Il dialogo è una parte importante di una storia. Gli scrittori si sforzano di garantire che le conversazioni scritte in libri di storie, libri, opere teatrali e film suonino naturali e autentiche come la vita reale. Gli scrittori usano spesso il dialogo per informare il lettore in modo coinvolgente ed emotivo. Scrivi un dialogo che comprenda i tuoi personaggi, mantienilo semplice e onesto e leggilo ad alta voce per assicurarti che suoni reale.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: ricercare il tuo dialogo
Passaggio 1. Guarda la conversazione reale
Ascolta il modo in cui le persone parlano tra loro e usa quelle conversazioni per rendere reali le tue battute. Noterai che le persone parlano in modi diversi a persone diverse, quindi assicurati di farlo quando scrivi un dialogo.
Rimuovi le parti della conversazione che non sono adatte alla scrittura. Ad esempio, ogni parola "ciao" e "arrivederci" non deve sempre essere scritta. Alcuni dei tuoi dialoghi potrebbero iniziare a metà conversazione
Passaggio 2. Leggi un buon dialogo
Per bilanciare la conversazione reale e il testo necessario nel tuo dialogo, devi leggere un buon dialogo da libri e film. Leggi libri e manoscritti e nota cosa è buono e cosa no, quindi cerca di capire perché non suona bene.
- Alcuni scrittori di cui devi leggere i dialoghi sono Douglas Adams, Toni Morrison e Judy Blume (questi sono solo alcuni, ce ne sono molti!). Il loro dialogo tende ad essere reale, stratificato e chiaro.
- Leggere e praticare dialoghi scritti per drammi e radiodrammi è molto utile nello sviluppo del dialogo perché entrambi dipendono molto dal dialogo. Douglas Adams, uno degli scrittori sopra menzionati, ha iniziato la sua carriera scrivendo radiodrammi grazie ai suoi fantastici dialoghi.
Passaggio 3. Sviluppa il tuo personaggio al massimo
Devi capire davvero il tuo personaggio prima di poterli convincere a parlare. Devi sapere se sono silenziosi o confusi, o se gli piace usare molte belle parole per impressionare le altre persone, ecc.
- Cose come età, sesso, livello di istruzione, regione di origine, tono di voce, faranno la differenza nel modo in cui un personaggio parla. Ad esempio, una povera adolescente americana parlerà in modo molto diverso da un vecchio e ricco ragazzo inglese.
- Dai a ogni personaggio una voce diversa. Non tutti i tuoi personaggi useranno lo stesso vocabolario, tono o modo di parlare. Assicurati che ogni personaggio suoni in modo diverso.
Passaggio 4. Evita dialoghi rigidi
Il dialogo rigido non distruggerà la storia, ma può distrarre il lettore, cosa che nessuno scrittore vuole fare. A volte si possono usare dialoghi rigidi, ma solo in certe storie.
- Il dialogo rigido è quello che può essere usato solo per l'ovvio e in un linguaggio che nessun altro usa. Ad esempio: "Ciao, Jane, sembri triste oggi", ha detto Charles. "Esatto, Charles, sono triste oggi. Vuoi sapere perché?" "Certo, Jane, voglio sapere perché sei triste oggi." "Sono triste che il mio cane sia malato e mi ricorda la misteriosa morte di mio padre due anni fa."
- Il dialogo sopra dovrebbe essere scritto così: "Jane, cosa c'è che non va?", chiese Charles. Jane si strinse nelle spalle, fissando qualcosa fuori dalla finestra. "Il mio cane è malato. Non sanno cosa sia. " "Questa è una brutta notizia, ma, Jane… beh, è vecchia. Forse era ora. " La sua mano si afferrò al davanzale della finestra. “È solo, è solo, pensi che il dottore lo scoprirebbe?” “Intendi il veterinario?” Charles si accigliò. "Sì. Qualunque cosa."
- Il secondo dialogo è migliore perché non solo dice che Jane sta pensando al padre morto, ma cerca di interpretarlo, soprattutto usando la parola "dottore" invece di "veterinario". Il flusso scorre senza intoppi.
- Un esempio di utilizzo di un dialogo rigido è Il Signore degli Anelli. Il dialogo non è sempre ampolloso, soprattutto se parlano gli hobbit, ma può essere molto elegante ed eloquente (e irrealistico). L'unico motivo per cui questo dialogo è usato bene (e molte persone non sono d'accordo sul fatto che sia usato con Buona!) è perché la storia ha uno stile epico antico come Beowulf o The Mabinogion.
Metodo 2 di 3: Scrittura del dialogo
Passaggio 1. Mantieni il tuo dialogo semplice
Usa "ha detto" o "risposta" invece di usare termini pesanti come "protesta" o "esclamare". Non vuoi separare il dialogo di un personaggio da un altro con parole strane. "la parola _" è una di quelle parole che non infastidiscono il lettore.
In alcuni casi, le parole "parola _" e "risposta _" o "risposta _" possono essere separate, se appropriato. Ad esempio, puoi usare "taglia _" o "urla _" o "sussurra _" ma solo se l'uso si adatta alla storia e in un certo modo
Passaggio 2. Fai scorrere la trama usando i tuoi dialoghi
Il tuo dialogo dovrebbe informare il lettore sulla storia o sui personaggi. Il dialogo è un buon modo per dimostrare lo sviluppo del personaggio o informazioni su un personaggio che il lettore potrebbe non conoscere.
- Non fare chiacchiere, anche se è qualcosa che si fa spesso in una conversazione reale. Si fanno chiacchiere per creare tensione. Ad esempio, un personaggio ha davvero bisogno di determinate informazioni da un altro personaggio, ma il secondo personaggio lo costringe a fare chiacchiere, lasciando il lettore e il tuo personaggio curiosi di ciò che accade dopo.
- Tutti i tuoi dialoghi devono avere uno scopo. Mentre scrivi un dialogo, chiediti: "Qual è l'uso di questo dialogo nella storia?" "Cosa sto cercando di dire al lettore sui personaggi o sulla storia?" Se non puoi rispondere a questa domanda, scarta il dialogo.
Passaggio 3. Non fornire troppe informazioni nel dialogo
Questa è una tendenza comune a molte persone. Pensi che non ci sia modo migliore per informare il lettore che far discutere a lungo i personaggi. Aspettare! Le informazioni sullo sfondo dovrebbero essere aggiunte a poco a poco durante la storia.
- Esempi di cose da fare e da non fare: Jane si rivolse a Charles e disse: "Oh Charles, ricordi quando mio padre morì misteriosamente e la mia famiglia fu cacciata di casa dalla crudele zia di Agatha?" "Ricordo, Jane. famiglia."
- Una versione ancora migliore della storia sopra è qualcosa del genere: Jane si voltò verso Charles, le labbra imbronciate. «Ho avuto notizie da zia Agatha oggi.» Charles era sorpreso. "Ma è stato lui a cacciarti dalla casa della tua famiglia. Cosa voleva? " "Chi lo sa, ma sta iniziando a dare indizi sulla morte di tuo padre." "Un indizio?" Charles inarcò un sopracciglio. "Sembrava pensare che la morte di suo padre fosse innaturale."
Passaggio 4. Aggiungi sottotesto
La conversazione, specialmente nelle storie, ha un problema a più livelli. Di solito si verifica più di un problema, quindi dovresti assicurarti di fornire i sottotitoli per ogni situazione.
- Ci sono molti modi per dire qualcosa. Quindi, se vuoi che un personaggio dica "Ho bisogno di te", fai dire al personaggio "senza dirlo davvero". Ad esempio: Charles avvia la sua macchina. Jane gli mise la mano sul braccio; Si morse il labbro. "Charles, io… devi andartene subito?" chiese Jane, tirando via la mano. "Ancora non sappiamo cosa dovremmo fare."
- Non far dire al tuo personaggio tutto ciò che sente o pensa. Questo darà troppe informazioni e nessuna tensione o altre sfumature.
Passaggio 5. Unisci i tuoi dialoghi
Vuoi che il tuo dialogo sia interessante e induca il lettore a voler continuare la storia. Ciò significa scorrere lo sfondo di una conversazione, come le persone a una fermata dell'autobus che parlano del tempo, e iniziare a entrare in conversazioni controverse, come il confronto di Jane con la sua infida zia Agatha.
- Coinvolgi il tuo personaggio in discussioni o fagli dire cose sorprendenti, purché si tratti di tratti del tuo carattere. Il dialogo deve essere interessante. Se tutti i personaggi sono d'accordo o semplicemente fanno domande e risposte, il dialogo sarà noioso.
- Intervalli il tuo dialogo con l'azione. Mentre i tuoi personaggi conversano, giocano con le cose, ridono, lavano i piatti, inciampano nelle cose e altro ancora. L'aggiunta di queste cose nel dialogo lo renderà più reale.
- Ad esempio: "Una persona sana come tuo padre non si ammalerebbe e morirebbe facilmente", disse zia Agatha ridacchiando. Jane trattenne le sue emozioni, rispondendo "A volte le persone si ammalano." "E a volte riceve un piccolo aiuto dai suoi amici." Zia Agatha sembrava così arrogante che Jane avrebbe voluto afferrarla al telefono e strangolarla per il collo. "Se qualcuno l'ha uccisa, zia Agatha, sai chi è stato?" ""Oh, ho qualche ipotesi, ma lascia che decida tu."
Metodo 3 di 3: controlla la finestra di dialogo
Passaggio 1. Leggi il tuo dialogo ad alta voce
Questo ti darà l'opportunità di ascoltare il tuo dialogo. Puoi cambiarlo in base a ciò che ascolti e a ciò che leggi. Dagli un po' di tempo dopo aver scritto il dialogo prima di leggerlo, altrimenti il tuo cervello si riempirà delle cose che vuoi dire più di quello che è effettivamente nel tuo dialogo.
Chiedi a un amico fidato o a un familiare di leggere le tue battute. Un nuovo paio di occhi può dire se le tue linee suonano naturali o se necessitano di miglioramenti
Passaggio 2. Punteggia bene i tuoi dialoghi
Niente è più inquietante per un lettore (inclusi e soprattutto editori e agenti) dell'uso di errori di punteggiatura, soprattutto nei dialoghi.
- Dovrebbe esserci una virgola dopo la fine della finestra di dialogo e una virgoletta di chiusura. Ad esempio: "Ciao. Sono Jane", ha detto Jane.
- Se aggiungi un'azione nel mezzo del tuo dialogo, devi decidere se mettere in maiuscolo o meno la seconda parte del dialogo. Ad esempio: "Non posso credere che abbia ucciso mio padre", ha detto Jane, con gli occhi pieni di lacrime. "Non è da lui." o "Non posso credere che abbia ucciso mio padre", disse Jane, con gli occhi pieni di lacrime, "perché non è da lui".
- Se non ci sono parole, solo azioni, dovrebbe esserci un punto e non una virgola tra le virgolette di chiusura. Ad esempio: "Arrivederci, zia Agatha." Jane sbatté giù il telefono.
Passaggio 3. Rimuovere parole o frasi non necessarie
A volte, meno dialogo è meglio. Quando le persone parlano, non usano parole inutili. Lo dicono in modo breve, semplice e tu vuoi applicarlo nel tuo dialogo.
Ad esempio, invece di "Non posso credere che per anni, zio Red sia stato colui che ha messo il veleno nel cocktail di mio padre e l'ha ucciso", dice Jane, potresti dire "Non posso credere che zio Red abbia avvelenato mio padre!"
Passaggio 4. Usa bene gli accenti
Ogni personaggio dovrebbe avere la propria voce, ma troppi accenti irriteranno il lettore. Inoltre, l'uso di un accento non familiare può farti stereotipare e offendere un parlante naturale di quell'accento.
Determina l'origine del carattere in un altro modo. Ad esempio, usa termini regionali come "soda" e "pop" per indicare il territorio. Assicurati che se stai scrivendo caratteri di una regione specifica (ad es. Regno Unito o America), stai usando lo slang e i termini appropriati
Suggerimenti
- Cerca community e corsi di scrittura vicino a te, compresa la sceneggiatura. Lavorare con gli altri e ricevere feedback può davvero aiutarti a crescere!
- Accedi a lezioni che possono aiutarti a scrivere grandi dialoghi. Segui un corso di scrittura o leggi libri e siti web scritti appositamente per aiutare gli scrittori a migliorare la loro capacità di raccontare nei dialoghi.
