Sia che tu stia cercando di raccontare una storia sulla tua giornata, scrivendo in un diario o scrivendo una storia, individuare le emozioni in modo chiaro e chiaro può essere una sfida. Dire che sei felice non mostra davvero come ti senti "realmente" agli altri. È una buona idea provare a dipingere qualcosa di così brillante che il colore dei fiori non può essere paragonato. In questo articolo, tratteremo diversi modi per descrivere le emozioni, come avvicinarsi alla fonte e come incorporarle nella tua scrittura. Leggi il passaggio 1 di seguito per iniziare a spiegare le emozioni per trasmettere il loro significato e profondità.
Fare un passo
Parte 1 di 3: esplorare modi per esprimere le emozioni
Passaggio 1. Comunicare attraverso una risposta fisica
Immagina di guardare qualcuno che prova questa emozione. Si sta abbracciando lo stomaco o nascondendo il viso? Sta cercando di afferrarti la spalla e dirti cosa sta succedendo? Nella narrativa, il modo più intimo per comunicare un sentimento è descrivere lo stato del corpo.
- Immagina di provare questa emozione. Come si sente il tuo stomaco? Quando una persona prova forti emozioni, la quantità di saliva nella sua bocca cambia, la sua frequenza cardiaca cambia e le sostanze chimiche vengono rilasciate nel petto e nello stomaco.
- Tuttavia, fai attenzione a non oltrepassare il limite nel contesto di ciò di cui il personaggio è a conoscenza. Ad esempio, "La sua faccia è rossa per l'imbarazzo" non è qualcosa che il personaggio può capire. Una buona opzione per questo sarebbe: "Le sue facce si scaldano quando ridono e si girano".
Passaggio 2. Usa il dialogo tra i personaggi
L'uso della conversazione può rendere più facile per i lettori capire e impegnarsi di più nella tua storia rispetto a quando hai semplicemente scritto, ad esempio, "È accigliato per quanto sia chiuso questo ragazzo". L'uso del dialogo può essere molto coinvolgente per il lettore. Mantiene la storia che scorre, se il tuo dialogo è buono.
- Quando sei tentato di scrivere qualcosa come "Ha sorriso per come lo guardava", prova a scrivere "Mi piace il modo in cui mi guardi". Questo articolo va più in profondità. Sembra personale, onesto e reale.
- Puoi anche usare la tua mente. Anche i personaggi possono parlare da soli! ""Amo il modo in cui mi guarda"" ha lo stesso potere del dialogo sopra, anche se in realtà non è espresso verbalmente.
Passaggio 3. Usa il sottotesto
Spesso non siamo veramente consapevoli di come ci sentiamo o di cosa stiamo facendo. Annuiamo e sorridiamo mentre i nostri occhi bruciano di rabbia o quando prendiamo un respiro affannoso. Invece di ignorare questo fatto, prova a scriverlo. Chiedi al tuo personaggio di annuire e di dare educatamente la sua approvazione mentre strappa un fazzoletto. Anche la tua storia sembra più reale.
Questo può aiutare con conflitti e tensioni. Può anche aiutare con conflitti meno gravi, come personaggi che sono a disagio con le emozioni, non vogliono aprirsi o aspettano opportunità per esprimersi
Passaggio 4. Prova a dire cosa provano i sensi del personaggio
Quando ci sentiamo molto emotivi, a volte alcuni sensi diventano molto sensibili. Tendiamo ad essere più sensibili al profumo caratteristico del nostro amante, o tendiamo a sentire ogni suono più facilmente quando siamo soli. Puoi usare questi elementi per trasmettere le emozioni che provi senza toccarli.
Scrivere: "Qualcuno lo stava seguendo, quindi ha accelerato il passo", può far capire il punto, ma la frase non è molto accattivante. Invece, parla di come il personaggio può annusare il profumo della persona che lo perseguita, come l'uomo odora di birra fresca e si sente disperato e come il tintinnio dei tasti diventa più frequente man mano che accelera il ritmo
Passaggio 5. Prova il patetico errore
Tradotto, questo significa un patetico errore, ma in realtà questo non ha assolutamente nulla a che fare con l'essere patetici. Questo è un termine usato quando l'ambiente riflette un'emozione nella scena. Ad esempio, quando si crea tensione tra due rivali, una finestra si rompe (deve esserci una causa per la rottura di questa finestra a meno che uno dei rivali non abbia abilità telecinetiche). Uno studente si sta rilassando dopo aver superato con successo un esame spaventoso e una leggera brezza soffia sull'erba. Può sembrare pacchiano, ma è divertente ed efficace.
- Usa questo trucco di scrittura con cura. Se continui a farlo, potresti persino perdere il tuo entusiasmo. Inoltre, la tua scrittura può essere difficile da credere.
- Prova a usare questa tecnica letteraria senza toccare le emozioni, magari anche prima di presentare al lettore i personaggi. Questa tecnica può costruire la scena e far capire al lettore cosa sta succedendo senza doverlo dire direttamente.
Passaggio 6. Racconta una storia con riferimento al linguaggio del corpo
Prova questo: pensa alle emozioni. Prova a pensare alle emozioni che cuociono a lungo. Pensa a come ti sei sentito l'ultima volta che l'hai sentito. Quando sei in ritardo in questo esercizio, cerca di prestare attenzione al tuo corpo. Cosa fanno le tue mani? I tuoi piedi? Le tue sopracciglia? In che modo queste emozioni influenzano il tuo linguaggio del corpo?
- Quand'è stata l'ultima volta che sei entrato in una stanza e sei riuscito a leggere la persona che stavi guardando in pochi secondi? Forse non molto tempo fa o forse ti sei ricordato subito di tanti incidenti come questo. Le emozioni non hanno bisogno di essere dette o pensate: i nostri corpi le raccontano subito per noi.
- Trascorri qualche giorno osservando le piccole espressioni dei tuoi amici o della tua famiglia. Sono le piccole cose che non noterai se non presti davvero attenzione. Momenti come questi possono dare vita alla tua narrativa.
Parte 2 di 3: Esplorare come si sentono le emozioni
Passaggio 1. Definire la situazione
L'emozione è una reazione, c'è una causa dietro. I tuoi sforzi per descrivere le emozioni saranno vani se sono causati da squilibri ormonali o ricordi soppressi. Prova a descrivere i dettagli della situazione. A quale parte di questa situazione risponde il personaggio? Quali parti della situazione ha davvero notato?
- In casi come questi, fenomeni osservabili come il ritmo o l'arrabbiarsi nel sentire commenti altrimenti banali possono trasmettere ciò che il personaggio sta pensando e mostrare le proprie emozioni. Usa queste cose come aperture per qualcosa di più grande o puoi anche lasciarle parlare da sole.
- Continua a fare riferimento a immagini visive o tattili. Non è una questione di ciò che la situazione presenta, ma una questione di ciò che il personaggio "realizza". I dettagli sulla situazione dovrebbero essere raccontati solo se il personaggio ne è veramente consapevole.
Passaggio 2. Usa l'esperienza personale
Se hai avuto un'emozione che vorresti descrivere, usa la tua esperienza. Da dove viene questa emozione? Pensa a cosa ti ha fatto provare quell'emozione. Quando lo senti, non pensi: "Oh, mi sento triste". Pensi: "Cosa farò?" Ti sorprendi a sentire l'impulso di ignorare le cose intorno a te. Non ti accorgi delle tue mani tremanti. Invece, ti senti così insicuro che non puoi fermare il tuo corpo che trema. Questa esperienza può fornire dettagli profondi che l'immaginazione non può fornire.
- Se questo è l'effetto cumulativo di una particolare situazione, forse puoi provare a descrivere la situazione come l'hai vissuta soggettivamente, per scoprire cosa ti ha portato a quella sensazione.
- Se c'è un momento o una cosa che ti ha davvero colpito, usa i dettagli di quell'immagine per ricreare la sensazione che hai provato. Se non hai mai provato questa emozione prima, prova a valutarla in termini di altri sentimenti ad essa associati o sentimenti meno intensi di questa emozione.
Passaggio 3. Conosci il "modo" in cui il tuo personaggio risponderà e non risponderà
Le emozioni sono concetti astratti che vengono percepiti e vissuti da ogni persona in modo diverso. Una persona può leggere un sonetto di Shakespeare per trasmettere la propria ansia, mentre un'altra può semplicemente dire: "Non voglio parlarne" a denti stretti e altri occhi. Ognuno ha il suo modo di dire la stessa cosa.
Quindi, in alcune situazioni, non hai affatto bisogno di descrivere le tue emozioni. Puoi descrivere una scena, il volto di un altro personaggio o un pensiero successivo, che può "spiegare l'emozione" per te. Frasi come "Il mondo svanisce, perde colore tranne che per se stesso" mostra davvero come si sente un personaggio senza dirlo esplicitamente
Passaggio 4. Mostra, non dire
Nel tuo lavoro, dovresti dipingere un quadro per il lettore. Dovrebbero essere in grado di immaginare un'immagine attraverso le parole che dici loro. Non è abbastanza per te dire loro cosa sta succedendo, devi "mostrare" loro.
Supponiamo che tu stia parlando dei pericoli della guerra. Non fornisci date e statistiche e non parli delle strategie che ciascuna parte sta impiegando. Ma parli di calzini bruciati che sporcano le strade, di teste mozzate di bambole ammucchiate agli angoli delle strade e di urla che si sentono ogni giorno. Questa è un'immagine che può sciogliere i tuoi lettori
Passaggio 5. Non rifuggire dalle cose semplici
Questo articolo ti confonde consigliandoti di non esprimere le tue emozioni in modo esplicito, ma ci sono aree grigie di cui dovresti essere consapevole. Solo i romanzi e le informazioni pertinenti dovrebbero essere comunicati in questo modo, ma una semplice affermazione può essere una scelta migliore per più descrizioni rispetto a un intero paragrafo. Non aver paura di dire poco a volte.
Un personaggio si sveglia e pensa: ' Sono triste.' può essere qualcosa che smuove il cuore dei lettori. Questo momento di consapevolezza emotiva può colpirli ed è veicolato attraverso quelle due parole. Alcuni personaggi possono esprimere emozioni con soliloqui, altri personaggi attraverso brevi frasi di due parole e alcuni personaggi non fanno nulla. Non esiste un modo sbagliato.
Parte 3 di 3: Modifica della tua letteratura
Passaggio 1. Leggi il tuo lavoro e scarta tutte le parole che si riferiscono all'emozione
Ogni volta che dici a un personaggio che ti senti "triste", "felice" o "felice", butta via quelle parole. Non ne hai bisogno perché non portano avanti la tua storia né le danno alcuno slancio. Queste cose possono e devono essere spiegate in un altro modo.
A meno che la parola non sia nel dialogo, dovrebbe essere scartata. In altre parole, un altro personaggio potrebbe chiedere: "Perché sei così triste?" ma i personaggi in primo piano non dovrebbero esplorare il loro mondo limitato dal titolo di emozione. Dopotutto, "triste" è solo una parola. Se lo sostituiamo con la parola "gobbledegook", il significato rimarrà lo stesso. Queste parole non hanno risonanza emotiva
Passaggio 2. Per la prima bozza, sostituiscila con una semplice azione o immagine
Una frase semplice come "si guarda indietro e sorride" dovrebbe essere inclusa nella tua prima bozza. Qualsiasi cosa diversa da "è felice" è una buona scelta. Questa scrittura si evolverà e si evolverà man mano che la tua storia si sviluppa e per ora hai solo bisogno di qualcosa che tenga insieme l'intera storia.
Questo è il fondamento della tua storia. L'obiettivo è mettere insieme tutte le storie. Lo cambierai in seguito, una volta che avrai delineato questo saggio
Passaggio 3. Per la tua seconda bozza, prova a scrivere in modo più dettagliato
"Perché" il tuo personaggio si guarda indietro e sorride? Cosa stava pensando? Pensava che il ragazzo nell'angolo fosse abbastanza carino? L'uomo le ricordava qualcuno? Qual è la motivazione delle emozioni che prova?
Esplorazione delle tecniche discusse sopra. Dipingere le immagini attraverso il dialogo, il sottotesto, il linguaggio del corpo e i cinque sensi può fornire un dipinto a 360 gradi che i lettori possono vedere e sentire per comprendere la tua storia. Invece di sapere semplicemente "è felice", i tuoi lettori possono "veramente" sapere come si sente
Passaggio 4. Evita cliché e frasi
Né farà scorrere bene la tua storia perché sono troppo obsolete. Parole come "Sono così felice che voglio piangere" o "Mi sento come se il mio mondo stesse cadendo a pezzi" sono abusate. Se il tuo personaggio è così felice, fallo abbracciare spontaneamente a qualcuno e fallo ridere ad alta voce. Se sei così triste, parla di quello che è successo. Si può capire l'impatto emotivo di un grande evento. Se lo spieghi, i lettori sapranno anche quale impatto ha avuto questo incidente sulle persone coinvolte.
- Non terminare mai una vivida descrizione intima di un evento emotivo con un cliché. Una volta che hai comunicato i tuoi sentimenti, il tuo lavoro è finito. Non essere costretto a riassumerlo.
- Non uscire dal personaggio. La personalità di cui stai scrivendo potrebbe essere un cliché, quindi non concludere la storia con qualcosa di prevedibile. Dopo aver spiegato come si sente il tuo personaggio e dopo averlo abbracciato spontaneamente, se questo si adatta alla sua personalità, fagli dire: "Sono così eccitato che mi sento come se potessi vomitare un arcobaleno!" Anche se questa frase è così scioccante, assicurati che si adatti alla sua personalità.
Passaggio 5. Non allontanarti da nessuna parte
Usa metafore e immagini che corrispondano al tema del contenuto e assicurati (soprattutto per il personaggio principale) che il linguaggio e le immagini che usi siano in linea con i personaggi esistenti. Ad esempio, non ci può essere slang nell'era della guerra contro gli olandesi!
Se stai raccontando la storia verbalmente, cerca di essere onesto e chiaro come la persona con cui stai parlando. Non solo devi tenere a mente il personaggio, ma devi anche pensare al personaggio "in quella specifica situazione". Potrebbero esserci fattori esterni che influenzano il giudizio, i sensi e persino la capacità del personaggio di reagire, pensare o elaborare le emozioni
Passaggio 6. Quando hai quasi finito, prova a sentire l'emozione che hai scritto
Prenditi del tempo per ascoltare musica, leggere poesie o leggere storie di autori che hanno scritto sullo stesso tema. Quando sei perso nelle emozioni, prova a rileggere la storia che hai scritto. È in linea con come ti senti? È corretto? La storia che scrivi suggerisce che sei disonesto? Se è così, dimentica la storia scritta e ricomincia da capo.
Se sei confuso su una certa emozione, concediti un po' di tempo. Se in qualsiasi momento provi queste emozioni, prendi il tuo quaderno e registra ciò che accade ai tuoi sensi, mente e corpo. In questo modo anche tu puoi ricavare la verità da questa emozione. Non c'è niente di meglio dell'esperienza vissuta da soli. E la tua storia può scriversi da lì
Suggerimenti
I sorrisi e le facce amare sono standard. Invece, prova a usare gesti più sorprendenti (ma ugualmente descrittivi), come "gli occhi brillano" o "le labbra si contraggono"
Fonti e citazioni
- https://romanceuniversity.org/2013/08/21/janice-hardy-presents-five-ways-to-describe-emotions- Without-making-your-character-feel-too-self-aware/
- https://referenceforwriters.tumblr.com/post/64916512463/expressing-emotions-through-your-writing
- https://blog.karenwoodward.org/2013/02/describing-character-reactions-and.html
