che utilizzano il linguaggio sensoriale per catturare sentimenti o immagini. L'ispirazione viene spesso da elementi naturali, momenti belli o esperienze toccanti. La poesia haiku è stata originariamente sviluppata da poeti giapponesi e le sue forme sono state adattate in inglese e in altre lingue da poeti di altri paesi. Puoi imparare a scrivere un haiku da solo.
Fare un passo
Metodo 1 di 4: Comprensione della struttura di Haiku
Passaggio 1. Conoscere la struttura del suono haiku
L'haiku giapponese originale consisteva di 17 voci, suddivise in tre frasi: 5 voci, 7 voci e 5 voci. I poeti inglesi lo interpretano come una sillaba. L'haiku si è evoluto nel tempo e la maggior parte dei poeti non segue più questa struttura, né in giapponese né in inglese; l'haiku moderno può avere più di 17 voci, può anche essere una sola.
- Le sillabe inglesi variano in lunghezza, mentre in giapponese sono quasi tutte brevi. Per questo motivo, un haiku inglese di 17 sillabe può essere più lungo di un haiku giapponese di 17 voci, allontanandosi dal concetto che l'haiku mira a filtrare un'immagine con più suoni. Sebbene la regola 5-7-5 non sia più considerata standard per l'haiku inglese, agli studenti viene ancora insegnato a usarla.
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Quanti suoni o sillabe userai nel tuo haiku? Fare riferimento all'idea giapponese: l'haiku dovrebbe essere espresso in un respiro. In inglese, può essere lungo 10-14 sillabe. Si consideri, ad esempio, il seguente haiku del romanziere americano Jack Kerouac:
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- Neve nelle mie scarpe
- Abbandonato
- Nido di passero
- (traduzione: Neve nelle mie scarpe
- trascurato
- nido di passero)
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Passaggio 2. Usa un haiku per abbinare due idee
La parola giapponese "kiru", che significa "tagliare", suggerisce che un haiku dovrebbe contenere due idee affiancate. Le due sezioni sono grammaticalmente indipendenti e di solito riflettono anche immagini diverse.
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Gli haiku giapponesi sono generalmente scritti su un'unica riga, con le idee affiancate e separate da un "kireji", o parola tagliente, che aiuta a definire la relazione tra le due idee. Kireji di solito appare alla fine di una delle frasi vocali. Non esiste un equivalente inglese per kireji, quindi è comunemente tradotto come punto. Considera queste due idee separate nell'haiku giapponese di Bashō:
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- quanto è bella la sensazione di un muro contro i piedi - siesta
- (traduzione: quanto è bello il muro intonacato di gambe - fai un pisolino)
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Gli haiku inglesi sono spesso scritti in tre righe. Le idee affiancate (che dovrebbero essere solo 2) sono "troncate" da interruzioni di riga, punteggiatura o semplicemente spazi. Haiku segue l'opera del poeta americano Lee Gurga:
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- profumo fresco-
- il muso del labrador
- più in profondità nella neve
- (traduzione: profumo fresco-
- muso labrador
- più in profondità nella neve)
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- In ogni situazione, lo scopo dell'haiku è quello di creare un salto tra le due parti e di esaltare il significato della poesia presentando un "confronto interno". Creare efficacemente questa struttura in due parti può essere la fase più difficile nella scrittura di haiku. Può essere molto difficile evitare una connessione troppo ovvia o una distanza troppo grande tra le due metà.
Metodo 2 di 4: Selezione di un argomento Haiku
Passaggio 1. Distillare l'esperienza commovente
L'haiku originariamente si concentrava sui dettagli dell'ambiente circostante legati alla condizione umana. Pensa all'haiku come a una forma di meditazione che esprime un'immagine o un sentimento oggettivo senza coinvolgere giudizio e analisi soggettivi. Quando vedi o noti qualcosa che ti fa venir voglia di dire a qualcun altro: "Guarda lì", l'esperienza potrebbe essere appropriata per un haiku.
- I primi poeti giapponesi usavano l'haiku per catturare e filtrare immagini di natura fugace, come una rana che salta in uno stagno, una goccia di pioggia che cade su una foglia o un fiore che ondeggia nel vento. Molte persone vanno in giro solo alla ricerca di ispirazione per la loro poesia; in Giappone è conosciuto come "ginkgo walk".
- Gli argomenti di haiku contemporanei possono non essere in contatto con la natura. L'ambiente cittadino, le emozioni, le relazioni e persino gli argomenti umoristici possono essere tutti argomenti di haiku.
Passaggio 2. Includi un riferimento alla stagione
Il riferimento alle stagioni o al cambio di stagione, chiamato "kigo" in giapponese, è un elemento essenziale dell'haiku. Il riferimento può essere esplicito, ad esempio utilizzando "primavera" o "autunno" per indicare la stagione. Potrebbe anche essere più sottile, ad esempio citando il glicine, un fiore che cresce in estate. Dai un'occhiata al kigo nell'haiku di Fukuda Chiyo-ni qui sotto:
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- gloria mattutina!
- il pozzo impigliato,
- chiedo acqua
- (traduzione: gloria mattutina!
- secchio ben impigliato,
- Voglio dell'acqua)
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Passaggio 3. Creare transizioni di argomenti
Per seguire l'idea che un haiku dovrebbe contenere due idee fianco a fianco, cambia le prospettive sull'argomento scelto in modo che la tua poesia abbia due parti. Ad esempio, potresti concentrarti sui dettagli di una formica che striscia su un tronco, quindi affiancare l'immagine con una visione più ampia dell'intera foresta o della stagione in cui si trovava la formica. Questa assistenza dà al poeta un significato metaforico più profondo rispetto all'utilizzo di un semplice singolo universo. Considera la seguente poesia di Richard Wright:
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- Whitecaps sulla baia:
- Un'insegna rotta che sbatte
- Nel vento d'aprile.
- (traduzione: le onde bianche colpiscono la baia
- L'insegna rotta oscilla
- Dal vento d'aprile.)
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Metodo 3 di 4: Utilizzo del linguaggio sensoriale
Passaggio 1. Scomponi i dettagli
L'haiku è costituito da dettagli che vengono notati dai cinque sensi. Il poeta è testimone di un evento e usa le parole per riassumere l'evento in modo che gli altri lo capiscano. Una volta scelto un argomento haiku, pensa ai dettagli che vuoi trattare. Presta attenzione all'argomento ed esplora le seguenti domande:
- Cosa ti rendi conto dell'argomento? Quali colori, trame e contrasti hai notato?
- Come suona l'argomento? Che tipo di tenore e volume si è verificato in quell'evento?
- L'argomento ha odore o sapore? Come descrivi accuratamente come ti senti?
Passaggio 2. Mostra, non dire
Gli haiku esprimono momenti di esperienza oggettiva, non interpretazione o analisi soggettiva dell'evento. Devi mostrare al lettore la verità sull'esistenza del momento, non condividere le emozioni che hai provato a seguito dell'evento. Lascia che il lettore provi le proprie emozioni in reazione all'immagine.
- Usa rappresentazioni terrene e sottili. Ad esempio, invece di menzionare l'estate, concentrati sull'angolo del sole o sull'aria pesante.
- Non usare cliché. Le righe che sono familiari ai lettori, come "notte buia e tempestosa", tendono a perdere forza nel tempo. Pensa all'immagine che vuoi descrivere e usa un vero linguaggio fantasioso per esprimere il significato. Questo non significa che devi usare un dizionario dei sinonimi per trovare parole insolite. Scrivi quello che vedi e che vuoi esprimere nella lingua più vera che conosci.
Metodo 4 di 4: Diventa uno scrittore di haiku
Passaggio 1. Trova l'ispirazione
Come è tradizione dei grandi poeti haiku, esci per trovare ispirazione. Fai una passeggiata e assorbi tutto ciò che ti circonda. Quali dettagli nel tuo ambiente ti parlano? Cosa lo distingue?
- Porta un taccuino per una gradita ispirazione. Non sai mai quando una roccia in un ruscello, un topo che salta su un binario del treno o una nuvola su una collina in lontananza potrebbero ispirarti a scrivere un haiku.
- Leggi altri autori di haiku. La bellezza e la semplicità della forma haiku ha ispirato migliaia di scrittori in varie lingue. Leggere altri haiku può stimolare la tua immaginazione.
Passaggio 2. Continua a esercitarti
Come ogni opera d'arte, l'haiku richiede pratica. Bashō, considerato il più grande poeta haiku di tutti i tempi, diceva che ogni haiku deve essere recitato mille volte dalla lingua. Progetta e ridisegna ogni poesia fino a quando il suo significato è pienamente espresso. Ricorda, non devi attenerti allo schema di 5-7-5 sillabe, e che la vera letteratura haiku coinvolge kigo, strutture di accompagnamento in due parti e soprattutto rappresentazioni sensoriali oggettive.
Passaggio 3. Comunicare con altri poeti
Se sei seriamente intenzionato a imparare l'haiku, prenditi il tempo necessario per unirti a organizzazioni come la Haiku Society of America, Haiku Canada, la British Haiku Society o, quelle in Indonesia, la comunità di Asah Pena e la comunità di Danau Angsa Haiku. Puoi anche abbonarti alle principali riviste di haiku come Modern Haiku e Frogpond per saperne di più sull'opera d'arte.
Suggerimenti
- A differenza della poesia occidentale, gli haiku generalmente non fanno rima.
- I poeti haiku contemporanei possono scrivere poesie che sono solo brevi frammenti di tre parole o meno.
- Haiku deriva dalla parola "haikai no renga", una poesia di gruppo collaborativa che di solito è lunga un centinaio di strofe. Hokku, alias il primo verso, è una collaborazione renga che indica la stagione e contiene la parola taglio. L'haiku come forma indipendente di poesia continua questa tradizione.
- Gli haiku sono chiamati poesie "incompiute" perché ogni haiku chiede al lettore di completarlo da solo nel suo cuore.
