La febbre improvvisa vuole fare un film? Se vuoi essere in grado di afferrare rapidamente una telecamera e realizzare filmati, hai bisogno di una storia da raccontare. Imparare a stimolare una mente creativa e iniziare a scrivere non deve essere davvero difficile. Devi imparare a trovare una buona storia e svilupparla in una sceneggiatura interessante che meriti di essere trasformata in un grande cortometraggio.
Fare un passo
Parte 1 di 3: trovare storie
Passaggio 1. Inizia con una parola, un'immagine o un oggetto
Una storia ha solo bisogno di un seme che puoi coltivare finché non cresce. Alla fine si trasformerà in un grande cortometraggio? Forse sì forse no. Innanzitutto, ciò che dovrebbe essere focalizzato nelle prime fasi è come elaborare un'idea e poi seguire dove scorre. Ecco alcuni metodi di brainstorming efficaci per generare idee:
Un buon modo per iniziare una storia? Basta iniziare a scrivere. Prendi carta e matita o siediti al computer e continua a scrivere per un po' di tempo. Diciamo, ad esempio, per 10 o 15 minuti. Non preoccuparti se stai scrivendo una "storia" o se farà un buon film. In questa fase stai solo cercando idee. Potrebbe essere che ciò che è scritto sia spazzatura al 99%, ma forse c'è un piccolo pezzo che può essere sviluppato in una storia. Fatti un'idea
Passaggio 2. Prova un esercizio di parole
Hai solo bisogno di un piccolo colpo per avere un'idea della storia. Fai un elenco di immagini casuali, la prima parola che ti viene in mente, ad esempio: Kindergarten, Bandung, posacenere, pittura a olio e così via. Ottimo vero? Bene, facciamo almeno 20 parole, quindi iniziamo a provare a collegare le parole. A pensarci bene, cosa ti ricorda questa lista? Corso di pittura extrascolastico con i bambini dell'asilo a Kemayoran? Un mozzicone di sigaretta acceso nello studio di un pittore? Inizia con l'immagine e lascia che fluisca. Trova la storia intorno all'immagine.
Passaggio 3. Inizia a speculare per ottenere buone idee
Un buon modo per distribuire senza problemi le idee per le storie è iniziare a speculare su scenari strani, sorprendenti o assurdi che potrebbero creare una buona storia. Ad esempio, cosa succederebbe se tutto il cibo fosse fatto sotto forma di pillole? E se si scopre che tuo padre è una spia? E se improvvisamente il tuo cane può parlare? Varie trame e personaggi brillanti possono emergere dalla speculazione.
Passaggio 4. Trova un racconto che può essere adattato
Un ottimo modo per trovare idee per i cortometraggi è adattare storie che sono già state scritte da altre persone. Guarda le raccolte di racconti che sono appena stati pubblicati, che hanno trame interessanti, poi trovane uno che sembra divertente da trasformare in un film.
In generale, i romanzi sono difficili da adattare ai cortometraggi. Quindi, cerca di concentrarti solo sui racconti. Dai un'occhiata a "Dove stai andando, dove sei stato?" di Joyce Carol Oates come esempio di racconto con una trama interessante ed emozionante
Passaggio 5. Prova a filmare la vita reale
Chi dice che i cortometraggi debbano essere finzione? Se vuoi fare un cortometraggio, prova a filmare il mondo che ti circonda e a creare documentari. Trova un festival musicale locale nella tua zona e chiedi se puoi fare un'intervista cinematografica con un membro della band, o prova a filmare il tuo amico che si allena duramente in uno sport. Cerca storie vere interessanti che accadono intorno a te e chiedi il permesso di registrarle.
Passaggio 6. Prendi l'abitudine di tenere e tenere un diario dei sogni
I sogni possono fornire una buona ispirazione per i cortometraggi, soprattutto se ti piacciono le cose strane. Se vuoi avere un'idea per un sogno, imposta una sveglia nel cuore della notte per svegliarti a quell'ora, quindi scrivi immediatamente la trama che ottieni. I sogni possono essere una grande fonte di immagini, eventi strani e dialoghi per i cortometraggi.
Cosa ti spaventa? Un bel sogno inquietante può essere un ottimo modo per iniziare un cortometraggio horror. Quando scrivi la sceneggiatura e la filmi, cerca di catturare la stessa "sensazione" del tuo sogno spaventoso. Dai un'occhiata alla serie di cortometraggi di David Lynch chiamata "Rabbits" per trovare ispirazione
Passaggio 7. Visualizza la cronologia
La storia è piena di storie fantastiche e fantastiche. Anche altri campi della scienza stanno producendo: Psicologia (per lo sviluppo del carattere), Geografia, ecc.
Passaggio 8. Adatta le idee dai lungometraggi
Non c'è motivo per non adattare le idee dai lungometraggi ai cortometraggi. Puoi adattarti prendendo una delle scene, dei temi o dei personaggi del film.
Passaggio 9. Riassumi la storia
Puoi scrivere una breve frase di 15 parole o meno che riassuma i concetti principali e la trama della tua idea? Se puoi, allora sei sulla strada giusta. Una volta ottenuta l'idea principale, prova a "arrotondarla". Descrivi il tuo film il più brevemente e rapidamente possibile in modo da poterne scrivere la sceneggiatura migliore, oltre a essere in grado di spiegare la storia agli altri nel tentativo di reclutare altri attori e sostenitori. Evita descrizioni vaghe o astratte. Concentrati sulla sceneggiatura e sulla trama.
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Alcuni esempi di buona sinossi della storia, ad esempio:
- Un ragazzo trova una piccola creatura planetaria, poi la porta a casa.
- I bambini dell'asilo iniziano a dipingere quadri strani dopo la scuola.
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Alcuni esempi di sinossi di una brutta storia, ad esempio:
- Un uomo lotta con la depressione.
- Una serie di eventi misteriosi ha colpito i cittadini di Jakarta.
Passaggio 10. Pensa in modo pratico
Considera quello che hai e come sfruttarlo al meglio. Fai un elenco di ogni oggetto di scena, location e attore disponibile a livello locale e considera come sfruttarli in una grande storia, quando inizi con le riprese di cortometraggi. Forse il tuo amico che pratica la boxe tre volte a settimana può ispirare una grande storia di boxe.
Assicurati che la tua storia sia o meriti di essere filmata. L'attrezzatura e il palcoscenico sono inestimabili se vuoi realizzare i tuoi film e lavorare senza il supporto dello studio e un sacco di soldi. Ancora una volta sottolineato: è difficile per te girare un'opera di fantascienza nella cantina dei tuoi genitori. Quindi assicurati di essere in grado di scattare le foto necessarie per realizzare il film che desideri. Riesci a fare una ripresa con una macchina fotografica su uno speciale avvolgitore sopra la città di Yogyakarta mentre vivi a Bandung e non hai soldi o una macchina fotografica? Probabilmente no. Trova una via d'uscita
Parte 2 di 3: sviluppo della storia
Passaggio 1. Determinare i personaggi protagonista e antagonista
Ogni storia ha un protagonista e un antagonista che crea conflitto e crea tensione. Se non sei sicuro di quale scegliere, pensa e consideralo attentamente quando sviluppi la tua storia, per chiarire a chi dovrebbe essere data particolare attenzione e perché.
- Il protagonista è il personaggio principale o l'eroe che ci piace. Una persona con cui empatizziamo e con cui abbiamo una connessione emotiva.
- Un antagonista è un personaggio, una situazione, una circostanza o un'ambientazione che si muove contro il protagonista, e quindi crea dramma. L'antagonista non deve essere sempre un cattivo con i baffi incrociati, ma può essere una situazione difficile o qualche altra astrazione.
Passaggio 2. Trova un buon background
In un cortometraggio, questo sarà più o meno il centro di considerazione in termini di praticità e applicazione alla storia. Una buona ambientazione può portare da sola suspense e dramma. Il problema è che probabilmente non sarai in grado di volare a Bali per girare una scena sulla spiaggia. Trova un luogo per definire e completare la storia che vuoi raccontare, ma è disponibile e accessibile per te.
Prova a lavorare con quello che hai. Se sei consapevole che un giorno dovrai girare a casa dei tuoi genitori, significa che sarà dura lavorare a un film epico di fantascienza nel cortile e in cantina. Prova a pensare a una storia domestica su cui si possa lavorare a livello locale. Immagina le storie che accadono dentro e intorno alla tua casa, nella città in cui vivi. Le storie che corrispondono all'ambientazione possono essere elaborate meglio
Passaggio 3. Trova il conflitto
Tutte le storie hanno bisogno di conflitti perché ci interessiamo. Cosa potrebbe essere in grado di mantenere il pubblico interessato alle tue storie e ai tuoi cortometraggi? Cosa vuole il tuo protagonista? Cosa impedisce al protagonista di raggiungerlo? Le risposte a tutte queste domande sono la fonte del tuo conflitto. Una volta stabilita la tua idea originale, inizia a concentrarti sulle cose che creano conflitto nella storia, quindi spingi e tira il più possibile.
- Un conflitto non deve necessariamente comportare una scazzottata o un duello a fuoco per essere considerato un dramma di alto livello. L'importante è coinvolgere un vero conflitto o faida tra i personaggi, con tanto di bagaglio emotivo. Se un bambino portasse a casa una creatura planetaria, quale problema dovrebbe affrontare? Quali sono i rischi che ne derivano? Cosa è interessante per noi guardare della pittura dei bambini dell'asilo?
- Trova i lati "dentro" e "esterno" della tua storia. Quello che guardiamo è l'esterno: ci sono personaggi sfortunati in tutto il mondo e diversi eventi si verificano lungo la strada. Ciò che rende interessante una storia è l'interno. In che modo questo evento cambia il personaggio? Cosa significa per il personaggio? Un buon cortometraggio, o qualsiasi storia, in linea di principio ha entrambi questi elementi, che si verificano o si svolgono contemporaneamente.
Passaggio 4. Non complicare le cose
Limita il più possibile la portata della tua storia. Un cortometraggio è un racconto di base, simile a un racconto o a un racconto. Non romanzi. Questo non vuol dire che non debba essere ambizioso e non convenzionale, ma che i cortometraggi devono essere in grado di lavorare all'interno di un numero limitato di elementi, personaggi e scene, per essere efficaci.
In alternativa, potrebbe essere divertente se provi a costringerti a filmare una storia complessa o lunghissima, il più breve possibile. Come sarebbe "Guerra e pace" se fosse adattato in un cortometraggio di dieci minuti? E se tutti e sei i film di "Star Wars" fossero avvenuti in 10 minuti, con tutta l'attrezzatura che hai attualmente? Come ci si aggira?
Passaggio 5. Fare attenzione a non cadere nei comuni cliché dei cortometraggi
Come tutte le forme d'arte, anche i cortometraggi hanno idee banali e storie cliché. Se non sei mai stato bloccato a realizzarne uno del genere, sarai in grado di fare un ulteriore passo avanti. Evita di realizzare cortometraggi cliché come questi:
- Un personaggio appare da solo, guarda e parla in uno specchio, poi si suicida.
- Evita i generi che sono troppo spesso realizzati nei cortometraggi, come i film noir e i tipi di gangster.
- Qualsiasi cosa coinvolga un sicario.
- Due personaggi discutono su qualcosa, fino a quando non viene finalmente rivelato che in realtà è solo un personaggio, ma ha molte personalità multiple.
- Il film inizia con la sveglia che suona, seguita dal protagonista che salta giù dal letto.
Passaggio 6. Mantieni il tuo filmato di durata inferiore a 10 minuti
Fare un film di qualsiasi lunghezza è molto, molto difficile. Mantieni i tuoi film il più brevi possibile, soprattutto quando sei appena agli inizi. Realizzare un film di tre minuti grandioso, potente, drammatico e divertente è un vero successo. Prova a farlo funzionare prima di dirigerti verso un capolavoro di gangster di 45 minuti con sparatorie al rallentatore.
Passaggio 7. Guarda alcuni cortometraggi
Se vuoi fare un film, guarda prima il film. Come per il consiglio di non provare a scrivere un romanzo senza prima aver appreso il formato di un romanzo, è importante conoscere e capire come funziona un cortometraggio e cosa serve per fare un buon cortometraggio prima di provare a farne uno. Non è solo una versione corta di un lungometraggio: un cortometraggio è un mezzo unico in sé, completo di vari trucchi e tecniche che lo accompagnano. Guardane alcuni prima di passare a crearne uno tuo.
- YouTube e Vimeo sono ottime fonti di cortometraggi, sia buoni che cattivi. Prova a scoprire se la tua città ospita festival di cortometraggi, soprattutto nelle aree metropolitane, e guardali di persona.
- I video musicali sono anche uno dei grandi stili di cortometraggi che probabilmente conosci già. Guarda e studia attentamente come vengono realizzati i tuoi video musicali preferiti. Guarda Spike Jonze, Hype Williams e Michel Gondry come maestri moderni in questo tipo di formato cinematografico.
Parte 3 di 3: scrivere una sceneggiatura per un film
Passaggio 1. Descrivi la tua storia
La trama della storia non deve essere formale o numerata (anche se va bene se vuoi). Gli storyboard in questo caso vengono solitamente utilizzati per aiutarti a capire che tipo di riprese deve essere fatto nel processo successivo e per ottenere un tema visivo in stile fumetto per il film, mentre scrivi la sceneggiatura. Fai un breve schizzo di ciò che accadrà fisicamente nella storia, aggiungendo alcuni dialoghi di base.
Il film è un mezzo visivo che racconta una storia, quindi non fare affidamento esclusivamente sul dialogo per raccontare una storia. In una buona storia, il contorno deve descrivere esplicitamente l'esterno, sebbene anche l'interno sia implicito
Passaggio 2. Scrivi la sceneggiatura per il tuo film
Una volta che hai mappato con successo gli elementi di base della tua storia nel modo desiderato, puoi sviluppare il resto in un modo più sceneggiato, completo di tutti i dialoghi e le indicazioni di scena o le scene che desideri includere nel film. Cerca di renderlo il più specifico possibile, in modo che altre persone possano filmarlo e vedere la visione del film secondo la tua.
Passaggio 3. Sorprenditi
Potresti avere le tue idee su dove sta andando la storia, ma cerca di darti spazio per sorprenderti quando scrivi la sceneggiatura. Se ti attieni a una sola direzione per il tuo cortometraggio, i risultati non saranno sorprendenti e prevedibili anche per il pubblico. Mentre scrivi, cerca di portarlo in una direzione in cui non sei sicuro di te stesso. Lascia che i divertenti "incidenti" accadano e segui il flusso verso altre conclusioni più interessanti. È così che si scrivono tutte le belle storie.
Francis Ford Coppola ha girato il sequel di “The Outsiders” intitolato “Rumble Fish”, senza scrivere la sceneggiatura in anticipo fino al giorno prima delle riprese. Nessuno degli attori del film sa cosa accadrà dopo, dandogli un'atmosfera spontanea e sperimentale
Passaggio 4. Cerca critiche costruttive
Una volta che hai finito di scrivere la sceneggiatura, mostrala ai tuoi amici o a persone che amano il mondo del cinema e sono in grado di fornire critiche costruttive. Ascolta i loro consigli e cerca di rivedere il tuo copione il più possibile. Ci sono un certo numero di registi che lavorano su sceneggiature da anni e ne producono solo altri anni dopo. Fare un film è un processo lungo.
Prova a mostrare la tua sceneggiatura a potenziali collaboratori come attori, produttori, aspiranti registi. Ad ogni modo, mostra il copione a tutti coloro che possono aiutarti
Passaggio 5. Creare una directory speciale contenente idee o idee
Non tutte le idee possono essere realizzate in questo momento. Crea una directory speciale in cui salvi le tue idee e lascia che si sviluppino in nuovi manoscritti in futuro. Ci sono alcuni registi le cui idee non possono essere trasformate in film fino a decenni dopo. "Gangs of New York" di Scorsese è stata una possibilità sul tavolo per più di 30 anni. Salva le tue idee finché non arriva il momento di realizzarle. Mantieni in ordine i tuoi piccoli schizzi in base ai seguenti elementi:
- Carattere
- Posizione
- Complotto
- Struttura
Suggerimenti
- Crea un file speciale per archiviare le tue idee per i film.
- Anche se il film è un mezzo visivo, devi ancora pensare alla sua connessione con i media sonori.
- Essere pazientare! Le buone idee non sono facili da trovare. Riprova!
- I cortometraggi animati sono i progetti cinematografici meno costosi e sono più facili da realizzare da una persona. Blender è un software per la creazione di animazioni gratuito al 100%.
- Quando stai cercando di reclutare attori, approfitta dei tuoi amici o metti dei poster per fare un annuncio, come l'annuncio di un'audizione o qualcosa del genere.
- Il protagonista non cambia.
- Divertiti! Fai in modo che i tuoi amici diventino attori, poi siediti su una sedia con un altoparlante e urla contro di loro!
