In effetti, realizzare un monologo per arricchire una sceneggiatura drammatica non è così facile come potresti pensare. Un buon monologo dovrebbe riuscire a far emergere i dettagli della trama e dei personaggi senza rovinare l'intero dramma o far morire di noia il pubblico; Inoltre, un monologo di qualità deve anche essere in grado di esprimere i pensieri di un personaggio e contribuire ad aggiungere emozione e tensione per tutto il resto del dramma. Interessato a fare un monologo? Fondamentalmente, i monologhi che crei possono essere usati per arricchire i dettagli di uno dei personaggi o per aumentare l'intensità del dramma nel suo insieme. Qualunque sia il tuo obiettivo, prova prima a scrivere un monologo e a comprenderne la struttura; solo allora puoi iniziare a scrivere il tuo monologo e perfezionarlo prima di mostrarlo al pubblico.
Fare un passo
Parte 1 di 3: stesura del concetto di monologo
Passaggio 1. Determinare la prospettiva del monologo
Un buon monologo dovrebbe essere in grado di evidenziare la prospettiva di uno dei personaggi del dramma; focalizzare il monologo sul punto di vista di uno dei personaggi potenti dà uno scopo e un colore diverso al monologo.
Ad esempio, potresti creare un monologo per il personaggio principale in un'opera teatrale per dargli l'opportunità di esprimere i suoi pensieri in modo indipendente. Se lo desideri, puoi anche creare monologhi per personaggi extra che non hanno spazio per esprimersi nel dramma
Passaggio 2. Determinare lo scopo del monologo
Un buon monologo dovrebbe avere uno scopo ed essere in grado di contribuire al dramma complessivo. Ad esempio, il tuo monologo dovrebbe essere in grado di rivelare un fatto che non può essere rivelato attraverso l'interazione o il dialogo tra i personaggi (come una storia, un segreto, l'espressione emotiva di un personaggio o la risposta a una grande domanda durante il gioco). In questo modo, il tuo monologo ha il chiaro obiettivo di rivelare un fatto importante al pubblico.
- Il monologo deve anche essere in grado di aumentare l'attrattiva del dramma. In altre parole, il monologo deve essere in grado di contribuire con tensione, conflitto o espressione emotiva all'intero dramma, offrendo al pubblico una nuova prospettiva sui temi principali del dramma.
- Ad esempio, potrebbero esserci personaggi nella tua commedia che non parlano mai durante la scena iniziale della commedia. Prova a creare un monologo che finalmente lo faccia parlare e spieghi il motivo del suo silenzio. Così, il monologo contribuirà alla scena successiva perché il pubblico conosce già il motivo del silenzio del personaggio.
Passaggio 3. Decidi chi sarà discusso nel monologo
In altre parole, determina con chi parlerà il lettore del monologo in modo da considerare il punto di vista del pubblico. Ad esempio, il tuo monologo potrebbe essere indirizzato a un personaggio specifico nell'opera teatrale; può anche essere che il monologo sia rivolto al lettore stesso oa un pubblico.
Se il lettore del monologo nutre certe emozioni o sentimenti che vuoi esprimere a uno dei personaggi, prova ad indirizzare il monologo al personaggio correlato. Il monologo può anche essere usato come un modo per i personaggi correlati di esprimere i propri sentimenti e pensieri personali riguardo a un evento
Passaggio 4. Pensa all'inizio, al centro e alla fine del monologo
Un buon monologo dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine chiari. Come un racconto, anche il monologo deve mostrare una chiara transizione dall'inizio alla fine; per esempio, il lettore del monologo deve essere in grado di rivelare un fatto che può far sembrare il monologo più deciso.
- Prova a creare uno schema approssimativo che includa l'inizio, la parte centrale e la fine del monologo. Non c'è bisogno di costruire uno schema perfetto; invece, puoi semplicemente scrivere una bozza di ciò che è successo durante il monologo.
- Ad esempio, prova a scrivere: “Inizio: finalmente parla Elena muta. Medio: Racconta perché ha scelto di rimanere in silenzio. Fine: ha capito che era meglio tacere che dire la sua ad alta voce.
- Un'altra opzione che puoi fare è creare una linea all'inizio e alla fine del monologo. Dopodiché, puoi riempire lo spazio tra le due righe con idee e pensieri pertinenti.
Passaggio 5. Leggi alcuni esempi di monologhi di qualità
Per comprendere meglio la struttura di un monologo, dovresti prima leggere alcuni dei monologhi che sono già stati pubblicati. Questi monologhi fanno parte di un dramma più ampio, ma possono anche stare in piedi da soli perché contengono vari elementi drammatici. Alcuni esempi di monologhi che vale la pena leggere sono:
- Monologo La duchessa di Berwick nell'opera teatrale di Oscar Wilde Lady Windermere's Fan.
- Il monologo di Jean nell'opera teatrale Miss Julie di August Strindberg.
- Il monologo di Christy nell'opera teatrale di John Millington Synge The Playboy of the Western World.
- Monologo "My Princesa" di Antonia Rodriguez.
Parte 2 di 3: scrivere un monologo
Passaggio 1. Inizia il monologo con una frase che attiri l'interesse del pubblico
Presumibilmente, il tuo monologo è in grado di catturare immediatamente l'attenzione del pubblico e renderlo disposto ad ascoltare fino a quando il monologo non sarà finito di leggere. Ricorda, la frase di apertura del monologo determinerà il tono del prossimo monologo, oltre a fornire una panoramica della voce e del linguaggio del personaggio al pubblico.
- Puoi iniziare immediatamente il monologo con una rivelazione sorprendente. Ad esempio, il monologo di Christy in The Playboy of the Western World di John Millington Synge.
- Il monologo sopra spiega immediatamente al pubblico che il lettore del monologo ha ucciso suo padre. Successivamente, il monologo spiega gli eventi dietro la decisione e i sentimenti dei lettori del monologo riguardo alle loro azioni.
Passaggio 2. Usa la voce e la lingua del personaggio
Un buon monologo deve essere scritto dal punto di vista di uno dei personaggi e deve essere in grado di esprimere la voce e il linguaggio unici di quel personaggio. Un personaggio con una voce forte può arricchire il colore, il contesto e la prospettiva di un monologo, lo sai! Assicurati quindi di scrivere sempre monologhi con riferimento alle voci dei personaggi; Non dimenticare di includere termini gergali o frasi speciali che il personaggio potrebbe utilizzare.
- Ad esempio, il monologo “My Princesa” di Antonia Rodriguez è stato scritto dal punto di vista di un padre originario dell'America Latina. Ecco perché i personaggi nei monologhi usano spesso termini gergali e un linguaggio che si adatta allo sfondo, come "urtagli il culo", "voglio sapere" e "oh diavolo no!" Questi elementi sono efficaci nel rendere il suono del monologo più reale e dettagliato alle orecchie del pubblico.
- Un altro esempio è il monologo della Duchessa di Berwick nell'opera teatrale di Oscar Wilde Lady Windermere's Fan. Nel monologo, il personaggio ha un aspetto molto amichevole, rilassato e tende ad essere loquace con il pubblico. Oscar Wilde riesce a usare le voci dei personaggi per rivelare trame importanti e catturare l'interesse del pubblico.
Passaggio 3. Consenti al tuo personaggio di riflettere sul passato e sul futuro
Molti monologhi spiegano le azioni attuali dei personaggi riflettendo sugli eventi del loro passato. Cerca invece di bilanciare le riflessioni sul passato e le spiegazioni delle tue azioni nel presente; dovrebbero, vari dettagli del passato essere in grado di spiegare le azioni oi dilemmi dei personaggi nel presente. In altre parole, il personaggio deve cercare di usare i suoi ricordi per affrontare i problemi che stanno accadendo nella sua vita attuale.
Ad esempio, il monologo di Christy nell'opera teatrale di John Millington Synge The Playboy of the Western World cerca di giustificare il caso di omicidio di suo padre riflettendo su eventi accaduti in passato. Cerca anche di discutere varie decisioni ed eventi passati che sono alla base della sua decisione attuale
Passaggio 4. Aggiungi i dettagli e la descrizione richiesti
Ricorda sempre che il tuo pubblico non può immediatamente immaginare cosa sta succedendo nel tuo monologo; l'unico strumento che hanno per creare visualizzazioni è il modo in cui descrivi le cose. Pertanto, prova a descrivere quante più cose i sensi umani possono catturare per catturare l'attenzione e l'interesse del tuo pubblico.
- Ad esempio, il monologo di Jean sull'opera teatrale Miss Julie di August Strindberg si apre con una rappresentazione dell'infanzia di Jean: “Vivo in una capanna fornita dallo stato con i miei sette fratelli e un maiale. Nel mio giardino non cresce niente, nemmeno un albero. Tuttavia, dalla finestra potevo vedere il giardino del Nobile fiancheggiato da rigogliosi meli".
- I dettagli specifici nel monologo fanno davvero bene a descrivere la bruttezza della casa d'infanzia di Jean, completa del fatto che deve vivere con i maiali. Questi dettagli sono anche efficaci nel confermare il carattere di Jean e nell'aiutare il pubblico a capire il suo background e il suo passato.
Passaggio 5. Immettere il momento della divulgazione
Il tuo monologo dovrebbe coinvolgere un momento che rivela un fatto per il lettore del monologo o per il pubblico. Credimi, il tuo monologo sembrerà più deciso per questo. Inoltre, queste rivelazioni sono efficaci nel far sì che il tuo monologo contribuisca maggiormente al dramma generale.
Ad esempio, nel monologo di Christy sull'opera teatrale di John Millington Synge The Playboy of the Western World, i lettori del monologo rivelano il fatto che per tutto questo tempo suo padre non era stato una brava persona. Quindi, ha fatto una terribile confessione al pubblico, che era quella di uccidere suo padre per rendere questo mondo un posto migliore in cui vivere
Passaggio 6. Definisci un finale chiaro
Un buon monologo dovrebbe avere un finale chiaro; in altre parole, i pensieri che esprimi durante il monologo devono avere conclusioni chiare e pertinenti. Ad esempio, il lettore di un monologo deve accettare qualcosa, superare un problema o un ostacolo o prendere una decisione in merito a un conflitto nel dramma correlato. Alla fine del monologo, il lettore del monologo deve essere in grado di esprimere chiaramente la sua decisione.
Ad esempio, nel monologo di Jean sull'opera teatrale Miss Julie di August Strindberg, i lettori del monologo rivelano il fatto che ha tentato il suicidio perché si sentiva troppo inferiore per stare con un personaggio di nome Miss Julie. Tuttavia, alla fine è riuscito a rimanere in vita. Jean ha concluso il suo monologo riflettendo sui suoi sentimenti per la signorina Julie attraverso la frase: “Sei davvero irraggiungibile. Attraverso la tua immagine, ho capito quanto fosse difficile volare oltre lo stato in cui sono nato”
Parte 3 di 3: perfezionare il monologo
Passaggio 1. Modifica il monologo
Un monologo efficace dovrebbe essere breve, conciso, diretto e chiaro. In altre parole, il monologo dovrebbe contenere informazioni sufficienti per il pubblico, ma non troppo lunghe. Per perfezionare il tuo monologo, prova a rileggerlo e ad apportare le modifiche necessarie per aumentarne l'efficacia.
Scarta le frasi che suonano strane o meno importanti. Elimina parole, frasi o frasi che non corrispondono alla lingua e/o alla voce dei personaggi. Assicurati di includere solo dettagli importanti nel monologo
Passaggio 2. Leggi il monologo ad alta voce
Ricorda, il monologo è fatto per essere letto davanti a un pubblico; Per questo, devi verificare l'efficacia del monologo leggendolo ad alta voce davanti allo specchio o alle persone più vicine a te. Mentre lo leggi, cerca di valutare se il monologo ha abbastanza carattere e si adatta allo stile di conversazione della persona che lo presenta.
Nota i momenti in cui il monologo suona confuso o difficile da capire; dopodiché, prova a semplificarlo in modo che il tuo monologo possa essere più facilmente compreso dagli ascoltatori
Passaggio 3. Chiedi a un attore di eseguire il tuo monologo
Se possibile, cerca di trovare un attore che possa recitare il monologo davanti a te come pubblico. Se hai difficoltà a trovare un attore professionista, chiedi ai tuoi amici di aiutarti a dare vita al tuo monologo sul palco. Inoltre, ti aiuterà a rivedere il monologo dal punto di vista di un pubblico.
