La voce fuori campo può essere trovata in quasi tutti i tipi di video. In breve, la voce fuori campo è la voce di qualcuno che si sente durante la riproduzione di un video, anche se non appare direttamente in esso. Dagli spot pubblicitari ai film, le voci fuori campo sono un ottimo modo per trasmettere informazioni al pubblico che potrebbero non essere possibili in nessun altro modo. Grazie a tecnologie audio avanzate come microfoni, computer e apparecchiature audio, le voci fuori campo possono essere effettuate facilmente a casa.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: preparazione di video per la voce fuori campo
Passaggio 1. Scrivi uno script
Se hai intenzione di commentare un video, come un video di YouTube, dovrai guardare il video alcune volte per avere la sensazione del video. È molto importante preparare la sceneggiatura per la voce fuori campo. Devi sapere per quanto tempo stai parlando, con chi stai parlando, quando parli e cosa dirai. Sebbene la sceneggiatura possa cambiare per adattarsi al video, devi comunque fare un po' di pianificazione.
Passaggio 2. Comprendi il ruolo della tua voce nel video
In generale, ci sono due tipi di doppiaggio che vengono utilizzati ciascuno per due diversi tipi di video. Lo stile del suono che scegli dipende dallo script e dal video:
- Voce fuori campo conversazionale o Conversazione Voce fuori campo utilizzato in animazione, film e alcuni annunci pubblicitari. Il segno distintivo di questo stile è una voce che suona chiara e naturale come se stessi parlando a un video/pubblico.
- Voci fuori campo di vendita forzata/annunciatore o Voce fuori campo dell'emittente utilizzato in pubblicità ed eventi. In questo stile di voce fuori campo, parli delle persone invece di parlare alle persone. Attiri l'attenzione e fornisci titoli. La tua voce suona nitida e ufficiale.
Passaggio 3. Imposta un buon microfono e un computer per la registrazione
Molti laptop hanno microfoni in grado di registrare audio di qualità moderata, ma è meglio se hai un microfono di qualità superiore. Puoi acquistare un microfono USB che si collega direttamente al tuo laptop oppure puoi acquistare un microfono e un mixer audio più costosi per ottenere risultati migliori.
- Hai bisogno di un programma per computer in grado di registrare l'audio. Per i principianti, puoi scaricare Audacity gratuitamente. Se hai intenzione di registrare frequentemente il suono, puoi acquistare un programma come Logic o Pro Tools che può controllare completamente il suono registrato.
- Puoi anche utilizzare un registratore vocale portatile, come il Tascam, per registrare il suono in modo efficiente e con te ovunque tu vada.
- Avrai anche bisogno di un parabrezza, uno scudo che impedisca all'aria fuori dalla bocca di essere registrata dal microfono. Puoi acquistarlo a buon mercato su Internet.
Passaggio 4. Esercitati con il tuo passaggio nel copione finché non lo capisci completamente
Tratta le attività di doppiaggio come recitare. Ogni frase che dici è la stessa delle battute pronunciate dagli attori nei film, tranne per il fatto che il tuo corpo e le espressioni facciali non vengono mostrate. Il modo migliore per esercitarsi è registrare la tua voce e poi riprodurla e ascoltarla, quindi annotare le parti che devono essere cambiate. Fondamentalmente, devi creare la tua voce:
- Chiaro e conciso. Ogni parola deve essere ascoltata chiaramente e compresa.
- Avere emozioni. Aggiungi sapore ed emozione ad ogni verso con il tono della tua voce.
- coerente. Questo è particolarmente importante se stai interpretando un ruolo. Il suono migliore e più unico andrà male se non riesci a mantenerlo.
Passaggio 5. Prenditi cura dei tuoi "strumenti"
I doppiatori si trattano la gola come fanno i cantanti. Assicurati di avere il pieno controllo della tua voce mentre la registrazione è in corso. Prenditi cura della tua casella vocale/laringe:
- Evita di urlare e urlare.
- Rimani sempre idratato bevendo da uno a due litri di acqua minerale ogni giorno.
- Evitare il consumo di prodotti animali trasformati il giorno prima del processo di registrazione. Il consumo di tali prodotti creerà muco intorno alla casella vocale.
- Evita il fumo e l'alcol, specialmente il giorno o due giorni prima del processo di registrazione.
Metodo 2 di 3: registrazione del suono
Passaggio 1. Prepara il video che esprimerai sullo schermo del computer
Se stai esprimendo un video incompiuto, assicurati che sia nella sala di registrazione. Puoi anche dare voce senza l'aiuto del video per semplificare il tuo lavoro e aiutarti a concentrarti sulla tua voce. Tuttavia, se devi reagire ai video, hai bisogno di video che ti aiutino.
Assicurati sempre di premere il pulsante di riproduzione video e di registrare l'audio contemporaneamente in modo che l'audio registrato sia sincronizzato con il video
Passaggio 2. Stai in piedi durante la registrazione del suono
Stando in piedi, la cavità toracica si aprirà in modo che il suono prodotto sia chiaro e chiaro. Stare in piedi ti aiuterà anche a muoverti lungo la trama del video in modo da poter "entrare" di più nel personaggio.
Mantenere una distanza di 20-25 cm dal microfono. Questa distanza è di circa un pollice
Passaggio 3. Assicurati che la sala di registrazione sia silenziosa e priva di echi
Se non disponi di una sala di insonorizzazione o di registrazione, puoi crearne una tua. Se non crei una sala di registrazione insonorizzata, gli echi del suono appariranno e verranno registrati dal microfono e renderanno la tua voce indistinta. I registratori per principianti forniscono un consiglio per registrare il suono in piccoli cubicoli: posiziona un asciugamano o una coperta negli spazi vuoti sotto le porte e i pavimenti per renderlo insonorizzato e i tuoi vestiti assorbiranno il suono in modo che non echi.
- Il suo scopo principale è quello di coprire le superfici dure perché le superfici dure riflettono il suono verso il microfono.
- Se il tuo microfono ha uno schema "ipercardioide", usalo. Questa impostazione fa viaggiare la tua voce oltre il microfono e attraverso di esso invece di rimbalzare sul microfono.
Passaggio 4. Utilizzare le cuffie
Usando le cuffie, puoi sentire la tua voce durante la registrazione e puoi sentire la tua voce subito dopo per individuare gli errori. Procurati delle buone cuffie, specialmente quelle che coprono le orecchie (sopra le orecchie) perché delle buone cuffie suoneranno bene la tua voce.
Passaggio 5. Parla con una voce impressionante
Potrebbe essere necessario scavare dentro di te per trovare questo suono, ma è necessario nella voce fuori campo. La tua voce perderà parte del suo carattere nella registrazione, quindi devi enfatizzare l'emozione e la pronuncia per ottenere la tua voce naturale nella registrazione. Per scoprirlo, registra 3-4 frasi mentre inizi a registrare a vari livelli di energia. Riproduci e regola il suono finché non trovi quello che funziona meglio nella tua registrazione, non la tua voce dal vivo.
Non concentrarti troppo sulla tua voce, concentrati maggiormente sulla chiarezza e sull'emozione nella tua voce
Passaggio 6. Concentrati sulla variazione dell'intonazione
L'intonazione è il ritmo e il tono del tuo discorso. Molti principianti terminano le frasi con una nota "acuta" come se facessero una domanda. Una buona intonazione si verifica quando si varia la voce per creare un suono naturale e dinamico. Questo può essere ottenuto "agendo" mentre si parla. Ad esempio, il pubblico può "sentire" un sorriso quando il tuo tono di voce sembra felice.
Passaggio 7. Non dire mai "em" o suoni simili
Parole come questa sono consentite solo se scritte nello script. Le parole "em", "ah" e "così e così" passano inosservate nella conversazione quotidiana, ma saranno molto chiare nella registrazione perché il pubblico si concentrerà sulla tua voce. Assicurati di concentrarti solo sulla sceneggiatura. Se hai bisogno di una pausa, prenditi una pausa. Esercitarsi richiede tempo, ma può essere utile ascoltare la registrazione più e più volte.
Metodo 3 di 3: Perfezionamento della ricarica vocale
Passaggio 1. Sappi che troppo rumore rovinerà il flusso del video
Fondamentalmente, il film è un mezzo visivo e se una storia non può essere presentata in forma visiva, puoi cercare altri mezzi artistici. Tuttavia, ciò non significa che la voce fuori campo sia una brutta cosa. D'altra parte, la voce fuori campo viene utilizzata per trasmettere messaggi che non possono essere trasmessi attraverso le immagini, quindi l'uso della voce fuori campo non serve a trasmettere l'intera storia al pubblico.
- In Kiss Kiss, Bang Bang, Robert Downey Jr. poiché il narratore fornisce un commento eccezionale ma sarcastico sullo sfondo della storia in modo che il film possa concentrarsi maggiormente sulla commedia, sull'azione e sugli eventi della storia anziché sullo sfondo di tutti i personaggi.
- Nei documentari naturalistici come "Pianeta Terra", il narratore sa quando è il momento di tacere a lungo per consentire al pubblico di concentrarsi sulle immagini della bellezza della natura.
Passo 2.
Passaggio 3. Leggi lo script più e più volte
Non registrare di nuovo la stessa frase con la stessa intonazione, pausa e enfasi più e più volte. Prova a registrare 3-4 volte con intonazioni, pause e accenti diversi. Ciò contribuirà a dare a editori e registi una maggiore flessibilità nella modifica delle registrazioni audio. Ti aiuta anche a esplorare la tua voce.
Passaggio 4. Respirare il più lentamente possibile
I doppiatori, proprio come i cantanti, hanno bisogno di una buona respirazione. Un respiro aspro e aspro nel mezzo di una frase e un'espirazione rumorosa all'inizio dimostreranno che non sei professionale e infastidisci il pubblico. Respira brevemente, lentamente e controllato. Se vuoi fare un respiro profondo, allontanati dal microfono.
- I suoni del respiro possono essere facilmente rimossi dalla registrazione, ma i suoni del respiro non registrati renderanno più facile la modifica della registrazione.
- Concentrati sulla respirazione attraverso il petto e sul movimento della pancia ad ogni respiro come un cantante.
Passaggio 5. Regola lo script in modo che suoni più naturale
A volte la sceneggiatura scritta non suona in modo fluido quando viene pronunciata al microfono. Se hai provato diverse varianti del suono e ancora non suona bene, rimuovi alcune parole dallo script per renderlo più fluido. Rendi naturale il suono della sceneggiatura regolandola e modificandola. Tuttavia, assicurati di non apportare troppe modifiche in modo da non modificare il contenuto dello script.
Assicurati di conoscere tutti i dettagli del manoscritto leggendo l'intero testo prima di apportare modifiche
Passaggio 6. Impara come modificare e gestire i suoni
Questa capacità non è facile, ma è molto utile per una carriera di doppiatore. Devi fare in modo che la tua voce suoni nel miglior modo possibile perché la tua voce suonerà in modo diverso durante la registrazione. Bilanciare il suono non è facile, ma inizia con un programma gratuito come Audacity e dai un'occhiata ai tutorial su Internet che ti aiuteranno a ottenere effetti speciali (come la voce di un presentatore in un film, voci di genere diverso, ecc.)
- Se stai dando voce alla radio, dovrai utilizzare un programma come Pro Tools o Logic per masterizzare e mixare i suoni in modo professionale.
- Per lo meno, regola l'EQ e il volume della tua voce per bilanciare sottilmente il tono della tua voce.
