La tragedia è una categoria di dramma che pone la sofferenza vissuta dagli esseri umani come premessa principale. È possibile trovare un'ampia varietà di tragedie, dalle tragedie greche, elisabettiane, alla narrativa drammatica contemporanea e al teatro. La maggior parte delle vere tragedie mostrano la caduta del personaggio principale, sia per le sue azioni o la sua passività o per forze che sfuggono al suo controllo. I drammi tragici sono deliberatamente scritti per liberarsi delle emozioni negative del pubblico che si accumulano in noi attraverso il rilascio di queste emozioni di sollievo. Studiare le tragedie classiche e apprendere importanti indizi sulla scrittura di narrativa può aiutarti a inventare un grande dramma tragico o un romanzo.
Fare un passo
Parte 1 di 3: studiare la tragedia
Passaggio 1. Leggi la tragedia classica
Molte tragedie sono state scritte nel corso della storia e ogni tragedia riflette il tempo e il luogo in cui è stata realizzata l'opera. Molti studiosi considerano le opere epiche di Omero come uno dei più antichi esempi di tragedia greca, e in esse un grande protagonista come Ulisse si trova ad affrontare una serie di disgrazie. Ma le tragedie più popolari sono forse le opere di William Shakespeare, come Amleto o Giulio Cesare che descrive come il protagonista muore alla fine della storia dopo aver attraversato grandi sofferenze e tribolazioni.
- Le tragedie greche tendono ad essere singoli argomenti e trame, mentre le tragedie inglesi (incluse quelle di Shakespeare) di solito hanno più trame collegate attraverso perdite e sofferenze condivise.
- Per vedere la collezione completa di tragedie, vai in biblioteca o fai una ricerca su Internet. Molti studiosi e critici letterari autopubblicano elenchi di opere letterarie che considerano le più importanti o influenti.
Passaggio 2. Impara i caratteri di base
Sebbene ogni tragedia abbia il suo carattere e la sua trama unici, ci sono alcuni motivi di base della tragedia che tendono ad essere applicati a tutte le opere letterarie di questo genere. La tragedia di solito coinvolge un protagonista tragico (spesso una persona di alto rango sociale), che subisce una caduta e/o la morte a causa di azioni significative o passività, o un capro espiatorio (una persona di basso status sociale), che cade accidentalmente in una tragica situazione al di fuori del suo controllo. La maggior parte delle tragedie avrà alcuni o tutti i seguenti tipi di personaggi:
- protagonista – il protagonista, che è quasi sempre un personaggio tragico
- antagonista: la persona o la cosa contro cui il protagonista deve combattere (spesso un cattivo, ma non sempre)
- fioretto/compagno – un personaggio di supporto, spesso associato al protagonista o all'antagonista, che scopre o complica alcuni aspetti importanti del personaggio principale
- personaggio stereotipato (personaggio di serie) - spesso usato per complicare o espandere alcune delle caratteristiche che appaiono nella tragedia complessiva
- narratore/coro – non sempre presente in ogni opera di tragedia, ma diventa parte importante in alcune opere, spesso utilizzato per comunicare direttamente con il pubblico
Passaggio 3. Analizza questa tragica figura
Quasi ogni tragedia ha come punto centrale un personaggio tragico. Nelle prime tragedie greche, questi personaggi erano spesso divinità, ma con il progredire del genere i personaggi tragici iniziarono a presentare eroi di guerra e persino aristocratici o personaggi politici. Oggi, la regola generale per le figure tragiche è che il personaggio deve avere una morale forte ed essere molto ammirato dal pubblico.
- Questo personaggio tragico deve sperimentare una sorta di caduta (nota come "hamartia" o "tragico errore"). La causa della rovina è spesso l'orgoglio del carattere stesso (spesso percepito come orgoglio, sebbene questo includa anche il superamento dei propri confini etici/culturali).
- I personaggi tragici di solito sperimentano una sorta di illuminazione o consapevolezza del loro tragico destino (chiamato "anagnorisi"). A questo punto sapeva che non c'era nessuna puttana a cui tornare, e doveva lasciare che quel tragico destino si sviluppasse e gli accadesse.
- Soprattutto, un personaggio tragico deve suscitare compassione. Questo perché è destinato a cadere e il pubblico esulta o si sente sollevato quando un cattivo ha una sfortuna. La vera tragedia in un dramma tragico è che chiunque può provare la stessa sofferenza che ha colpito il personaggio principale, e la sua caduta deve purificare le emozioni negative del pubblico.
Passaggio 4. Studia la struttura della trama tragica
Proprio come ogni tragedia che presenta personaggi unici che possono essere chiamati "tipi" standard in modo che ogni trama possa essere unica e originale, ma possa anche essere classificata nella consueta struttura della formula. Gli elementi più importanti in un dramma di tragedia includono:
- esposizione - importanti informazioni di "sottofondo", che possono essere trasmesse tutte insieme all'inizio del gioco o spiegate attraverso passaggi drammatici attraverso il dialogo e/o il soliloquio
- conflitto: tensione che sorge come risultato di un conflitto, di solito tra personaggio contro se stesso, personaggio contro personaggio, personaggio contro ambiente, personaggio contro forze della natura o personaggio contro gruppo
- climax - un punto nel dramma in cui la suspense non può più essere ritirata o un evento deve continuare a svilupparsi in modo da produrre uno dei due finali
- risoluzione/conclusione – rivelazione o rilascio di tensione, spesso attraverso la morte di uno o più personaggi nel gioco
Passaggio 5. Impara i tipi di grafici
La struttura della trama nelle tragedie di solito si basa su uno dei tre tipi di trama. Le tre parcelle sono:
- climatico – la tensione si accumula fino a un punto (climax) prima della risoluzione, di solito attraverso una struttura lineare costituita dalle azioni usuali
- episodico - spesso composto da scene brevi e frammentate che coinvolgono più personaggi e più sequenze d'azione per evidenziare diversi aspetti dell'umanità
- nonsequitur - eventi che sono incoerenti e coinvolgono un personaggio esistenziale, spesso sottosviluppato che si impegna in qualcosa di abbastanza insignificante, e ha lo scopo di evidenziare l'assurdità dell'esistenza
Parte 2 di 3: sviluppo della trama
Passaggio 1. Scegli un metodo di narrazione
La tragedia è stata scritta e messa in scena per generazioni come dramma. Questa tradizione risale alla tragedia più antica, che faceva parte della cerimonia dionisiaca. In questa cerimonia gli artisti si vestono da capre per rivivere la sofferenza o la morte di un eroe. Tuttavia, le tragedie possono essere scritte anche per il lettore, non per il pubblico. Ciò significa che i romanzi/romanzi brevi e anche la narrativa per giovani adulti possono essere tutti classificati come opere tragedie.
- La narrazione che scegli dipenderà dalla tua area di forza/comfort come scrittore e dalla natura della storia che racconterai.
- Se hai esperienza (o mancanza di esperienza) sia nella narrativa che nel dramma, prova a scegliere un modo che si adatti alla storia che desideri. Potrebbe essere più facile progettare una trama in anticipo senza imporre un formato drammatico o romanzo alla tua idea.
Passaggio 2. Pensa a una storia
Una volta che hai una solida comprensione della natura della tragedia e dei suoi componenti strutturali di base, dovresti creare lo schema di base della trama. La trama della tua tragedia saranno gli eventi e gli eventi fondamentali che si svolgeranno nel tuo lavoro. La trama dovrebbe riguardare l'idea di base, anche se alla fine l'idea deve essere trasmessa attraverso la trama e i personaggi, e non solo "riguardo" l'idea di base. In altre parole, la tua storia dovrebbe trasmettere qualcosa senza bisogno di dire o dire al pubblico cosa significa veramente la storia.
- Se basi la tua tragedia su un mito esistente, sarai legato agli eventi di quel mito e non sarai in grado di deviare troppo dai punti principali della trama del mito senza far perdere interesse al pubblico. Tuttavia, potresti essere in grado di reinterpretare radicalmente il mito, risultando in una soluzione finale poco chiara o ambigua.
- Oppure, potresti voler creare la tua trama da zero. In questo caso, non sarai legato a nessun personaggio o occorrenza canonica.
- Scegli una trama che ti aiuti a raccontare la storia che ti ha spinto a scrivere. Non prendere la trama come un limite. Invece, pensa alla trama come a una lente e attraverso quella lente puoi scrivere di lotte o aspetti dell'umanità.
Passaggio 3. Delinea la trama
Una volta che hai un'idea di base per la storia, dovresti creare uno schema di trama per la storia. Il modo più semplice per farlo è scrivere alcuni aspetti di base della storia in modo da poter sviluppare ulteriormente questi aspetti e organizzarli in trame correlate. Un buon punto di partenza è delineare le seguenti parti della tragedia:
- motivazione: perché i protagonisti e gli antagonisti fanno quello che fanno nella storia
- struttura di base: la totalità degli eventi che compongono la storia e l'ordine in cui si verificano e/o attivano il verificarsi di altri eventi
- accordo finale – cosa succederà per finire la storia
- sottotrame – sottotrame destinate a complicare la storia o a sfidare ulteriormente i personaggi
Passaggio 4. Crea il personaggio
Una volta che hai la tua storia e tracciata la struttura di base della trama, devi creare i personaggi che metteranno in scena la tua tragedia. Avrai bisogno dei personaggi di base che si trovano nella maggior parte delle tragedie, inclusi protagonisti, antagonisti, personaggi secondari e personaggi stereotipati. A questo punto, non devi scrivere un vero dialogo per tutti i personaggi, ma devi pensare a come si esibiranno su carta o sul palco. Puoi tenere traccia di queste idee scrivendo alcune frasi o paragrafi di note su ciascun personaggio principale.
- Pensa a quali tipi di personaggi interpreteranno i ruoli creati nella storia.
- Considera le relazioni tra i personaggi. Se hanno intenzione di interagire o conoscere l'esistenza l'uno dell'altro, devono avere una relazione chiara e univoca tra di loro. Le relazioni tipiche possono essere classificate in dinamiche di amore, genitori/figli, fratelli, amici, aggressori/vittime, rivali/nemici, capi/dipendenti o caregiver/caregiver.
- Ricorda di includere figure tragiche. A questo punto devi decidere quale sarà la sua rovina in generale e quali scelte farà che lo porteranno a questo destino.
- Considera la possibilità che i personaggi mettano in discussione se stessi, altri personaggi o la loro relazione reciproca. Potrebbe anche essere necessario dare loro opinioni forti e usarle per sviluppare ulteriormente la personalità e i ruoli di ogni personaggio.
- I tuoi personaggi devono essere abbastanza realistici e umani da essere simpatici e raggiungibili, ma dal momento che stai scrivendo una tragedia, potresti dover fare in modo che uno o più personaggi abbiano un vantaggio maggiore rispetto all'essere umano medio. Questa qualità può manifestarsi in straordinario eroismo, immensa ricchezza/potere, oppure può anche significare che uno o più personaggi sono veramente sovrumani (dei/dee, maghi e così via).
Parte 3 di 3: Scrivi la tua tragedia
Passaggio 1. Sviluppa la trama
A questo punto dovresti avere una premessa di base, uno schema degli eventi che descriverà la storia e creare i personaggi per recitare quegli eventi. Una volta fatto tutto questo, devi sviluppare la trama in una storia completa e funzionale. A seconda delle tue capacità, questa potrebbe essere la parte facile per te o la parte più difficile nello sviluppo della storia.
- Concentrati sui dettagli. I dettagli danno vita alla storia, ma devi anche stare attento a non sovraccaricare la storia con inutili curiosità. In caso di dubbio, pensa al principio della pistola di Cechov (la pistola di Cechov): se intendi includere alcuni dettagli (come posizionare la pistola sul palco), deve esserci una rilevanza (ad esempio, la pistola dovrebbe essere usata in modo significativo).
- Rendi le cose più complicate. Ciò potrebbe significare che devi solo aggiungere una trama inaspettata, ma un modo più efficace per complicare la storia è sviluppare qualcosa di veramente interessante e coinvolgente su alcuni dei personaggi principali. Pertanto, diventano più tridimensionali e in definitiva più umani. Ricorda, nessun essere umano è così semplice come raffigura la descrizione del personaggio.
- Pensa a come ogni personaggio cambia nel corso della tua tragedia. Se c'è un personaggio principale che appare immutato (a parte, diciamo, un cattivo che non rimpiangerà mai le sue azioni), allora la tua tragedia probabilmente non è abbastanza sviluppata.
- Lascia che il tuo personaggio diventi emotivo. Non renderli emotivamente irrealistici, ma assicurati che quando soffrono sulla carta, la loro sofferenza sia evidente e riconosciuta dal pubblico.
Passaggio 2. Sviluppa la rovina che subirà il personaggio tragico
Dovresti già avere un'idea generale di cosa accadrà al personaggio tragico e quale sequenza di eventi lo condurrà al suo destino. Ma mentre lavori attraverso il processo di scrittura della tragedia, devi sviluppare la sequenza degli eventi e intrecciare insieme gli elementi che hanno portato alla morte del personaggio principale in tutto il libro o la commedia. Questo è un elemento centrale di un'opera di tragedia e richiede coerenza in tutta la sceneggiatura e tempo sufficiente per svilupparsi e rotolare su carta (o sul palco).
- Se la tragedia vissuta dal protagonista implica vendetta, il lettore/spettatore deve capire il motivo della vendetta sin dalle prime scene o capitoli. Ad esempio, nella grande tragedia di Shakespeare Amleto, il pubblico viene presentato al fantasma del re Amleto nell'Atto primo, scena prima, e scopre che la sua morte sarà un aspetto significativo dell'opera.
- Tutti i personaggi importanti che sono rilevanti per il personaggio principale e la sua caduta dovrebbero essere introdotti abbastanza presto nella tragedia. Il dramma/romanzo deve iniziare fornendo informazioni che forniscono informazioni contestuali o indizi per spiegare la situazione del personaggio principale e deve iniziare preparando l'ascesa del personaggio principale all'arroganza e la sua caduta alla fine della storia dall'inizio.
Passaggio 3. Inserisci similitudini e/o metafore
La storia mostra che similitudini e metafore sono essenziali per una tragedia di successo. Entrambi danno ulteriore significato alle parole su carta o alle azioni sul palco e consentono al lettore/pubblico di sentirsi coinvolto nella storia interpretando i confronti che fai e leggendo il "quadro generale" del tuo lavoro.
- La metafora è un confronto tra due cose, mentre la similitudine confronta due cose usando le parole "mi piace" o "come se". Tutte le similitudini sono metafore, ma non tutte le metafore sono similitudini.
- Un esempio di metafora è il seguente: "I suoi occhi brillavano attraverso i miei". Il lettore sa che gli occhi del personaggio non brillano davvero, ed è chiaro che l'intento dell'autore era che il personaggio avesse occhi luminosi e affascinanti.
- Un esempio di similitudine è il seguente: "Quando piange, i suoi occhi brillano come stelle". Anche in questo caso, il lettore sa che gli occhi dei personaggi non sono molto simili a corpi celesti, ma similitudini e metafore, che conferiscono al linguaggio utilizzato nella scrittura una qualità poetica.
Passaggio 4. Crea una scena
Le scene sono come il pane quotidiano per la tragedia. Le scene sono la struttura in cui tutto accade, e ogni scena dovrebbe avere un inizio, una parte centrale e una fine chiari e contribuire alla trama complessiva.
Ogni scena deve avere un accumulo di base, azione, climax e risoluzione/descrizione
Passaggio 5. Crea tensione
Quando sviluppi una trama, se ti stai chiedendo se la trama della storia che stai scrivendo è significativa o meno, pensa a come aumentare la sfida. Ad esempio, se qualcuno teme che il marito venga rapito o ucciso, spiega al lettore perché questo è tragico. Ha perso qualcuno di importante nella sua vita in passato? Nel mondo che hai creato, riuscirà a sopravvivere come vedova? Tutte queste domande faranno la differenza tra il pensiero dello spettatore "È un peccato che sia morto suo marito" e "Questo è un evento tragico che potrebbe aver portato alla morte della donna stessa".
La tragedia è piena di eventi terribili e provoca il caos. Metti in chiaro che le cose irritanti che accadono ai tuoi personaggi hanno un impatto orribile oltre lo shock che scuote solo la superficie
Passaggio 6. Risolvi la tensione
Proprio come ogni azione deve avere un'uguale reazione, ogni tensione nella tragedia deve avere una risoluzione. Non dovresti lasciare un evento critico irrisolto o porre fine a una tragedia senza cambiare in qualche modo la vita di tutti (di solito fino al punto della caduta di un personaggio). Tutte le parti ancora sospese devono essere terminate, tutto ciò che viene mosso durante la tragedia deve essere terminato e le cose terribili che accadono nel dramma devono condensarsi in una sofferenza/perdita/morte significativa.
Lascia che la risoluzione della suspense porti la storia a un finale naturale. La trama sarà "spezzata" se la storia continua per molto tempo dopo che la tensione è stata risolta perché non ci sono più sfide che muovono la storia o influenzano i personaggi
Passaggio 7. Rivedi il tuo lavoro
Proprio come qualsiasi altro lavoro scritto, la tragedia deve passare attraverso un processo di revisione una o due volte prima di essere considerata completa. Nel processo di revisione potrebbe essere necessario aggiungere ulteriori dettagli per sviluppare i personaggi, riempire i buchi della trama e aggiungere/rimuovere o riscrivere scene secondo necessità. Puoi rivedere il manoscritto tu stesso o chiedere a qualcuno che conosci e di cui ti fidi di valutare il manoscritto onestamente.
- Attendi da due a quattro settimane dopo aver completato il manoscritto prima di tentare di rivederlo. Può essere difficile prendere le distanze da una sceneggiatura che hai appena scritto dopo pochi giorni, e poiché la storia è ancora fresca nella tua mente, potresti perdere alcune cose che altri lettori non capiranno.
- Prova a leggere dall'inizio alla fine prima di iniziare ad apportare le modifiche effettive. Prendi semplicemente appunti su sezioni confuse, sottosviluppate o non necessarie/rilevanti senza fermarti per le revisioni. Quindi, puoi decidere come affrontare questi problemi dopo aver letto l'intero script.
- Mentre leggi e rivedi, chiediti se la storia si adatta nel suo insieme, se la trama è avvincente/coinvolgente, se la storia scorre fluidamente o lentamente e se le sfide sono abbastanza grandi da consentire ai personaggi coinvolti di suscitare una risposta emotiva da il lettore/pubblico.
- Pensa all'impatto che il prodotto finale avrà sul lettore/pubblico.
- Ricorda che un personaggio con un destino tragico deve avere una buona personalità ed essere un sogno, mentre la sua morte/distruzione avviene a seguito delle sue stesse scelte, indipendentemente dal fatto che la scelta sia sotto forma di azione o passività. La caduta vissuta dal protagonista alla fine fa provare pietà e paura al lettore/pubblico? In caso contrario, potresti dover apportare importanti revisioni al tuo manoscritto.
Passaggio 8. Apporta modifiche a livello di frase
Dopo aver corretto i problemi più grandi nel manoscritto durante la fase di revisione, dovresti apportare modifiche approfondite all'intero lavoro. Ciò include il controllo dell'ortografia, la conferma delle regole soggetto-verbo, la correzione delle regole grammaticali e la rimozione di parti "riempitive" dal testo.
- Assicurati di scegliere le parole e le frasi stringa correttamente e con attenzione. Rimuovi le parole non necessarie ("riempitivo"), le parole/termini confusi e le frasi meno efficaci.
- Evita di ripetere le stesse parole, ma è inutile. Questo darà l'impressione di essere negligente o debole. Invece, trova modi nuovi e interessanti per dire quello che vuoi dire.
- Correggi frasi sconclusionate e incomplete nel tuo lavoro. Tutto ciò confonderà il lettore/pubblico e potrebbe essere difficile da pronunciare per l'attore.
Suggerimenti
- Considera un co-autore se non sei sicuro di come iniziare e finire la tua tragedia.
- La tragedia, come viene chiamata, è tragica. Una bella tragedia farà piangere il pubblico, ma alla fine ottiene sollievo emotivo. Tutto deve avere un significato in qualche modo, e deve essere costruito verso cambiamenti significativi per tutti i personaggi coinvolti.
- Se la tua tragedia non è un successo, non scoraggiarti. Chiedi l'opinione di molte persone prima di pubblicare il tuo libro, ma ricorda che scrivere è più un dono per l'autore che per chiunque altro. Guardare il tuo lavoro svolgersi davanti ai tuoi occhi è la cosa più grande che puoi darti, e non lasciare che i commenti negativi te lo portino via.
