Ti piacciono le storie spaventose che ti fanno rizzare i capelli? Hai paura quando leggi una storia piena di suspense? Le storie spaventose, come altre storie, seguono un formato di base che include lo sviluppo di premesse, ambientazioni e personaggi. Tuttavia, le storie spettrali si basano sulla suspense che si accumula nel corso della storia fino a raggiungere un finale sinistro o raccapricciante.
Fare un passo
Parte 1 di 5: sviluppo della premessa
Passaggio 1. Elenca le tue più grandi paure
La premessa della storia è l'idea di base su cui si basa la tua storia. La premessa è la ragione dietro la motivazione dei personaggi, l'ambientazione e le azioni che si verificano nella storia. Uno dei modi migliori per ottenere una premessa per una storia spaventosa è immaginare le cose che ti spaventano di più. Abbraccia la paura di perdere un membro della famiglia, di essere solo e solitario, della violenza, dei pagliacci, dei demoni o degli scoiattoli assassini. La tua paura sarà riversata in ogni pagina della storia. La tua esplorazione o esperienza nell'affrontare queste paure catturerà il lettore. Concentrati sulla creazione di storie che ti spaventino davvero personalmente.
La paura dell'ignoto è una delle idee più forti che puoi usare per creare una storia spaventosa. Le persone hanno paura di ciò che non conoscono
Passaggio 2. Aggiungi un elemento condizionale alla tua storia
Immagina vari scenari che ti permettano di provare quella paura. Immagina anche la tua reazione se sei intrappolato o costretto ad affrontare la paura. Crea una lista dei desideri.
Ad esempio, se hai paura di rimanere intrappolato in un ascensore, chiediti: "Cosa accadrebbe se fossi intrappolato in un ascensore con un corpo?" Oppure, "Cosa accadrebbe se lo specchio nell'ascensore fosse la porta per un mondo malvagio?"
Passaggio 3. Rendi le tue paure l'ambientazione della storia
Usa l'impostazione per limitare o intrappolare i personaggi nella storia. Limita il movimento dei personaggi in modo che siano costretti ad affrontare le loro paure e cercare di trovare una via d'uscita. Immagina che tipo di spazio chiuso ti spaventa, che si tratti di una cantina, una bara o una città abbandonata. Dove ti senti più spaventato se rimani bloccato lì?
Assicurati di pensare al climax della storia mentre sviluppi l'ambientazione
Passaggio 4. Prova a trasformare una situazione banale in una spaventosa
Immagina situazioni quotidiane normali come fare una passeggiata nel parco, preparare il pranzo o andare a trovare gli amici. Quindi, aggiungi un elemento spettrale o strano. Potresti trovare dei pezzi di orecchio mentre cammini, oppure potresti tagliare dei frutti che si trasformano in dita o tentacoli.
Puoi anche aggiungere sorprese a situazioni horror familiari, come un vampiro a cui piace la torta invece del sangue o un uomo intrappolato in un bidone della spazzatura invece che in una bara
Passaggio 5. Trova storie dalle notizie
Leggi le notizie locali dal giornale, oppure naviga online e sfoglia gli articoli del giorno. Potrebbero esserci furti con scasso nella zona in cui vivi che sono correlati a furti con scasso in altre zone della tua città. Usa una storia del giornale come trampolino di lancio per trovare idee per la storia.
Un altro modo per generare idee per la storia è utilizzare un prompt di scrittura. Ci sono una varietà di trigger che puoi usare, che vanno da una storia tesa durante una sosta in un hotel sacro, una festa disordinata o un amico invidioso che inizia a comportarsi in modo strano nei tuoi confronti. Usa questi trigger per creare idee per storie che ami
Parte 2 di 5: sviluppo dei personaggi
Passaggio 1. Sviluppa i personaggi principali
Per fare una buona storia dell'orrore, hai bisogno di alcuni personaggi che il lettore possa capire. Il lettore deve essere in grado di entrare in empatia con i personaggi in base ai desideri del personaggio o al tumulto interiore. Più il lettore è empatico con i personaggi, maggiore è la connessione del lettore con la storia. Hai bisogno di almeno un personaggio principale e, a seconda della storia, i seguenti personaggi aggiuntivi:
- Penale
- Altre figure di supporto (familiari, migliori amici, amanti, ecc.)
- Extra (postino, benzinaio, ecc.)
Passaggio 2. Crea dettagli specifici per ogni personaggio
Quando inizi a sviluppare i personaggi, devi capire le loro identità, il loro lavoro e le loro motivazioni. Crea un personaggio unico con un certo comportamento o atteggiamento distintivo. Ti manterrà anche coerente con altri dettagli durante la storia. Fai un elenco per ogni personaggio principale che includa le seguenti informazioni e fai riferimento ad esso mentre scrivi la tua storia:
- Nome, età, descrizione fisica (inclusi altezza, peso, colore degli occhi, colore dei capelli, ecc.)
- Personalità
- Amore e odio
- Storia famigliare
- Amici intimi e nemici giurati
- Cinque cose che i personaggi non possono lasciare in movimento
Passaggio 3. Rendi le scommesse dei personaggi chiare ed estreme
La posta in gioco dei personaggi in una storia sono cose che i personaggi devono sacrificare quando prendono una decisione o una scelta nella storia. Se i tuoi lettori non sanno quali scommesse fanno i personaggi durante un conflitto, non saranno in grado di capire i sentimenti dei personaggi che hanno paura di perdere qualcosa. Una buona storia dell'orrore è quella che può causare emozioni estreme come paura o ansia durante la lettura.
Metti in chiaro cosa accadrà se il personaggio non ottiene ciò che vuole. La posta in gioco nella storia o le conseguenze se i personaggi non ottengono ciò che vogliono sono ciò che spingono avanti la storia. Scommettere crea anche tensione e stress per il lettore
Passaggio 4. Crea un cattivo in qualche modo innaturale
Crea uno strano cattivo. Invece di creare una persona o una creatura normale, crea un personaggio leggermente strano. Ad esempio, immagina Dracula. La sua bocca non contiene denti normali. Invece, al lettore viene detto che ha due denti affilati e affilati.
- Prova a fare gesti specifici ai criminali, come stringere i pugni o arricciare il naso.
- Dai loro voci profonde e rimbombanti, o rauche e aspre, o stridule come se fossero allo stremo.
Passaggio 5. Rendi difficili i personaggi
La maggior parte delle storie dell'orrore riguardano la paura e la tragedia, e non si sa se i personaggi superino o meno le loro paure. Le storie che raccontano cose buone che accadono a persone buone sono toccanti, ma non spaventeranno o inorridiranno il lettore. In effetti, le tragedie e le cose brutte che accadono alle persone buone non sono solo più simpatiche, ma anche piene di tensione e stress. Sfida i personaggi e fai accadere loro cose brutte.
La tensione tra i diversi desideri del lettore per i personaggi e gli eventi negativi o le cose che potrebbero accadere ai personaggi renderà la storia emozionante. Manterrà anche il lettore interessato a continuare a leggere
Passaggio 6. Consenti ai personaggi di commettere errori o prendere decisioni sbagliate
Chiedi ai personaggi di rispondere alla situazione nel modo sbagliato, rassicurandoli che stanno intraprendendo le azioni giuste per affrontare la minaccia.
Tuttavia, non esagerare con gli errori dei personaggi o le decisioni sbagliate. Le loro azioni devono comunque essere convincenti e non apparire stupide o imprudenti. Ad esempio, non lasciare che il tuo personaggio, un custode, risponda a un killer mascherato correndo nell'oscurità e nella lussureggiante natura selvaggia
Parte 3 di 5: scrivere storie
Passaggio 1. Creare una panoramica della trama
Una volta che hai trovato la premessa, l'ambientazione e i personaggi giusti, crea una bozza della storia. Segui la struttura della storia come suggerito nella piramide di Freytag per creare una panoramica. Gli elementi chiave includono:
- Esposizione: Impostazione dell'ambientazione e introduzione dei personaggi.
- Scena scatenante: fai accadere qualcosa all'inizio della storia per iniziare l'azione.
- Maggiore azione: continua la storia, costruendo interesse e suspense.
- Climax: includi il momento più teso della storia.
- Azione in discesa: questa è la scena che si verifica dopo il climax.
- Risoluzione: in questa sezione, il personaggio risolve il problema principale.
- Fine: questa è la fine quando il personaggio completa le restanti domande.
Passaggio 2. Mostra, non dire
Le migliori storie dell'orrore utilizzano spiegazioni situazionali per trasmettere al lettore i sentimenti dei personaggi della storia. Aiuta il lettore a sentirsi come se fosse nei panni del personaggio principale e ad entrare in empatia con quel personaggio. D'altra parte, quando racconti al lettore i sentimenti di un personaggio spiegando la scena in modo franco e piatto, il lettore si sentirà meno indifferente alla storia.
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Ad esempio, considera questi due modi di descrivere una scena:
- Avevo troppa paura per aprire gli occhi anche se potevo sentire chiaramente dei passi avvicinarsi.
- Mi avvolsi più strettamente nella coperta e inavvertitamente gemetti. Il mio petto si contrae, il mio stomaco si contorce. non lo vedrò. Non importa quanto vicini suonassero i passi, non li vedrei. Non lo farò, io… non lo farò…
- Il secondo esempio racconta i sentimenti fisici del lettore sui personaggi in modo più approfondito.
Passaggio 3. Crea suspense man mano che la storia procede
Lascia che la storia diventi sempre più tesa col passare del tempo. Per essere una buona storia di suspense, il lettore deve essere in grado di sentire e preoccuparsi dei personaggi e deve presentare i pericoli che minacciano i personaggi e la crescente suspense.
- Fornisci indizi su dove è diretta la storia e su come potrebbe essere il climax fornendo suggerimenti e piccoli dettagli. Puoi menzionare brevemente l'etichetta sulla bottiglia che il personaggio principale potrà utilizzare in seguito. Potrebbe anche esserci il suono di oggetti o persone nella stanza che in seguito sarà un segno della presenza di esseri soprannaturali.
- Un altro modo efficace per creare tensione è alternare momenti tesi e imbarazzanti con momenti tranquilli. Lascia che i personaggi respirino, si calmino e si sentano al sicuro. Quindi, aumenta la suspense coinvolgendo i personaggi nel problema. Questa volta, rendi il conflitto più serio e minaccioso.
Passaggio 4. Prova ad applicare l'ombreggiatura
Mentre intrecci parola per parola, usa la prefigurazione per rendere la storia ancora più interessante. Prefigurare è quando dai suggerimenti di eventi futuri. Il lettore dovrebbe essere in grado di trovare indizi sui risultati di determinate azioni o sullo scopo della storia. Foreshadow rende anche i lettori ansiosi di aspettare le conseguenze che si verificheranno prima che il personaggio principale abbia successo.
Tieni presente che questo metodo è più efficace quando i lettori e i personaggi non comprendono l'importanza degli indizi fino alla fine della storia
Passaggio 5. Evita le parole troppo ovvie
Sforzati di spiegare l'incidente con parole che provocano le emozioni del lettore. Non fare affidamento su parole che dicono al lettore cosa dovrebbe provare. Ad esempio, evita le seguenti parole nella tua scrittura:
- Paura
- Allarmante
- Germania
- Paura
- Orrore
Passaggio 6. Evita i cliché
Come altri generi, anche le storie dell'orrore hanno stereotipi e luoghi comuni. Gli scrittori dovrebbero evitarlo se vogliono creare una storia dell'orrore interessante e unica. Scene familiari come un pagliaccio pazzo in soffitta o un sitter da solo a casa di notte sono esempi di cliché da evitare. Lo stesso vale per frasi di uso comune come "Corri!" o "Non voltarti indietro!"
Passaggio 7. Usa scene sanguinose e violente dove appropriato
Troppe scene di sangue e violenza possono attenuare la preoccupazione del lettore. Se la stessa pozza di sangue continua ad apparire per tutta la storia, il lettore si annoierà. Naturalmente, le giuste scene sanguinose e violente possono essere utili per impostare l'ambientazione, spiegare l'identità del personaggio o presentare l'azione. Usa scene sanguinose e violente nei punti appropriati della storia in modo che siano influenti e significative fino a quando il lettore non si sente sorpreso, piuttosto che annoiato e indifferente.
Parte 4 di 5: scrivere un buon finale
Passaggio 1. Costruisci il climax
Aumentare la posta in gioco dei personaggi e fornire problemi che possono sopraffare i personaggi. Un mucchio di guai con lotte meschine, perdite abbastanza banali e piccole vittorie. La suspense raggiungerà il culmine e prima che i lettori possano rendersene conto, i personaggi sono già in pericolo.
Passaggio 2. Dai ai personaggi la possibilità di essere consapevoli della situazione
Lascia che i personaggi trovino una via d'uscita dal problema. Questa rivelazione dovrebbe essere il risultato del mucchio di dettagli nelle scene precedenti e non scioccare o sembrare improvvisa per il lettore.
Passaggio 3. Scrivi un climax
Climax è il punto di svolta o la crisi in una storia. Il culmine di una storia dell'orrore può essere un pericolo o una minaccia per le condizioni fisiche, psicologiche, emotive o spirituali.
Nel racconto di Poe, il culmine della storia si verifica alla fine della storia. Poe mette più pressione sul narratore facendo in modo che la polizia venga da lui. Poe usa il conflitto interiore del narratore per mostrare che il narratore sta cercando di rimanere calmo e il suo desiderio di scendere dall'accusa di omicidio raggiunge l'apice. Tuttavia, alla fine della storia, il senso di colpa del narratore lo mette all'angolo e il narratore scopre il corpo sotto il pavimento
Passaggio 4. Aggiungi un finale a sorpresa
Una bella sorpresa in una storia dell'orrore può rendere la storia migliore o peggiore. La sorpresa è un'azione che il lettore non si aspetta, come un personaggio che il lettore pensava fosse un eroe, si rivela essere un cattivo.
Passaggio 5. Determinare la fine della storia
La fine della storia è il momento di porre fine a tutte le trame esistenti. Tuttavia, le storie spaventose di solito non terminano tutte le trame. È un modo efficace perché il lettore si incuriosisce su alcune cose. Il criminale è stato catturato? I fantasmi esistono davvero? Mantenere il lettore incuriosito è una buona tecnica letteraria, purché il lettore non si confonda quando la storia finisce.
- Mentre vuoi avere un finale soddisfacente per il lettore, non vuoi nemmeno rifare la storia completamente ancora e ancora. I lettori dovrebbero finire di leggere la tua storia con un po' di trepidazione.
- Riconsidera se il finale sembra una sorpresa o una risposta definitiva. Il punto di tensione non è rispondere troppo presto a domande drammatiche. Il racconto di Poe finisce in tensione perché l'esito del dilemma del narratore è rivelato nell'ultima riga della storia. La tensione nella storia si mantiene fino alla fine.
Parte 5 di 5: Finire la storia
Passaggio 1. Correggi la storia
Dopo aver completato la prima bozza, rileggi la tua storia e leggila ad alta voce. Presta attenzione alle parti che sembrano ancora lente o poco interessanti. Taglia scene troppo lunghe. Oppure, estendi alcune scene se avvantaggia la storia perché crea suspense.
A volte, il lettore può conoscere in anticipo la risposta o la fine di una domanda drammatica a portata di mano. Tuttavia, i lettori continueranno a leggere la storia fino alla fine perché le scene che portano al finale sono interessanti e tese. Il lettore si preoccupa abbastanza dei personaggi e della storia da voler leggere le scene verso il climax
Passaggio 2. Correggi la tua storia
Prima di dare la tua storia a qualcuno da leggere, correggila attentamente. Fai attenzione agli errori di ortografia e grammatica. In questo modo, i lettori saranno in grado di concentrarsi sulla storia, invece di essere distratti da errori di ortografia o virgole fuori posto.
Stampa la storia e leggila attentamente
Passaggio 3. Chiedi suggerimenti
Lascia che gli altri leggano la tua storia. Questo può darti un'idea abbastanza chiara di come le altre persone reagiranno alla tua scrittura. Chiedi consigli su parti specifiche della storia, come:
- Personaggio: il personaggio ha senso? Le azioni che affrontano hanno senso?
- Continuità: la storia ha senso? La storia è in ordine?
- Grammatica e meccanica: la lingua è facile da digerire? Ci sono frasi sospese, errori di ortografia delle parole, ecc.?
- Dialogo: ha senso la conversazione tra i personaggi? Il dialogo è sufficiente o addirittura ridondante?
- Velocità della trama: la storia scorre abbastanza velocemente? C'è una parte noiosa? Ci sono troppe parti che accadono troppo velocemente?
- Trama: La trama ha senso? Lo scopo del personaggio ha senso?
Passaggio 4. Modificare le parti che devono essere realmente modificate
Ricorda, questa è la tua storia. Il contenuto della storia è una tua idea e non è necessario incorporare direttamente i suggerimenti di altre persone nella tua storia. A volte, le persone criticano la scrittura di altre persone e cercano di incorporare le proprie caratteristiche nella storia. Se i suggerimenti sono buoni, includili nella tua storia. Tuttavia, se i suggerimenti sembrano privi di senso per la tua storia, buttali via.
È una buona idea prendersi una pausa prima di provare a rivedere la storia. Smetti di scrivere storie per qualche giorno o giù di lì e poi rileggile con una nuova luce
Suggerimenti
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Familiarizza con il genere della storia dell'orrore, che di solito è una storia dell'orrore e della suspense. Leggi esempi di storie dell'orrore efficaci e piene di suspense, dalle classiche storie di fantasmi alle moderne storie dell'orrore. Alcuni esempi di storie che vale la pena leggere includono:
- "The Monkey's Paw", un racconto del 18° secolo di William Wymar Jacobs. Racconta la storia di tre terribili desideri concessi dalla magica mano della scimmia.
- "The Tell-Tale Heart", una storia straziante dello scrittore horror Edgar Allen Poe che racconta di suspense e omicidio.
- Qualsiasi storia dell'orrore di Stephen King. King ha scritto più di 200 racconti e utilizza una varietà di tecniche per terrorizzare i lettori. Leggi "The Moving Finger" o "The Children of the Corn" per lo stile di scrittura di King.
- La storia dell'orrore della scrittrice moderna Joyce Carol Oates, "Dove stai andando, dove sei stato?" Questa storia massimizza l'uso del terrore psicologico.
- Crea un finale misterioso. È un cliché, ma piace sempre al lettore. Qualcosa come "Il ragazzo e il suo cane non sono mai stati visti di nuovo. Si dice che ogni mese muore a maggio, gli ululati del lupo mannaro si sentono tutta la notte". Trova un finale creativo, ma assicurati di tenerlo sospeso, soprattutto se la tua storia è breve.
