Quando sentono le parole terapia o consulenza, la maggior parte delle persone immagina di essere sdraiata sul divano e di parlare con uno psicologo dei propri problemi. Tuttavia, l'arteterapia fornisce un'alternativa interessante che si concentra meno sulle parole, ma pone maggiormente l'accento sul processo creativo e sull'espressione individuale. Il modo più efficace per raccogliere i benefici dell'arteterapia è lavorare con un terapista qualificato. Detto questo, è sempre una buona idea iniziare a esplorare i benefici dell'arteterapia provando alcuni progetti per conto tuo.
Fare un passo
Metodo 1 di 5: Esplorare l'Arteterapia
Passaggio 1. Impara il significato dell'arteterapia
Prima di iniziare l'arteterapia, è meglio capire cosa sta succedendo in questo processo. In psicologia, l'arteterapia è un tipo di psicoterapia, tecnica di consulenza e programma di riabilitazione che incoraggia le persone a creare arte per migliorare la propria salute fisica, mentale ed emotiva.
L'idea centrale alla base dell'arteterapia è che esprimersi attraverso l'arte può essere utilizzato per aiutare le persone a ridurre lo stress, affrontare i traumi, risolvere i problemi e comprendere meglio i propri sentimenti e comportamenti
Passaggio 2. Valutare i vantaggi di questo approccio
Mentre ti prepari a intraprendere l'arteterapia, è importante considerare alcuni dei potenziali vantaggi di questo approccio:
- A livello di base, l'arteterapia può aiutare a ridurre i livelli di stress, migliorare l'umore e migliorare la salute mentale generale. Questo approccio spesso ti insegna su te stesso e ti rende consapevole di cose che non ammetti consapevolmente.
- Non tutti si sentono a proprio agio nel parlare di se stessi o nel partecipare a consulenze e terapie tradizionali. Queste persone possono usare l'arteterapia per esprimere i propri sentimenti ed emozioni. Una di queste caratteristiche dell'arteterapia funzionerà molto bene con i bambini che potrebbero non avere ancora il vocabolario per esprimere come si sentono o sono timidi e introversi.
- Un altro vantaggio dell'arteterapia è che può essere fatto da soli o in gruppo. Inoltre, puoi fare l'arteterapia da solo o lavorare con un arteterapeuta esperto che ti insegnerà come partecipare all'arteterapia, ti guiderà attraverso l'autoanalisi e ti assicurerà di ottenere il massimo dall'affrontare le tue particolari esigenze.
Passaggio 3. Determina se l'arteterapia è giusta per te
Mentre tutti possono trarre beneficio dall'arteterapia e non è necessario essere un artista esperto, gli psicologi hanno scoperto che l'arteterapia può essere particolarmente utile per i seguenti gruppi di persone:
- Bambini che potrebbero non avere il vocabolario per esprimere ciò che sentono o pensano.
- Persone timide e introverse, o che non si sentono a proprio agio a parlare con un terapista o uno psicoterapeuta.
- Persone che soffrono di autismo, demenza, disabilità cognitive e lesioni cerebrali traumatiche.
- Vittime di violenza, così come persone con malattie mentali come disturbo da stress post-traumatico, disturbo bipolare e disturbi d'ansia.
Passaggio 4. Lavora con un arteterapeuta qualificato
Anche se puoi fare esercizi di arteterapia da solo, lavorare con un arteterapeuta esperto è utile, soprattutto nelle prime fasi. Ti insegneranno come partecipare all'arteterapia e ti assicureranno di fare esercizi e terapie adatte alle tue esigenze particolari.
- Se ti viene diagnosticata o ritieni di avere una malattia mentale, potresti trarre maggiori benefici dal lavorare con un terapista professionista qualificato che può trattare la tua condizione e aiutarti a sentirti meglio il prima possibile.
- I terapeuti artistici formati hanno spesso un master o un dottorato in psicologia, consulenza o educazione artistica. Sempre più college e università stanno anche sviluppando corsi di laurea incentrati specificamente sul campo dell'arteterapia.
Passaggio 5. Trova un arteterapeuta
L'arteterapia viene praticata in ospedali, centri di riabilitazione, scuole, centri di crisi, case di cura e studi privati. Se vuoi fare arteterapia e lavorare con un arteterapeuta qualificato, ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a trovare un terapeuta:
- Cerca un arteterapeuta che sia autorizzato o registrato con un'associazione credibile di arteterapeuti online. Questa associazione ti renderà più facile trovare informazioni sugli arteterapeuti formati nella tua zona.
- Se hai sentito parlare di un arteterapeuta o di un professionista della salute mentale che usa l'arteterapia, assicurati che abbiano credenziali riconosciute in Indonesia.
- Molti terapeuti discutono della propria formazione e specializzazione sui propri siti web o sui propri profili online. Studia queste informazioni per vedere se menzionano esperienze con l'arteterapia. Puoi anche contattare lo studio del terapeuta e chiedere se usano questo approccio.
Metodo 2 di 5: scarabocchiare con gli occhi chiusi
Passaggio 1. Rilassati
Prima di iniziare l'esercizio, sarebbe meglio rilassarsi per qualche minuto ascoltando musica rilassante, meditando, facendo yoga. Ti sentirai più a tuo agio e rilassato mentre lavori ai progetti.
Passaggio 2. Raccogli un grande foglio di carta e qualcosa da colorare
Stendi un grande foglio di carta sul tavolo e fissalo con del nastro adesivo in modo che non scivoli quando inizi a scarabocchiare. Cerca anche matite colorate, pastelli o pennarelli o gessetti pastello che puoi usare per colorare su carta.
Imposta diversi colori in modo da poter scegliere cosa vuoi usare quando lavori
Passaggio 3. Scegli un colore
Scegli un colore e posiziona la punta di un pastello, un pennarello o una matita al centro del foglio.
Passaggio 4. Chiudi gli occhi e inizia a scarabocchiare
Con gli occhi chiusi, scarabocchiare per circa mezzo minuto.
Se sei preoccupato di non essere abbastanza creativo o artistico per l'arteterapia, scarabocchiare può essere un buon modo per iniziare. Le persone di solito si sentono a proprio agio a scarabocchiare perché lo facevamo tutti quando eravamo bambini
Passaggio 5. Apri gli occhi ed esamina il tuo disegno
Quando apri gli occhi, esamina attentamente l'immagine.
- Appenderlo al muro o appenderlo in frigo e osservarlo da lontano ti darà una prospettiva migliore.
- Prova a vederlo anche da diverse angolazioni.
- Tutto questo su di te. Quindi non criticare la tua opera d'arte. Dopotutto, disegni ad occhi chiusi!
Passaggio 6. Seleziona una forma, una figura o un'area nell'immagine e colorala
Seleziona una parte specifica dell'immagine e colora queste aree aggiungendo dettagli per rendere l'immagine più chiara.
- Non devi limitarti a un solo colore.
- In questa fase, puoi tenere gli occhi aperti.
Passaggio 7. Appendi il tuo lavoro
Una volta che hai finito di colorare l'area selezionata, appendi l'immagine da qualche parte e pensa a un titolo per il pezzo.
Metodo 3 di 5: Progettare un autoritratto
Passaggio 1. Decidi cosa utilizzerai per creare l'autoritratto
Procurati i tuoi strumenti di disegno, il materiale per il collage o qualsiasi altra cosa utilizzerai per creare l'autoritratto con te. Tutti i materiali possono essere utilizzati.
Se non ti senti a tuo agio con i progetti artistici o hai dubbi sulle tue capacità artistiche, i collage sono un modo interessante per creare autoritratti. È possibile utilizzare immagini di riviste o giornali oppure aggiungere oggetti, carta di scarto e diversi pezzi di materiale
Passaggio 2. Realizza un autoritratto
Inizia a creare un autoritratto utilizzando i materiali, le immagini o gli oggetti che scegli. Questo esercizio è un modo per comunicare come ti vedi. Quindi non devi pensare o preoccuparti di come le altre persone ti percepiscono.
Passaggio 3. Imposta i limiti
Alcune persone trovano l'idea di creare un autoritratto un'attività difficile o confusa. Pertanto, è utile porre domande specifiche o stabilire dei limiti per restringere il focus del progetto. Ecco alcune domande su cui puoi concentrarti per questo esercizio:
- Quale pensi sia la tua migliore qualità?
- Cosa vuoi migliorare?
- Come vuoi essere ricordato?
- Puoi ripetere questo esercizio artistico usando ogni volta domande diverse e poi raccogliere e analizzare i vari autoritratti che crei.
Passaggio 4. Rifletti sul tuo autoritratto
Una volta terminato il tuo autoritratto, è il momento di riflettere sull'immagine. Puoi fare riferimento a questa sezione dell'articolo su come analizzare il tuo lavoro o porre le seguenti domande:
- Perché hai scelto i materiali, le immagini oi materiali che utilizzi?
- Che tipo di temi o modelli puoi catturare dal tuo autoritratto?
Passaggio 5. Condividi il tuo autoritratto con gli amici
Analizzare gli autoritratti con gli amici può essere un esercizio divertente e informativo. Allora perché voi due non condividete un autoritratto e discutete su cosa vi ha spinto a creare l'immagine che state producendo.
Lavorare con qualcuno che può realizzare il progetto su cui stai lavorando è meno intimidatorio e può aiutarti a sentirti più a tuo agio
Metodo 4 di 5: crea un libro illustrato per calmarti
Passaggio 1. Preparare le attrezzature e i materiali necessari
Per completare questo progetto, avrai bisogno di 10-20 fogli di carta in formato quarto, forbici, colla, riviste, cataloghi e altro materiale per collage.
Se non vuoi attaccare le immagini o altri materiali che hai raccolto su carta, puoi usare un panno o altri materiali. Dai sfogo alla tua creatività
Passaggio 2. Pensa a cosa ti calma
Dedica qualche minuto a pensare a certi odori, sapori, suoni, luoghi, persone ed esperienze che ti rendono calmo, felice o rilassato. Registra le tue idee.
Passaggio 3. Trova e ritaglia le immagini correlate
Utilizzando riviste, cataloghi, foto, giornali o altro materiale per collage, identifica le immagini che si riferiscono a cose che ti fanno sentire a tuo agio. Ritaglia l'immagine e mettila da parte.
- Ad esempio, se trovi rilassante la spiaggia, cerca immagini dell'oceano, delle conchiglie o delle palme da cocco.
- Avrai bisogno di un numero di immagini per riempire le pagine del libro, quindi ritaglia molte immagini. Puoi eliminare le immagini che non usi o che non entrano più nel libro.
- Se trovi diverse immagini correlate, puoi raggrupparle in modo da semplificare l'organizzazione e l'organizzazione del tuo libro.
Passaggio 4. Incolla l'immagine sulla carta con la colla
Dopo aver organizzato le immagini a tuo piacimento, incollale o allegale alle pagine del libro.
Non esiste un modo giusto o sbagliato per raggruppare le immagini in questo esercizio. Fai solo ciò che ti fa sentire a tuo agio
Passaggio 5. Realizza la copertina
Disegna la copertina del tuo libro usando la stessa tecnica del collage.
Passaggio 6. Organizza il tuo libro
Una volta creata la copertina, puoi iniziare ad assemblare il libro. Ordina e disponi le pagine secondo i tuoi gusti.
Perforare le pagine di un libro e inserirlo in un raccoglitore è un modo facile ed economico per organizzare un libro, ma sei libero di essere creativo
Passaggio 7. Rifletti sul libro
Studia il tuo libro e prendi appunti sui tuoi pensieri e sentimenti. Ecco alcune domande per iniziare:
- Quali sentimenti suscitano certe immagini?
- Quali pensieri ti vengono in mente quando vedi queste immagini?
- Che tipo di immagine ti piace?
- Quale immagine non hai scelto di includere nel libro e perché?
Passaggio 8. Continua ad aggiungere pagine al libro
Aggiungi pagine e immagini al libro nel tempo per moltiplicarle e prendi nota di come le immagini che scegli cambiano nel tempo.
Passaggio 9. Tira fuori il tuo libro quando senti il bisogno di rinfrescarti
Quando ti senti stressato, turbato o depresso, prendi un libro auto-calmante che hai fatto e guarda le immagini. Pensa al motivo per cui le immagini ti calmano.
Anche la pratica di aggiungere pagine di libri può rilassarti
Metodo 5 di 5: analizzare il tuo lavoro
Passaggio 1. Interrogati sul tuo lavoro
Una parte importante dell'arteterapia è analizzare il tuo lavoro e porre domande critiche sul progetto a cui stai lavorando. Ecco alcune cose suggerite da considerare quando si analizza un progetto:
- Quali sensazioni sta cercando di trasmetterti il tuo lavoro?
- L'immagine sembra felice, depressa, pazza e così via?
- Il lavoro esprime sentimenti diversi?
- Come viene trasmessa questa sensazione attraverso un particolare colore, immagine o forma?
- Chiediti cosa direbbe l'immagine se potesse parlare?
Passaggio 2. Scegli una sezione specifica del tuo progetto o lavoro
Scegli un aspetto particolare del tuo progetto che trovi interessante o non importante.
Passaggio 3. Rielabora quella parte del tuo progetto
Crea un nuovo pezzo ispirato all'area o alla sezione che hai selezionato. Aggiungi più dettagli, includi immagini diverse e cambia i colori. Successivamente, puoi rianalizzare il lavoro e chiederti quali modifiche hai apportato.
Passaggio 4. Registra le tue risposte al lavoro iniziale
Usando lo stesso approccio o esercizio che hai usato per la prima volta, prova a creare una nuova immagine o progetto. Quindi puoi confrontare i due lavori e valutare come trasmettono sentimenti diversi.
Passaggio 5. Salva il progetto che hai creato
Non buttare via il tuo lavoro. Invece, tienilo in un posto dove puoi prenderlo, guardarti intorno e considerare come le tue opere d'arte e i tuoi sentimenti sono cambiati nel tempo.
Il processo di analisi regolare delle opere d'arte ti insegnerà come osservare te stesso e questa capacità è utile per riconoscere e gestire determinati comportamenti. I vecchi progetti possono assumere un nuovo significato man mano che li analizzi ulteriormente
Suggerimenti
- Non devi essere un artista esperto o avere esperienza nell'arte per essere coinvolto nell'arteterapia.
- Se sei una di quelle persone che hanno difficoltà a esprimere o condividere sentimenti attraverso i metodi tradizionali di consulenza e terapia, l'arteterapia potrebbe essere un'ottima opzione per te.
