Come scrivere le partiture: 15 passaggi (con immagini)

2024 Autore: Jason Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 11:19

La capacità di scrivere spartiti è un'abilità inestimabile se vuoi annotare le complessità della bella musica che suona nella tua testa, o fissare le note su uno strumento e poi dare i punteggi a qualcun altro da suonare. Fortunatamente ora la tecnologia informatica ci ha facilitato molto nella realizzazione delle partiture, così da poter cambiare l'intonazione direttamente sul pentagramma. Ma se vuoi imparare a farlo alla vecchia maniera, puoi iniziare dalle basi e arrivare a composizioni più complesse. Vedi il passaggio 1 per saperne di più.

Fare un passo

Parte 1 di 3: scelta di un metodo di composizione

Passaggio 1. Scarica e stampa gratuitamente il foglio delle annotazioni

Gli spartiti sono scritti su fogli di notazione a strisce, che dispongono di righi vuoti su cui è possibile scrivere note, segni di silenzio, segni di dinamica e altre note per guidare i musicisti mentre suonano.

• Se vuoi scrivere spartiti a mano, come nel vecchio modo usato da Mozart o Beethoven, non preoccuparti di disegnare righi su carta bianca usando un righello. Cerca invece righi vuoti e gratuiti su Internet che puoi stampare rapidamente per scrivere le tue composizioni. Ma se sei davvero serio, è meglio andare in un negozio di musica e comprare i pentagrammi lì. Questo documento non è gratuito come quello che troverai online, ma renderà il tuo lavoro più professionale.
• Su molti siti Web, puoi preimpostare la chiave e aggiungere una firma di chiave senza doverla annotare tu stesso. Imposta il pentagramma a tuo piacimento, scarica il file e stampalo sul tuo computer.
• Stampa tanti fogli su cui esercitarti e scrivi le tue composizioni a matita. Cercare di mettere le tue idee complesse su un pezzo di carta può essere disordinato, quindi aiuta se puoi eliminare e modificare un po' senza dover riscrivere l'intera notazione.

Passaggio 2. Scarica il software per comporre musica

Se desideri comporre su un computer, puoi utilizzare il software per trascinare e rilasciare note, apportare modifiche e revisioni rapidamente, fornendo un facile accesso e un'archiviazione rapida. Comporre musica usando un computer è un metodo sempre più popolare tra i compositori contemporanei, in quanto può risparmiare tempo e fatica nel fare musica.

• MuseScore è un software popolare e facile da usare con composizione freestyle e l'utilizzo di MIDI. Puoi registrare direttamente sul pentagramma o lavorare sul tuo lavoro inserendo le note una per una. La maggior parte dei software di composizione musicale dispone anche della riproduzione MIDI, così puoi ascoltare subito ciò che hai appena scritto in forma digitale.
• GarageBand è una funzionalità standard sulla maggior parte dei computer Mac più recenti e può essere utilizzata anche per scrivere spartiti selezionando il progetto "Songwriting". Puoi registrare il suono dal vivo o inserire il suono da uno strumento musicale dal vivo per copiarlo nella notazione musicale, quindi fare clic sull'icona delle forbici nell'angolo in basso a sinistra per visualizzare le note.
• Notaflight è un ottimo sito online da utilizzare se non vuoi spendere soldi in software, poiché avrai la possibilità di scrivere i primi dieci punteggi gratuitamente se crei un account lì.
• Scarica il software e inizia a lavorare su un nuovo progetto per salvare il tuo lavoro. Se colleghi la tua tastiera MIDI al computer tramite un cavo USB, puoi suonare le melodie direttamente sulla tastiera, quindi il software posizionerà le tue note musicali sul pentagramma. Questo è facile come sembra. Puoi persino creare parti multistrato, disponendole su strumenti diversi, per iniziare a creare la tua sinfonia.

Passaggio 3. Registrati per risorse online gratuite contenenti composizioni

C'è anche una comunità online di compositori e lettori di spartiti che compongono e si riuniscono per discutere della loro musica. Come con il software compos, puoi comporre la tua musica online e salvare il tuo lavoro, quindi pubblicarlo e ricevere feedback da altri compositori, o lasciarlo archiviato privatamente per accedere alle tue composizioni da qualsiasi luogo.

Noteflight è una delle comunità gratuite elencate sopra ed è un'eccellente risorsa per imparare a leggere, scrivere e sfogliare le composizioni di altre persone, oltre a caricare le proprie

Passaggio 4. Scegli uno strumento musicale o un gruppo di strumenti musicali per creare la composizione

Vuoi scrivere la notazione per la parte del corno di una canzone R&B o scrivere la parte degli archi per la tua ballata? È più comune lavorare su una frase o una parte strumentale alla volta e puoi pensare alle armonie e agli accompagnamenti dopo che la prima parte è stata completata. Il posizionamento della notazione, in generale, può includere:

• Sezione fiati per tromba (in Sib), sassofono (in Mib) e trombone (in Sib).
• Quartetto d'archi per due violini, viola e violoncello
• Notazione per pianoforte come accompagnamento
• Scheda vocale

Parte 2 di 3: partire dalle basi

Passaggio 1. Scrivere l'armatura di chiave sul pentagramma

Una pagina di spartito è composta da note e segni di silenzio stampati su cinque linee parallele e spazi tra loro, chiamati righi. Le linee e gli spazi vengono contati dal basso verso l'alto. Ciò significa che la nota con un tono più alto è su un tono più alto. Il pentagramma può essere in chiave di basso o di violino, che sarà segnato all'estrema sinistra di ogni linea di pentagramma. I segni chiave indicheranno quale linea corrisponde a un accordo:

• Sul segno chiave degli alti, noto anche come "segno del tasto G", vedrai un segno in qualche modo simile al simbolo "e" (&) stampato sul lato sinistro di ogni pentagramma. Questa è la chiave più comune sugli spartiti. Chitarre, trombe, sassofoni e la maggior parte degli strumenti musicali con un tono più alto saranno in chiave di violino. Le note, contando dalla riga inferiore alla riga superiore sono le note E, G, B, D e F. Le note che si trovano nello spazio tra le righe, a partire dallo spazio tra la prima e la seconda riga sono note F, A, C ed E.
• Sul segno chiave di basso, puoi vedere un segno che assomiglia un po' al numero curvo "7" a sinistra su ogni pentagramma. L'accordo di basso viene utilizzato per strumenti con tonalità più basse come il trombone, il basso e la tuba. Partendo dal basso, o dalla prima riga, le note sono G, B, D, F e A. Negli spazi tra di loro ci sono le note A, C, E e G, contando dal basso verso l'alto.
• Segno chiave tenore utilizzato per le opere contenenti coro. Sembra una chiave di violino ma ha un piccolo 8 in basso e si legge esattamente come una chiave di violino ma suona un'ottava più bassa.

Passaggio 2. Annota la barra del tempo

I tempi in chiave si riferiscono al numero di note e battute su ogni pentagramma. Sui righi, le misure sono separate da linee verticali periodiche, che separano i righi in una serie di note. Appena a sinistra del segno chiave ci saranno due numeri, un numero sopra l'altro, come una frazione. Il numero in alto mostra il numero di battute per ogni misura sul pentagramma, mentre il numero in basso mostra il numero di battute per ogni battuta sulla misura.

Nella musica occidentale, il tempo in chiave più comune è 4/4, il che significa che ci sono 4 battute per misura e la nota vale una battuta. Potresti anche vedere una C maiuscola invece di 4/4. Ha lo stesso significato. La lettera "C" significa "tempo comune". Il tempo 6/8 è un tempo in chiave che viene anche usato frequentemente e significa che ci sono 6 battute su ogni misura e l'ottava nota vale una battuta

Passaggio 3. Impostare il segnale di avvio

Ulteriori dettagli dovrebbero essere inseriti a sinistra di ogni pentagramma compreso il segno diesis (#) o talpa (b) che definirà il segno di partenza che seguirai per tutta la canzone. Kres alza la nota di mezza nota, mentre la talpa la abbassa di mezza nota. Il simbolo può apparire improvvisamente in un'opera monouso, oppure può apparire all'inizio dell'opera per essere seguito per tutta la canzone.

Se vedi un segno acuto sul primo spazio nella chiave di violino, saprai che ogni nota che appare in quello spazio deve essere suonata mezza nota più in alto. Così è la talpa

Passaggio 4. Impara le diverse note che utilizzerai

Sul pentagramma verranno scritti i diversi tipi di note e silenzi. Lo stile della nota si riferisce alla lunghezza di una nota e il posizionamento della nota sul pentagramma si riferisce all'altezza della nota. La nota è costituita da una testa della nota, che ha la forma di un punto o cerchio, e un'asta, che si estende dalla testa della nota alla parte superiore o inferiore del pentagramma, a seconda della posizione della nota.

• Note complete sembra una forma ovale e conta come note da 4/4.
• Mezza nota sembra una nota piena, ma ha un gambo dritto. Questa nota conta come metà dell'intera lunghezza della nota. In tempo 4/4, ciò significa 2 mezze note per una misura.
• note da un quarto Ha una testa nera solida e un tronco dritto. In 4/4, ci sono 4 note da un quarto in una battuta.
• Non un ottavo sembra una semiminima con un piccolo segno di bandiera all'estremità del gambo. Nella maggior parte dei casi, le crome verranno raggruppate in un'unica sezione per ogni battuta, con righe che collegano tutte le note per indicare la battuta e rendere la notazione musicale più facile da leggere.
• segno silenzioso seguire regole simili. Ogni punto appare come una linea nera al centro del pentagramma, mentre un quarto sembra ancora una "K" in corsivo, che si forma in battute e bandierine mentre si divide nella sezione successiva di ogni movimento.

• Una nota o una nota puntata significa che devi aggiungere metà del valore della nota. Ad esempio, una nota puntata sarebbe 3 battute e una nota puntata un quarto sarebbe 1 battuta.

  

  Passaggio 5. Prenditi del tempo per imparare da altre notazioni musicali

  La notazione musicale occidentale è un linguaggio di simboli abbastanza complesso che è necessario comprendere prima di poter essere letto. Così come non puoi scrivere un romanzo senza prima aver capito come leggere parole e frasi, non puoi scrivere spartiti se non sai leggere note e silenzi. Prima di scrivere le partiture, sviluppa la tua conoscenza di:

  • Note e silenzi vari
  • Linee e spazi su spartiti
  • segno del tempo
  • segno dinamico
  • segno di inizio

  

  Passaggio 6. Scegli uno strumento musicale per la tua composizione

  Alcuni compositori compongono usando carta e matita, alcuni compongono usando la chitarra o il pianoforte, e alcuni compongono usando il corno francese. Non esiste un modo giusto o sbagliato per scrivere spartiti, ma è utile suonare uno strumento per esercitarsi su piccole frasi della musica su cui stai lavorando mentre ascolti i suoni.

  Suonare le note al pianoforte è di solito utile per i compositori per sapere come suonano, perché il pianoforte è lo strumento musicale più visivo: tutte le note sono lì, sparse di fronte a te

  Parte 3 di 3: Comporre musica

  

  Passaggio 1. Inizia con la melodia

  La maggior parte delle composizioni inizia con una melodia o una frase musicale guida che segue e progredisce durante la composizione. Questa è la parte che si canticchia in ogni canzone. Quando scrivi singole note per uno strumento o inizi la tua prima sinfonia, la melodia è il punto di partenza quando scrivi gli spartiti. La melodia standard è solitamente lunga 4 o 8 battute. Questo perché la melodia è il ritmo più sicuro e piacevole da ascoltare, perché è piuttosto facile intuire come finisce.

  • Quando inizi a comporre una canzone, accetta le buone coincidenze quando accadono. Non c'è lavoro che sia immediatamente completamente formato e perfetto. Se stai cercando una melodia altrove, suona il pianoforte o qualsiasi altro strumento ti piaccia e segui dove ti porta l'ispirazione.
  • Se hai voglia di sperimentare, esplora il mondo della composizione aleatoria. Pioniere di acclamati compositori come John Cage, le composizioni aleatorie introducono un elemento di possibilità nel processo di scrittura, indovinando per determinare la nota successiva su una scala di 12 note o trovando la risposta con le previsioni di I Ching per costruire note. Nella maggior parte dei casi, questa composizione suonerà fuori luogo e non è sempre il modo migliore per iniziare e terminare una melodia. Ma può darti una sensazione unica che fa risaltare la tua musica.

  

  Passaggio 2. Scrivi delle frasi, quindi metti insieme le tue frasi per far "parlare" la musica

  Una volta che inizi a scrivere la melodia, come continui la musica? Dove dovrebbe andare la musica? Come si inserisce una serie di note in una composizione? Sebbene non ci sia una risposta facile per risolvere il segreto di Mozart, è una buona idea iniziare a comporre con piccoli pezzi chiamati frasi e costruirli lentamente in una dichiarazione musicale completa. Nessun lavoro è immediatamente perfetto.

  Prova a raggruppare le frasi in base all'emozione che evocano. Il compositore di chitarre John Fahey, compositore e musicista autodidatta, scrive musica combinando piccole parti basate su "emozioni". Anche se le frasi non condividono lo stesso accordo o suonano insieme, se le diverse frasi sembrano strane, tristi o tristi, le combinerà per formare una canzone

  

  Passaggio 3. Fai da sfondo alla melodia con un accompagnamento armonioso

  Se stai scrivendo per uno strumento che ha accordi, strumenti che possono essere suonati su più di una nota contemporaneamente, o stai scrivendo per più di uno strumento, dovrai anche comporre una musica di sottofondo armoniosa per dare un contesto melodico e profondità. L'armonia è il modo in cui va una melodia, fornendo l'opportunità per un senso di tensione e risoluzione. Ma non sottovalutare il suo valore solo come melodia. Spesso quando le persone iniziano a comporre una canzone, ci sono troppi accordi nella melodia ed è difficile dire dove sia esattamente la melodia.

  

  Passaggio 4. Enfatizzare la musica con il contrasto dinamico

  Una buona composizione dovrebbe salire e scendere, enfatizzando emozioni estreme e picchi melodici con una dinamica più forte.

  • Puoi contrassegnare le dinamiche mutevoli della partitura con parole italiane che mostrano la descrizione di base di forte e lento. Il termine "Piano" significa che devi suonarlo lentamente, e di solito è scritto in fondo al pentagramma quando la musica deve essere suonata lentamente. Il termine "Forte" significa stretto, ed è anche scritto come tale.
  • Le gradazioni possono essere indicate disegnando un "" allungato nella parte inferiore del pentagramma, la parte in cui la musica dovrebbe suonare in crescendo (aumentare il volume) o scomparire, a seconda della musica.

  

  Passaggio 5. Mantienilo semplice

  A seconda delle tue ambizioni per il pezzo, potresti voler avere molte parti e ritmi intricati o una semplice melodia per pianoforte senza accompagnamento. Non aver paura della semplicità. Alcuni dei versi più memorabili e iconici sono i più semplici ed eleganti.

  • La canzone di Erik Satie "Gymnopedie No. 1" è un classico esempio dell'apice della semplicità. La canzone è stata usata molte volte in pubblicità e film, ma c'è qualcosa di bello nelle sue note semplici e nel ritmo pigro.
  • Studia le variazioni di Mozart sulla canzone "Twinkle, Twinkle, Little Star" come esempio per trasformare le melodie dei bambini più comuni in esercizi complessi di variazioni e decorazioni.

  Suggerimenti

  • Cercare ispirazione dalla musica di altre persone va bene, ma non cercare di imitare gli altri.
  • Divertiti e sperimenta diverse possibilità.
  • Non aver paura di eliminare alcune delle tue idee originali. Non sentirti troppo attaccato a un particolare insieme di note. Se non va bene, significa che non va bene. Forse puoi usare quel set di note per un'altra canzone.
  • Non forzare nulla. Scrivere quando sei bloccato a volte può portare a un lavoro molto interessante, ma fai attenzione quando hai una giornata meno creativa. Va bene spingersi a trovare delle idee, ma se continui a farlo, potrebbe essere il momento di ripensare al tuo lavoro.
  • Usa la notazione musicale standard se vuoi far suonare le tue composizioni a qualcun altro, o assicurati che capiscano le tue.

  Avvertimento

  • Assicurati di usare prima una matita. Comporre musica è una cosa disordinata.
  • La tua notazione potrebbe non essere compresa dagli altri a meno che tu non dica loro come viene riprodotta la tua musica.