La musica elettronica è apparsa per la prima volta a metà del XIX secolo. Tuttavia, i primi strumenti musicali elettronici utilizzati nelle composizioni musicali furono l'Etherophone e il Rhythmicon, inventati da Leon Theremin nel XX secolo. Con lo sviluppo della tecnologia, i dispositivi di sintesi musicale (noti come sintetizzatori) che erano originariamente disponibili solo negli studi di registrazione musicale possono ora essere posseduti da te a casa. Puoi anche usarlo con la tua band, come parte della tua composizione musicale. Ora puoi eseguire più facilmente il processo di arrangiamento e registrazione di musica elettronica. Non solo puoi farlo in uno studio musicale, puoi farlo anche mentre viaggi in auto o in aereo.
Fare un passo
Parte 1 di 4: componenti di strumenti musicali elettronici
Passaggio 1. Utilizzare un sintetizzatore per creare musica elettronica
Sebbene il termine sintetizzatore sia spesso considerato sinonimo di strumenti musicali elettronici, il sintetizzatore stesso è un sottoinsieme di strumenti elettronici in grado di produrre parti musicali, come battute, ritmi e note.
- All'inizio, i primi tipi di sintetizzatori come il Moog Minimoog erano in grado di produrre solo una nota alla volta (monofonico), quindi non potevano produrre una seconda nota come altri strumenti musicali. Tuttavia, alcuni sintetizzatori possono produrre una singola nota in due diverse altezze contemporaneamente quando vengono premuti due tasti. Dalla metà degli anni '70 sono diventati disponibili sintetizzatori in grado di produrre più di una nota alla volta (polifonici), consentendo di produrre accordi e melodie contemporaneamente.
- La maggior parte dei primi tipi di sintetizzatori aveva funzioni separate, tra la generazione del tono e l'impostazione del tono. Ma ora, molti strumenti di musica elettronica, soprattutto quelli comunemente usati in casa (come le tastiere) hanno funzionalità integrate, dove il sintetizzatore e le parti che controllano il suono sono già in un unico strumento.
Passaggio 2. Suonare il sintetizzatore utilizzando il controller dello strumento
Molti sintetizzatori precedenti erano controllati tramite leve, manopole rotanti o persino posizionando le mani attorno allo strumento (per l'eterofono o ora noto come Theremin). Ora, ci sono una varietà di moderni dispositivi di controllo che sono più facili da usare per i musicisti. Il dispositivo può anche controllare il sintetizzatore tramite un'interfaccia per strumenti musicali digitali (nota come MIDI o Musical Instrumental Digital Interface). Alcuni dei moderni dispositivi di controllo esistenti includono:
- Tastiera (tastiera). La tastiera è il dispositivo di controllo del sintetizzatore più comunemente usato. Le dimensioni variano da una tastiera a 88 tasti (7 ottave, come nei pianoforti digitali) a tastiere temporizzate a ottava corta (2 ottave, come nei pianoforti giocattolo) con un totale di 25 tasti. Gli strumenti a tastiera comunemente usati nelle case di solito hanno un numero di tasti che varia da 49, 61 a 76 tasti (4, 5 o 6 ottave). Alcuni strumenti a tastiera hanno un meccanismo a chiave pesante per simulare lo stesso meccanismo a chiave di un pianoforte acustico. Tuttavia, ci sono anche strumenti a tastiera con tasti supportati da un meccanismo a molla, e alcuni addirittura combinano un meccanismo a molla con tasti senza pesi. Molte tastiere hanno una funzione di sensibilità al tocco, in cui l'intensità del suono è determinata da quanto è forte. Premi i tasti.
- Dispositivo di controllo dello strumento a fiato (boccaglio / regolatore del vento). Puoi trovare questo dispositivo nei sintetizzatori a fiato, strumenti elettronici progettati per assomigliare a strumenti a fiato come il sassofono soprano, il clarinetto, il flauto dolce o la tromba. Come con gli strumenti a fiato, devi soffiare attraverso la canna per produrre il suono. Il suono risultante può essere modificato utilizzando determinati metodi.
- chitarra midi. Questo è un software in cui puoi accoppiare la tua chitarra acustica o elettrica al tuo computer e usarlo come dispositivo di controllo del sintetizzatore. Le chitarre MIDI funzionano convertendo le vibrazioni delle corde in dati digitali. Spesso, quando viene utilizzato, il suono delle pennellate della chitarra non è immediatamente udibile (i suoni non vengono visualizzati insieme alle pennellate della chitarra) a causa del numero minimo di campioni sonori necessari per creare un suono digitale.
- SynthAx. SynthAx ha una tastiera divisa in 6 sezioni diagonali. Questo dispositivo utilizza le stringhe come sensori. L'uscita del suono dipenderà da come strimpelli le corde. Ora SynthAx non è più in produzione.
- Keytar. Questo dispositivo ha la forma di una chitarra, ma nella sua parte principale non ci sono corde; ha una tastiera a tre ottave e un controllo del suono sul collo. Ispirato a uno strumento musicale del XVIII secolo chiamato orphica, puoi suonare la musica premendo la tastiera mentre ti muovi liberamente come faresti con una chitarra elettrica.
- Drum pad elettronici. Introdotto nel 1971, questo dispositivo ha parti simili a batterie acustiche, come hi-hat, tom e piatti. Il primo utilizza campioni preregistrati di suoni di batteria acustica, mentre i tipi più recenti utilizzano formule matematiche per produrre suoni di batteria. Questo dispositivo può essere accoppiato con le cuffie, quindi solo tu puoi sentire il suono quando suoni la batteria elettronica.
- radiotamburo. Inizialmente, questo dispositivo veniva utilizzato come mouse per computer tridimensionale. Puoi usare due batteristi per colpire la superficie da tre lati del Radiodrum. Il suono prodotto dipenderà da quale parte colpisci.
- BodySynth. Questo dispositivo di controllo del sintetizzatore è un dispositivo unico che puoi indossare, proprio come i vestiti. BodySynth utilizza la tensione muscolare e il movimento del tuo corpo per controllare il suono e l'illuminazione. All'inizio, questo dispositivo veniva utilizzato da ballerini e artisti, ma spesso avevano problemi nell'utilizzo di questo dispositivo. Esiste un tipo più semplice di BodySynth, sotto forma di un paio di guanti o scarpe che fungono da unità di controllo del sintetizzatore.
Parte 2 di 4: apparecchiature per la produzione di musica elettronica
Passaggio 1. Scegliere un computer con una potenza adeguata e assicurarsi di avere familiarità anche con il sistema utilizzato
È possibile utilizzare lo strumento musicale elettronico stesso per riprodurre la musica. Ma se vuoi produrre musica elettronica, avrai sicuramente bisogno di un sistema informatico.
- I computer da scrivania (desktop) o i laptop sono adatti per l'uso nel processo di creazione di musica. Se hai intenzione di fare musica in un luogo designato (non in movimento), usa un computer da scrivania. Tuttavia, se vuoi fare musica in luoghi diversi (in viaggio), un laptop può essere una buona scelta.
- Usa il sistema operativo del computer che ti è più comodo da usare. Assicurati di utilizzare l'ultima versione del sistema operativo (sia Windows che MacOS).
- Il tuo computer deve avere una potenza elevata e una memoria di archiviazione sufficiente per poter comporre musica. Se non sai che tipo di specifiche del computer dovresti avere, prova a fare riferimento a un sistema progettato specificamente per l'uso di giochi audio e video. Questo riferimento dovrebbe aiutarti a determinare le specifiche di sistema necessarie per creare musica elettronica.
Passaggio 2. Assicurati che il tuo computer abbia un buon dispositivo audio
Puoi ancora fare buona musica elettronica usando il soundchip integrato nel tuo computer e altoparlanti economici. Ma se te lo puoi permettere, considera di aggiornare il tuo dispositivo audio.
- Schede audio. Si consiglia vivamente di utilizzare una scheda audio progettata specificamente per la creazione di musica elettronica, soprattutto se si prevede di registrare molto suono.
- Studio di monitoraggio. Ciò che si intende per monitor da studio non è lo schermo di un computer, ma un altoparlante progettato per studi di registrazione. (In questo caso, la parola monitor si riferisce agli altoparlanti che producono il suono dalla sorgente sonora in modo accurato, senza o con poca distorsione del suono.) Ci sono molti monitor da studio sul mercato. Per i monitor da studio a prezzi bassi, puoi acquistare i prodotti M-Audio o KRK Systems. Per i monitor da studio a un prezzo più alto (ma ovviamente con una qualità migliore), puoi acquistare i prodotti Focal, Genelec e Mackie.
- Cuffie da studio di registrazione. Ascoltando la tua musica tramite le cuffie, puoi concentrarti maggiormente sulle singole parti della tua musica. Successivamente, puoi abbinare più facilmente il ritmo della tua musica ad altri brani musicali, nonché regolare il livello del volume per ciascun brano musicale. Le cuffie da studio di registrazione consigliate per l'uso sono i prodotti Beyerdynamic e Sennheiser.
Passaggio 3. Installa il software per creare musica
Nel fare musica elettronica, ci sono diverse applicazioni di cui avrai bisogno:
- Workstation audio digitale (abbreviato in DAW). DAW è un software musicale che consente di utilizzare insieme tutti i componenti del software per creare musica. L'interfaccia è solitamente una simulazione di uno studio di registrazione analogico (con un mixer, tracce e altre funzionalità, inclusa la visualizzazione delle onde sonore delle registrazioni). Ci sono varie applicazioni DAW che puoi acquistare. Alcuni di questi sono Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (solo per utenti del sistema operativo MacOS), Pro Tools, Reaper e Reason. Ci sono anche diverse DAW che puoi scaricare gratuitamente, come Ardour e Zynewave Podium.
- Applicazione per la modifica del suono. Questa applicazione ha una maggiore capacità di modificare il suono rispetto alle funzioni di modifica del suono presenti in DAW. Questa app può modificare campioni audio e convertire la tua musica in formato MP3. Sound Forge Audio Studio è un esempio di programma di editing del suono venduto a un prezzo relativamente basso. Ma se vuoi trovare app che possono essere scaricate gratuitamente, puoi provare il programma Audacity.
- Strumento o sintetizzatore VST (Virtual Studio Technology). Questi strumenti sono versioni software dei componenti degli strumenti musicali elettronici descritti in precedenza. Per usarlo, devi prima installare VST come plugin per il tuo programma DAW. Puoi trovare questi VST su Internet gratuitamente, digitando le parole chiave “free soft synths” (software di sintetizzatore gratuito) o “free vsti”. In alternativa, puoi acquistare VST da vari fornitori VST come Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments o reFX.
- Effetto VST. Questa aggiunta alla DAW produce effetti musicali come eco, effetti corali e altri effetti. Puoi scaricare questi effetti VST dallo stesso sito che visiti per scaricare gli strumenti VST. Alcuni siti lo forniscono gratuitamente, mentre altri richiedono il pagamento quando scarichi l'effetto VST.
- Campioni sonori. Questi campioni si riferiscono a brani musicali, pattern ritmici e ritmi che puoi utilizzare per arricchire le tue composizioni musicali. Di solito questi campioni sono contenuti all'interno di un particolare genere di pacchetto musicale come blues, jazz, country o rock e includono campioni sonori individuali (come un campione di glissando su un pianoforte) o loop (come un pattern melodico ripetuto). I fornitori di campioni di solito offrono campioni gratuiti da utilizzare. Tuttavia, ci sono anche pacchetti di campioni sonori che richiedono l'acquisto di una licenza per poterli utilizzare nelle tue composizioni musicali. Alcune società di software audio consentono di scaricare gratuitamente pacchetti di campioni audio. Inoltre, puoi anche ottenere pacchetti di campioni audio da fonti di terze parti, gratuitamente o a pagamento.
Passaggio 4. Utilizzare un dispositivo di controllo MIDI
Anche se puoi ancora comporre musica sul tuo computer usando il mouse e la tastiera come un pianoforte virtuale, troverai più comodo usare i dispositivi di controllo MIDI collegati al tuo computer. La tastiera è il dispositivo di controllo MIDI più comunemente utilizzato e può essere utilizzata per riprodurre musica senza collegarsi a un computer. È inoltre possibile utilizzare altri tipi di dispositivi di controllo MIDI, come descritto in precedenza.
Parte 3 di 4: Fare musica pre-elettronica
Passaggio 1. Impara la teoria musicale
Sebbene tu possa ancora suonare strumenti elettronici o comporre musica su un computer senza la capacità di leggere la notazione musicale, una conoscenza della struttura musicale può aiutarti a capire come creare arrangiamenti musicali migliori. Inoltre, studiando la teoria musicale puoi anche trovare eventuali errori nella tua composizione musicale in modo che la tua composizione musicale sia ancora migliore.
Leggi articoli su come imparare la musica o come comporre musica per ulteriori informazioni sulla teoria musicale
Passaggio 2. Conosci il tuo strumento e le capacità del software
Anche se hai provato a utilizzare lo strumento o il software che avevi prima di acquistarlo, prova a sperimentare con lo strumento o il dispositivo che possiedi prima di dedicarti a un progetto musicale più serio. Provandolo, conoscerai i vantaggi dello strumento o del software che hai e dopo, forse avrai qualche idea per iniziare un progetto musicale usando lo strumento e il software.
Passaggio 3. Identifica il genere della musica che vuoi comporre
Ogni genere musicale ha alcuni elementi distintivi. Prova ad imparare gli elementi di un particolare genere musicale ascoltando alcune canzoni di un genere che ti piace e scopri come questi elementi si applicano alle canzoni che ascolti:
- Battito e ritmo. Ogni genere di musica ha un ritmo o un ritmo distintivo. Ad esempio, la musica rap e hip-hop sono noti per i loro ritmi e ritmi pesanti e appassionati, mentre il jazz delle big band ha uno schema ritmico oscillante e mutevole. Come altro esempio, la musica country ha un pattern ritmico distintivo, noto come pattern shuffle.
- Strumentazione. Ogni genere musicale ha la sua strumentazione unica. Ad esempio, la musica jazz è nota per l'uso di strumenti a fiato come tromba, trombone, clarinetto e sassofono. Come altri esempi, la musica heavy metal è nota per il suo uso di chitarre elettriche distorte, musica hawaiana con l'uso di chitarre d'acciaio, musica folk con l'uso di chitarre acustiche, musica mariachi con accompagnamento di tromba e chitarra e musica polka con tuba e fisarmonica accompagnamenti. Tuttavia, molte canzoni e artisti sono riusciti a combinare elementi di altri generi (ad esempio, gli strumenti utilizzati) in un genere particolare. Ad esempio, Bob Dylan ha combinato l'uso della chitarra elettrica con la musica folk nella sua esibizione al Newport Folk Festival nel 1965. Anche la canzone di Johnny Cash "Ring of Fire" ha una miscela di due diversi elementi di genere, in cui sono combinati arrangiamenti di musica country con ritmi di tromba tipici mariachi. Un altro esempio è il flauto di Ian Anderson che fa parte della rock band Jethro Tull.
- Struttura della canzone. Le canzoni vocali che vengono comunemente suonate alla radio generalmente hanno questa struttura: intro, prima strofa, ritornello, seconda strofa, ritornello, bridge (o strofe abbreviate), ultimo ritornello e finale (noto anche come outro). Nel frattempo, per confronto, la musica strumentale di genere elettronico (musica dance elettronica o EDM) come la trance (musica di solito suonata nei locali notturni) ha la seguente struttura della canzone: song intro, una melodia che viene riprodotta ripetutamente fino a quando la canzone raggiunge la parte della canzone dove vengono riprodotti tutti gli elementi della canzone e la fine della canzone con il volume della musica che diminuisce gradualmente.
Parte 4 di 4: Produrre la propria musica elettronica
Passaggio 1. Crea prima la tua musica
Il ritmo e il ritmo serviranno come riferimento per gli altri elementi della tua musica. Usa i suoni di batteria dai pacchetti di campioni audio che hai.
Passaggio 2. Aggiungi il ritmo dei bassi
Puoi usare un basso o un altro suono strumentale con un tono più basso. Prima di creare altri elementi musicali, assicurati che i ritmi di batteria e di basso che crei siano piacevoli alla vista.
Passaggio 3. Se lo desideri, puoi aggiungere altri pattern ritmici
Non tutte le canzoni hanno un solo pattern ritmico; alcune canzoni hanno schemi ritmici diversi che appaiono in alcune parti della canzone per catturare l'attenzione dell'ascoltatore. È inoltre possibile inserire diversi schemi ritmici nei momenti chiave della storia nei testi delle canzoni. Se aggiungi pattern ritmici diversi, assicurati che corrispondano al pattern ritmico principale della tua canzone in modo che quando li ascolti, possano creare l'impressione che desideri.
Passaggio 4. Aggiungi una melodia o un'armonia sonora
Usa il tuo strumento VST per creare melodie e armonie sonore. Puoi anche utilizzare campioni sonori preesistenti o sperimentare con le impostazioni audio esistenti per creare l'effetto sonoro che desideri.
Passaggio 5. Regola il volume di ciascun elemento della canzone in modo appropriato
Quando crei musica, ovviamente, vuoi che ogni elemento suoni non solo compatibile, ma bilanciato. Per ottenere questo equilibrio, scegli un elemento musicale (come un ritmo di batteria) che funga da riferimento per altri elementi, quindi bilancia il volume del suono degli altri elementi.
- Nel fare musica, tendi a desiderare un suono più ricco piuttosto che uno più forte. Per un suono ricco, puoi usare diversi strumenti in una particolare sezione (come usare i suoni del violino, della viola e del violoncello per suonare la melodia nel ritornello). Puoi anche utilizzare lo stesso strumento per la stessa melodia o parte di una canzone più volte (ad esempio creando tre tracce di violino con la stessa melodia). Lo stesso può essere fatto sulle registrazioni vocali. Puoi aggiungere tracce vocali alla tua canzone aggiungendo tracce di accompagnamento, oppure puoi creare tu stesso tracce vocali aggiuntive (come una variazione a due o tre voci, come in un ritornello). La cantante Enya usa molto questo metodo per arricchire la sua voce con la sua musica.
- Puoi aggiungere varietà usando strumenti diversi per ogni ritornello, specialmente se vuoi evocare emozioni diverse dai tuoi ascoltatori in diverse parti della musica. Puoi anche variare la nota di base della tua canzone per rendere la tua musica più vivace.
- Non è necessario riempire l'intera composizione musicale con molta varietà. A volte hai solo bisogno di usare ritmi, melodie e voci, senza armonie aggiunte. Puoi anche iniziare o terminare la tua canzone solo con la voce, come puoi ascoltare in molte canzoni pop oggi.
Passaggio 6. Scopri cosa vogliono i tuoi ascoltatori di musica
Se fai musica per altre persone, devi considerare i desideri dei tuoi ascoltatori di musica. Prova a creare un'introduzione musicale che attiri immediatamente l'attenzione dei tuoi ascoltatori di musica in modo che vorranno ascoltare l'intera canzone. Tuttavia, non devi nemmeno fare ciò che i tuoi ascoltatori di musica ti chiedono. Ad esempio, se un ascoltatore ti chiede di rendere il ritornello della tua canzone il più grandioso possibile ma per qualche motivo ritieni che non possa essere fatto, allora non sei obbligato a farlo.
Suggerimenti
- Quando scegli un software come una workstation audio digitale o un altro software per la creazione di musica, prova prima le versioni demo delle applicazioni che scegli. Dopo averlo provato, puoi decidere quale app è la migliore per te e acquistare l'app.
- Una volta che hai finito di comporre la tua canzone, prova a riprodurla con diversi tipi di lettori musicali, come il lettore musicale di casa, il lettore musicale dell'auto, il lettore MP3 portatile (come un iPod), il lettore musicale del telefono e il tablet. Utilizzare anche altoparlanti e auricolari di diverso tipo. Verifica se la tua musica è piacevole da ascoltare quando viene riprodotta attraverso vari formati di lettori musicali.
Avvertimento
Non avere fretta di fare musica elettronica. Nel processo di realizzazione, potresti sentirti annoiato nel sentire la stessa musica più e più volte. Così come puoi perdere un errore di scrittura perché leggi troppe parole senza interruzioni, puoi anche perdere un errore quando componi musica elettronica, sia perché la strumentazione utilizzata non è corretta o perché i livelli sonori dei tuoi elementi musicali sono fuori controllo. bilancia
Cose di cui avrai bisogno
- Strumenti musicali elettronici (sintetizzatori/dispositivi di controllo del sintetizzatore - per riprodurre musica)
- Sistema informatico, preferibilmente con una scheda audio appositamente progettata per la produzione musicale (per comporre/registrare brani)
- Monitor da studio (altoparlanti) e cuffie di qualità da studio di registrazione (per comporre/registrare brani)
- Software per workstation audio digitale e applicazioni di editing audio (per comporre/registrare brani)
- Strumento musicale elettronico virtuale aggiuntivo (VST) (per comporre/registrare brani)
- Effetti digitali aggiuntivi e pacchetti di campioni sonori (per comporre/registrare brani)
- Dispositivo di controllo MIDI (parte dello strumento per la registrazione di musica, il suo utilizzo è consigliato nel processo di composizione/registrazione di brani)
