Cosa hanno in comune i registi vincitori dell'Oscar Quentin Tarantino, Christopher Nolan e Alfred Hitchcock? Tutti loro non hanno studiato alla scuola di cinema. Tuttavia, perseguono il piacere di guardare film e imparano a fare film mentre cercano di farlo. Se vuoi farlo anche tu e iniziare a fare film, può essere difficile sapere da dove cominciare. Truccatore? CGI? E come puoi creare una scena di inseguimento in auto? Leggi il seguente articolo per suggerimenti su come iniziare con le basi e realizzare il tuo primo film.
Fare un passo
Metodo 1 di 5: ottenere l'attrezzatura di base
Passaggio 1. Acquista una fotocamera
Molti registi indipendenti utilizzano fotocamere economiche per creare film dall'aspetto professionale. Spesso, l'aspetto "casalingo" del filmato è direttamente correlato alla storia, unendo così forma e contenuto. Scegli che tipo di fotocamera ti serve e che tipo di fotocamera puoi acquistare. I prezzi delle fotocamere possono variare da pochi milioni di rupie a miliardi. Se possiedi già una videocamera relativamente economica, prendi in considerazione la creazione di una storia che si adatti allo stile "fatto in casa".
- Nella gamma di 1 – 3 milioni di rupie, puoi acquistare vari videoregistratori commerciali. Aziende come JVC, Canon e Panasonic hanno fotocamere relativamente economiche che sono portatili, efficaci e producono immagini eccezionali. "The Blair Witch Project" è stato registrato utilizzando una videocamera RCA acquistata a Circuit City a un prezzo molto conveniente.
- Nella gamma di 5 – 9 milioni di rupie, puoi ottenere ottime fotocamere Panasonic e Sony, come quelle utilizzate per realizzare il film "Open Water" e vari documentari. Se sei seriamente intenzionato a fare film e a realizzare più di un film, considera di investire in una buona macchina fotografica.
Passaggio 2. Decidi come modificherai il tuo film
A meno che tu non decida di modificarlo direttamente sulla fotocamera, il che richiede di registrare tutte le scene nell'ordine corretto e di scattare solo lo scatto perfetto, dovrai importare il filmato su un computer. I Mac sono dotati di iMovie e i PC sono dotati di Windows Movie Maker, il software di base per l'editing di filmati che puoi utilizzare per modificare filmati, regolare l'audio e persino aggiungere crediti.
Puoi utilizzare un software di editing di filmati per modifiche più complesse e professionali come Video Edit Magic o Avid FreeDV
Passaggio 3. Trova un posto dove girare il film
Fare un film su una storia nello spazio usando la tua stanza del dormitorio può essere molto difficile, così come fare un film duro su uno spacciatore che usa un centro commerciale come location. Dai un'occhiata ai luoghi che potresti usare e considera quali storie potrebbero svilupparsi in quei luoghi. Il film "Clerks" racconta la storia di persone che lavorano in un supermercato. Senza l'accesso al minimarket, il processo sarebbe molto difficile.
Uffici e ristoranti sono spesso riluttanti a fornire le loro proprietà a registi dilettanti per le riprese, ma puoi sempre chiedere loro. Spesso, le persone saranno interessate se sono incluse nella realizzazione del film
Passaggio 4. Persone che vogliono aiutare
Con poche eccezioni, il cinema coinvolge un grande gruppo di persone che lavorano insieme per raggiungere un obiettivo comune: una grande storia visiva che vale la pena vedere. Hai bisogno di persone che recitino e persone che aiutino a sparare. Ascolta i tuoi amici per i ruoli necessari o pubblica un annuncio su Facebook o Craigslist per convincere le persone a prestare attenzione al tuo progetto. Se hai intenzione di non pagare nessuno, chiariscilo in anticipo.
Se vivi in una città con una grande università, valuta di affiggere volantini nelle sale di teatro per vedere se qualche artista locale è interessato. Potresti essere sorpreso dal loro interesse ad essere inclusi in un progetto come questo
Metodo 2 di 5: scrivere film
Passaggio 1. Immagina una storia visiva
Poiché la maggior parte dei film sono principalmente storie visive, il primo passo è pensare a un'idea che vuoi trasformare in un film. Pensa alle cose che devi vedere prima di poterci credere. Non devi pensare a ogni dettaglio, ma devi avere una premessa di base.
- Pensa ai film che ti piace guardare o ai libri che ti piace leggere e pensa a cosa li rende così interessanti. Sono i personaggi, l'azione, le immagini o il tema? In ogni caso, tieni sempre a mente questi elementi mentre pianifichi il tuo film.
- Annota un elenco di proprietà, luoghi e attori che sono già disponibili nelle tue vicinanze, quindi crea un film basato su questo elenco. Porta sempre con te un taccuino per annotare eventuali idee che potrebbero sorgere. Leggi la notizia sul giornale. Prendi l'idea di base e sviluppa quell'idea di base. Restringi l'idea di base mentre scrivi la trama.
Passaggio 2. Sviluppa la tua idea in una storia
La base per creare storie dalle tue idee è la costruzione del personaggio. Chi sarà il protagonista? Cosa vuole il protagonista? Cosa gli ha impedito di ottenerlo? Come cambierà il protagonista? Se riesci a rispondere a tutte queste domande, sei sulla buona strada per la narrazione.
- Si pensa che l'intera storia abbia due premesse fondamentali: uno sconosciuto arriva e cambia un'abitudine, oppure un eroe parte per un viaggio.
- Assicurati che la tua storia abbia un inizio, dove vengono introdotti il tuo scenario e i tuoi personaggi, una parte centrale, dove si forma il conflitto, e una chiusura, dove il conflitto viene risolto con successo.
Passaggio 3. Scrivi uno script
Una sceneggiatura suddivide ogni momento della storia nella propria scena filmabile. Anche se potresti essere tentato di saltare direttamente in ogni scena che ti viene in mente, è meglio pianificare tutto in anticipo e pensare al film scena per scena.
- Una sceneggiatura contiene l'intero dialogo, assegnato a ciascun personaggio, insieme alla direzione fisica, all'esposizione e al movimento della telecamera. Ogni scena dovrebbe iniziare con una breve descrizione della tua scena, come l'interno o la tempistica della scena.
- Pensa a creare scene meno costose. Per il tuo bene, probabilmente è molto meglio tagliare la scena dell'inseguimento in auto di 30 minuti e andare direttamente a quello che è successo dopo. Forse il tuo protagonista principale è sdraiato su un letto, bendato e chiedendosi "Cosa è successo?".
Passaggio 4. Metti il tuo film nello storyboard
Uno storyboard è una versione simile a un fumetto del film che stai per realizzare, ma senza i dialoghi. Questo può essere fatto su larga scala, raffigurando solo le scene principali o le transizioni, oppure, se hai una storia molto visiva, questo può essere fatto anche su scala micro, pianificando ogni angolo dell'inquadratura.
Questo processo renderà i lungometraggi più fluidi e ti aiuterà ad anticipare scene di film difficili. Puoi provare a scattare foto senza questo processo, ma lo storyboard non solo ti aiuterà a visualizzare il tuo film, ma ti aiuterà anche a spiegare le tue opinioni al resto della troupe
Metodo 3 di 5: pensa visivamente
Passaggio 1. Sviluppa un'estetica per il tuo film
Dal momento che i film sono opere visive, è una buona idea prendersi del tempo per pensare al "look and feel" del film. Prendiamo ad esempio due film: Matrix, con un colore monocromo, giallo-verde per tutto il film, che migliora l'atmosfera "digitalizzante", e A Scanner Darkly di Richard Linklater, che utilizza la tecnica del rotoscope e ha un'atmosfera da cartone animato unica e memorabile. Ecco altre aree che vale la pena considerare.
Passaggio 2. Vuoi che il tuo film sia fluido e montato in modo professionale o che sembri che sia stato girato a mano?
Tutto quello che puoi fare. Ad esempio, si consideri il film Melancholia di Lars von Trier, la scena iniziale viene girata utilizzando la telecamera ad altissima velocità, il che dà risultati fluidi al rallentatore. La maggior parte del resto del film è girato con una telecamera a mano, che crea un'atmosfera di turbolenti conflitti emotivi e spirituali per tutto il film.
Passaggio 3. Disegna costumi e set
Come vuoi che sia il tuo film? Sarai in grado di girare in luoghi del mondo reale o dovrai creare un set? I grandi film degli anni '60 e '70 utilizzavano una combinazione di ampi spazi aperti e ambientazioni da studio. La scena di Shining è stata girata in una casa di sci in Oregon. Dogville è stato girato su un palcoscenico normale, con alcune delle proprietà visualizzate come edifici.
I film fanno molto affidamento sui costumi per spiegare al pubblico le caratteristiche di base di un personaggio. Basti pensare ai film di Men in Black
Passaggio 4. Considera l'utilizzo dell'illuminazione
Alcuni film utilizzano luci soffuse, quasi trasparenti, che rendono gli attori e le scene molto più interessanti e rendono l'intero film più onirico; altri usano stili di illuminazione che sono più vicini alla realtà, e alcune persone cercano davvero di spingere i confini usando un'illuminazione molto forte. Guarda il film Domino di Keira Knightley.
Passaggio 5. Vesti il set o cerca una posizione
Se stai per girare in un luogo reale, trova l'area che desideri e assicurati che il luogo sia disponibile per le riprese. Se stai lavorando con i set, inizia a costruirli e a "vestirli" (aggiungendo proprietà).
Se possibile, l'uso di luoghi reali renderà il processo più semplice. È più semplice fotografare una sala da pranzo piuttosto che creare una stanza che assomigli a una sala da pranzo
Metodo 4 di 5: audizione dell'equipaggio
Passaggio 1. Scegli qualcuno che diriga il film
Il regista gestisce gli aspetti creativi del film ed è il principale intermediario tra la troupe e il cast. Se questo è il tuo film e la tua idea per la storia, e il tuo budget non è così grande, il regista probabilmente sei tu. Farai l'audizione del cast principale, monitorerai la produzione cinematografica e fornirai input creativi quando necessario.
Passaggio 2. Scegli un direttore della fotografia o un direttore della fotografia
Questa persona sarà responsabile di garantire che l'illuminazione e le riprese del film si svolgano davvero senza intoppi e determinerà anche con il regista come inquadrare, illuminare e girare per ogni scena. Gestirà l'illuminazione e la troupe della macchina da presa, o gestirà la macchina da presa su piccoli film.
Passaggio 3. Scegli qualcuno per progettare il set
Questa persona è responsabile di garantire che il set corrisponda alla visione creativa del regista. Potrebbe anche essere il direttore della proprietà (responsabile degli elementi che riempiranno il set).
Costumi, acconciature e trucchi possono rientrare in un'unica categoria nelle piccole produzioni cinematografiche. In una grande produzione cinematografica, questa persona sceglierà (o cucirà) ogni costume utilizzato nel film. Nelle produzioni più piccole, questa posizione è solitamente combinata con altri lavori
Passaggio 4. Scegli qualcuno responsabile della musica e del suono
Il controller del suono può essere composto da molte persone o da una sola persona. I dialoghi devono essere registrati direttamente nella scena o riprodotti successivamente nel processo di produzione. Gli effetti sonori, come il suono dei laser o il suono degli elicotteri che esplodono, devono essere creati; la musica deve essere creata, registrata e mixata; e foley (passi, scricchiolii di pelle, lastre di metallo rotte, porte che sbattono) tutto deve essere fatto. Anche il suono deve essere mixato, modificato e adattato al video in post-produzione.
Passaggio 5. Ascolta il cast del tuo film
Le persone nel tuo quartiere potrebbero essere interessate a ottenere il loro nome sui titoli di coda di un film a basso budget. Certo, è molto redditizio avere nomi famosi da interpretare nei tuoi film, ma imparare a interpretare i punti di forza degli attori che hai ti assicurerà di fare un grande film. Seth Rogan è un attore di successo ed efficace perché non recita – questo è spesso il modo in cui è il suo personaggio. Se hai bisogno di un personaggio poliziotto nel tuo film, chiama uno dei poliziotti e chiedi se è disposto a recitare nel tuo film. Se hai bisogno di un docente, chiama l'università della tua città.
- Metti alla prova le tue abilità di attore. Se sai che uno di loro deve piangere in qualche scena triste, assicurati che possa farlo prima di firmarlo per il tuo progetto.
- Evita conflitti di programma. Assicurati che i tuoi attori siano disponibili sul set quando ne hai bisogno.
Metodo 5 di 5: Acquisizione e modifica delle immagini
Passaggio 1. Raccogli e testa la tua attrezzatura
Per lo meno, avrai bisogno di una videocamera. Probabilmente avrai anche bisogno di un treppiede - per tenere la fotocamera per riprese stabili -, dispositivi di illuminazione e apparecchiature audio.
Scattare foto per la "scena di prova" è una buona idea. Dai ai tuoi attori la possibilità di esercitarsi davanti alla telecamera e dai alla tua troupe di coordinare il loro lavoro
Passaggio 2. Pianifica attentamente
Prendi appunti su quale ripresa è la migliore per una scena, per aiutarti nel processo di modifica in seguito. Se devi cercare tra diverse riprese fallite e cattive ogni volta che vuoi trovare la scena che desideri, il processo di modifica può diventare travolgente.
Assicurati che tutti abbiano gli stessi pensieri all'inizio della giornata per girare ogni scena. Potrebbe essere necessario un grande sforzo per riunire tutto il cast e la troupe nello stesso luogo e nello stesso momento, quindi è una buona idea creare e condividere un programma all'inizio del processo
Passaggio 3. Scatta una foto per il tuo film
Le scelte che farai faranno la differenza tra un "film fatto in casa" o un film dall'aspetto professionale.
Alcune persone dicono di prendere la ripresa da più angolazioni perché ciò alla fine lo renderà più interessante, dandogli più opzioni durante il processo di modifica. Come regola generale, i registi professionisti girano ogni scena a distanza, a media distanza e in primo piano di ogni elemento importante
Passaggio 4. Modifica il tuo film
Trasferisci le tue registrazioni sul tuo computer, carica i tuoi file e prendi appunti indicando quali immagini possono essere utilizzate. Fai un taglio approssimativo usando queste immagini. Il modo in cui modifichi il tuo film influenzerà notevolmente l'aspetto e le sensazioni del tuo film.
- Fare tagli veloci e nervosi attirerà l'attenzione dello spettatore e darà l'atmosfera di un film d'azione, ma anche i tagli lunghi possono avere un forte impatto, anche se eseguiti in modo errato, annoieranno il pubblico. Presta attenzione all'inizio dei film Il buono, il brutto e il cattivo.
- Puoi anche modificare usando la musica, che è un modo veloce ed efficiente di modificare; Puoi adattare la musica a una parte tranquilla di un film, scegliendo la musica che fornisce l'atmosfera appropriata.
- La modifica tra diverse angolazioni può mostrare rapidamente diverse cose che accadono nella stessa scena. Usa gli strumenti di divisione o rasoio nel tuo sistema di editing per creare clip più piccole da più scatti, quindi combina e abbina. Imparerai rapidamente la tecnica e, con le tecniche di ripresa digitale, puoi sempre premere il pulsante Annulla se commetti un errore.
Passaggio 5. Sincronizzare gli effetti sonori e la musica
Assicurati che la tua musica corrisponda a ciò che sta accadendo nel film in quel secondo e che il suono che stai registrando sia forte e chiaro. Ri-registra ogni parte importante.
Tieni presente che se prevedi di distribuire un film utilizzando musica presa da altre fonti, può essere problematico, quindi è una buona idea utilizzare musica creata appositamente per il tuo film; Inoltre, ci sono molti musicisti di qualità che saranno felici di aiutarti
Passaggio 6. Crea una schermata di benvenuto e di credito
Devi includere i nomi del cast e della troupe alla fine del film. Puoi anche includere un elenco di "grazie" per ogni organizzazione che ti consente di scattare foto dei loro edifici. E, soprattutto, mantieni il credito semplice.
Passaggio 7. Esporta il tuo film su DVD
Crea un trailer o un teaser. Se vuoi promuovere il tuo film online o nelle sale, scegli una sezione che serva come trailer promozionale. Non dire troppo della trama, ma cerca di mantenere il pubblico interessato.
Carica i tuoi film su Vimeo o Youtube affinché le persone possano guardarli
Suggerimenti
- Il suono e l'illuminazione sono una parte molto importante. Un buon suono (le voci dei giocatori che parlano chiaramente senza il respiro del fotografo o il rumore della strada, per esempio) è una componente importante. Una buona illuminazione rende i tuoi video/film più piacevoli da guardare. Buoni esempi di "illuminazione a buon mercato" sono: la mattina presto o la mattina presto, i giorni nebbiosi o nuvolosi e le ombre (ma solo se c'è uno sfondo più scuro). È possibile utilizzare cartoncino o pellicola bianca per riflettere la luce sulla faccia in ombra. Per le riprese notturne utilizzare una luce da lavoro.
- Non devi pianificare ogni dettaglio del film. Conoscere solo la trama e la sceneggiatura e aggiungere qualche piccola aggiunta non è una brutta cosa. L'improvvisazione può rendere il tuo film più realistico e fresco, se i tuoi attori riescono a farlo bene.
- Assicurati di seguire le regole di base del cinema come la regola dei terzi (immagina che lo schermo sia diviso in terzi verticalmente e posiziona sempre il punto focale o il personaggio importante nell'area del terzo all'estrema sinistra dello schermo), questo rendere il film più interessante. Raramente un personaggio è posto nel mezzo. Questa tecnica renderà il tuo film più professionale.
- Se stai realizzando un documentario, probabilmente non passerai troppo tempo su sceneggiature o storyboard. Tuttavia, pensa a un'idea, fissa un obiettivo per prendere questo film, come lo scopo del film, il pubblico di destinazione e il nuovo punto di vista che fornisci. Prova a scattare più foto che puoi e concentra i tuoi sforzi su altri processi di editing e post-produzione (come l'aggiunta di musica).
- Guarda molti film con occhio critico, non per criticare la recitazione o la regia, ma per capire l'atmosfera, lo stile e l'uso del suono e delle luci. Attenzione anche alle insidie: per un regista alle prime armi, questo può essere molto istruttivo. Quando guardi un film a casa, cercalo su IMDB. In fondo c'è una sezione intitolata "Lo sapevi?" che contiene curiosità e glitch da quasi tutti i film e programmi TV.
- Quando finisci il tuo film, condividilo con gli altri. Se è un lavoro serio, portalo a un festival cinematografico, dove forse il tuo film attirerà l'attenzione della gente. Se si tratta di un lavoro piccolo e occasionale, caricalo online affinché le persone lo vedano gratuitamente. Entrambi sono percorsi verso la fama, ma di tipo diverso.
Avvertimento
- Se stai scattando foto in un luogo reale che non possiedi, come un ristorante, chiedi prima il permesso al proprietario o al gestore. Ciò assicurerà che tutto sia fatto legalmente, seguendo procedure appropriate e per evitare ostruzioni o distrazioni durante le riprese. Chiedi sempre il permesso per iscritto per evitare problemi in futuro.
- Non rubare idee quando scrivi una sceneggiatura. Assicurati che l'intera idea sia tua e rendila il più originale possibile. Non hai lo stesso budget di Hollywood, quindi l'unico modo per rendere famoso il tuo lavoro è renderlo unico.
