Hai mai desiderato scrivere un libro, ma non sapevi come iniziare? Hai mai iniziato a scrivere un libro, ma sei rimasto bloccato e non sapevi come continuare? O addirittura deragliato dal piano originale? Le seguenti informazioni condividono alcuni potenti suggerimenti per perfezionare, sviluppare e scrivere il tuo nuovo libro.
Fare un passo
Metodo 1 di 7: redazione
Passaggio 1. Trova un'idea
Prima di iniziare a scrivere un libro, hai bisogno di idee per la storia. Questa idea è il seme del tuo libro. Tuttavia, trovare un concetto può essere difficile. Le idee di solito arrivano quando sei aperto a sperimentare molte cose. Sì, il modo migliore per avere idee è uscire di casa e attivarsi.
I concetti iniziali possono assumere varie forme. Potresti avere un'idea per una trama che non è ancora specifica. Può anche essere una descrizione della situazione e dell'ambientazione, il profilo del personaggio principale o anche piccole idee che non si sono ancora sviluppate. Per quanto rozza, qualsiasi idea può trasformarsi in un libro straordinario
Passaggio 2. Fare qualche ricerca sul concetto
Una volta trovato un concetto ancora vago, inizia a ricercarlo per ulteriori idee. Ad esempio, supponiamo che tu voglia scrivere un libro sui bambini che giocano ai videogiochi futuristici. Fai le tue ricerche visitando i centri di gioco arcade (ad es. Timezone), leggendo le ultime innovazioni di gioco e giocando ad alcuni giochi. Mentre svolgi queste attività, potresti essere testimone o sperimentare cose che ti danno un'idea di cosa parlerà la tua storia. Puoi anche includere quell'esperienza nella storia.
Passaggio 3. Sviluppa un concetto
Una volta che hai trovato idee da includere nella tua storia, vorrai sviluppare quei concetti. Rendi il concetto più complesso. Sviluppa il concetto fino a quando non termina con una conclusione logica. Pensa a cosa accadrà a seguito di una serie di eventi, o qualunque cosa renda le idee più complesse. Concetti più sviluppati ti aiuteranno a costruire una trama.
Per la nostra storia sui videogiochi, ad esempio, possiamo svilupparla chiedendoci: chi è il creatore di videogiochi futuristici? Perché ce l'hanno fatta? Cosa è successo ai giocatori?
Passaggio 4. Considera il lettore
Quando trovi e sviluppi un concetto, devi considerare i tuoi lettori. Per chi hai scritto il libro? Persone diverse, interessi diversi. Anche la conoscenza e l'esperienza di ognuno varia, a seconda dei dati demografici. Tieni conto di tutto questo in modo da capire come si sono sviluppati la trama e i personaggi e come è andata la scrittura del libro.
Non limitarti. Anche se il libro parla di bambini che giocano ai videogiochi, ciò non significa che i lettori adulti che non hanno mai giocato ai videogiochi non possano apprezzarlo. Tuttavia, se hai intenzione di scrivere un libro per lettori che non hanno mai sperimentato il contenuto che hai scritto, devi descrivere le esperienze dei personaggi e descrivere l'argomento in un modo che sia facile da capire
Metodo 2 di 7: riordinare la trama
Passaggio 1. Scegli una struttura narrativa
Nelle prime fasi della scrittura di un libro, è necessario riordinare la trama. Ovviamente puoi lasciare spazio all'improvvisazione quando inizi a scrivere, ma scrivere una storia senza un piano raramente ripaga. Inizia scegliendo una struttura che funzioni per te. La teoria della scrittura insegna che esistono diverse strutture narrative classiche, utilizzate dalla maggior parte delle opere letterarie. Tuttavia, la maggior parte non si contraddicono a vicenda. Può anche essere combinato. Le due principali strutture narrative sono:
- Struttura degli atti: solitamente utilizzata nelle sceneggiature di film e drammi, la struttura degli atti può essere facilmente applicata ai romanzi. Secondo questa teoria della struttura, una buona storia è quella suddivisa in parti facilmente riconoscibili. Di solito ci sono 3 sezioni, ma sono comuni anche 2 o 4 sezioni. In una classica struttura narrativa in 3 atti, il primo atto introduce i personaggi principali e secondari, l'ambientazione, il problema da superare e solitamente le informazioni di base. Questo capitolo contiene il 25% dell'intera storia. Il secondo atto descrive e sviluppa il conflitto. Questo capitolo di solito contiene punti della trama in cui il personaggio principale affronta una grave battuta d'arresto o un disastro. Questa è l'essenza della storia e di solito costituisce il 50% dell'intera storia. Il terzo atto è la conclusione, in cui l'eroe affronta il cattivo, e la storia raggiunge il culmine, terminando con una o una serie di scene soddisfacenti o, almeno, meno tese. Ogni atto può essere solitamente suddiviso in 3 sottosezioni, ognuna delle quali presenta un frammento della storia.
- Mononomyth o Hero's Journey: questa teoria della struttura narrativa è stata introdotta da Joseph Campbell. Secondo lui, quasi ogni storia con un eroe può essere riassunta come una serie di archetipi principali. Inizia con un eroe che è chiamato all'avventura anche se inizialmente resiste al fardello. L'eroe riceve aiuto prima di attraversare il suo mondo normale per uno speciale. È sempre stato conosciuto per essere innamorato delle avventure (dove si sente perso e solo all'inizio). L'eroe supera quindi una serie di prove. Questo era quando di solito incontrava i personaggi di supporto. Alla fine dell'esame ha subito un significativo cambiamento personale. L'eroe quindi affronta l'antagonista principale, vince e torna a casa con il premio conferitogli.
Passaggio 2. Selezionare il tipo di conflitto
Devi pensare al tipo di conflitto che vuoi includere nella storia. Questo passaggio ti aiuta a sviluppare la tua trama e ti indirizza ad altre storie simili. Da queste storie puoi trarre ispirazione. Esistono molte teorie sui tipi di conflitto, ma le principali includono:
- L'uomo contro la natura: In questa storia, il personaggio principale combatte contro i fenomeni naturali. Ad esempio, si perde in natura o deve affrontare un animale antagonista. Un esempio di una storia che solleva questo tipo di conflitto è il film 127 Hours.
- Gli umani combattono forze soprannaturali: in questa storia, il personaggio principale combatte esseri soprannaturali come fantasmi e demoni, Dio o altre entità che non provengono dal nostro mondo. The Shining è un esempio di una storia che solleva questo conflitto.
- Umano contro umano: questo conflitto è classificato come il più elementare, in cui il personaggio principale è contro altre persone. Il mago di Oz ne è un esempio.
- L'uomo contro la civiltà: questo conflitto raffigura il personaggio principale contro le regole o le norme della società. Ad esempio, il romanzo Fahrenheit 451.
- L'uomo contro se stesso: in questa storia, il personaggio principale va contro la propria mente, o vive un conflitto interiore. Ad esempio, il romanzo Il ritratto di Dorian Gray.
Passaggio 3. Scegli un tema
Intenzionalmente o meno, la tua storia alla fine ha un tema. Questa è l'essenza della storia. Scrivendo questo tema, stai affermando cosa ne pensi. Pensa ai temi elencati o che potresti includere nel tuo libro. Cosa vuoi dire sul tema? Questo passaggio ti aiuta a sviluppare la trama. Il trucco, presenta situazioni che possono presentare le tue idee.
Dune di Frank Herbert, per esempio, non parla di un uomo che cerca di vendicare la sua famiglia. Il romanzo in realtà discute i rischi dell'imperialismo. Herbert espresse chiaramente la sua convinzione che le potenze occidentali fossero invischiate in situazioni alle quali non appartenevano, sulle quali non avevano alcun controllo
Passaggio 4. Pianificare i punti di scanalatura
I punti della trama, noti come punti della trama, sono punti di svolta nella tua storia. Di solito è un evento importante che cambia il corso della vita del tuo personaggio. È necessario pianificare quali sono questi eventi importanti. Cerca di disporli in modo equilibrato durante la trama. Ci sono punti della trama che tornano utili per convincere il tuo personaggio che dovrebbe continuare la sua avventura. Questo è il punto in cui i piani del personaggio per risolvere il problema si perdono, sostituiti da un climax che provoca la battaglia finale.
Passaggio 5. Creare uno schema
Una volta che conosci la tua direzione e come arrivarci, scrivi tutto. Questo schema è la tua guida, fondamentale per un processo di scrittura fluido. Annota i fatti fondamentali di ogni scena. Qual è lo scopo della scena? Che tipo di personaggi ci sono in quella scena? Dove sono loro? Cosa pensano e sentono? Scrivi anche in dettaglio la sequenza degli eventi per ogni scena. Questo è il modo migliore per prevenire il paralizzante "blocco dello scrittore". Il tuo libro dovrebbe almeno coprire i fatti fondamentali di ogni scena, anche se non pensi che la tua storia sia perfetta.
Metodo 3 di 7: sviluppo dei personaggi
Passaggio 1. Determinare il numero di caratteri
Quando pianifichi il tuo libro, pensa a quanti caratteri vuoi usare. Può essere il meno possibile creare una sensazione di minimalismo e solitudine. O meglio tanti personaggi, utili a formare un mondo complesso e dettagliato. Questo passaggio è importante perché è necessario tracciare i personaggi contemporaneamente per bilanciarli.
Passaggio 2. Bilancia i personaggi
Nessun essere umano è gentile, bravo in tutto, senza difetti (il termine per scrivere un personaggio del genere è "Mary Sue" e, credimi, non piacerà a nessuno tranne te). Equipaggia i tuoi personaggi con lotte e difetti reali per renderli ancora più realistici. Piacerà anche ai lettori. Ricorda, i tuoi lettori hanno dei difetti, quindi anche i tuoi personaggi dovrebbero avere dei difetti.
I difetti del personaggio ti danno l'opportunità di migliorarli nel corso della storia. Questa è la condizione di una buona storia. Il tuo personaggio affronta sfide che lo trasformano in una persona migliore alla fine della storia. I lettori lo vogliono! Leggendo storie del genere, possono credere che anche loro possono essere persone migliori alla fine delle loro lotte
Passaggio 3. Conosci i personaggi
Una volta che hai dei personaggi equilibrati, impara a conoscerli. Immagina come reagirebbero in varie situazioni (anche se quelle situazioni non sarebbero mai nel tuo libro). Immagina cosa serve per scatenare in loro certe emozioni, quali sono le loro speranze e i loro sogni, cosa li fa piangere, chi sono le persone più importanti per loro e perché. Conoscendo i tuoi personaggi, puoi capire meglio come si comportano nelle situazioni che creerai per loro. Di conseguenza, diventano personaggi coerenti e più realistici.
Passaggio 4. Valuta il personaggio
Man mano che sviluppi ulteriormente i personaggi, dovresti fare un passo indietro e valutare i personaggi. Assicurati che siano davvero importanti per la trama. In caso contrario, eliminalo. Se ci sono troppi personaggi, soprattutto personaggi che non hanno mai interpretato un ruolo unico, il lettore può confondersi. Non ha senso neanche il tuo libro.
Metodo 4 di 7: Progettare lo sfondo
Passaggio 1. Immagina l'ambientazione della storia
Determina la posizione del tuo libro. Immagina come appare l'architettura, come è il layout della città, come appare la natura e così via. Poi scrivi tutto. Questo passaggio aiuta a mantenere la tua descrizione non solo coerente, ma anche dettagliata. Di conseguenza, lo sfondo creato è più forte e realistico.
Puoi dire ad altre persone che il cielo è blu. Tutto quello che devi fare è convincerlo. Il trucco sta nel suggerire che quando il sole tramonta, il cielo svanisce da un verde pallido come le foglie a un verde caldo, mentre tutto intorno sembra opaco, prima che una cortina di oscurità cali come piume di corvo. Invita il lettore a testimoniarlo attraverso una narrativa vivida, cosa che puoi fare solo se lo capisci bene
Passaggio 2. Pensa alla logistica
Supponiamo che tu stia scrivendo di un gruppo di avventurieri che cercano di raggiungere una città leggendaria dall'altra parte di una montagna. Grande idea! Il problema è che attraversare la montagna richiede molto tempo. Diverse cose possono anche accadere lungo la strada. Non lasciare che lo finiscano in 2 giorni senza che succeda nulla. Attraversare una montagna è facile come schioccare un dito? Se devono attraversare il continente a piedi, dedica abbastanza tempo per quel viaggio nella trama.
Passaggio 3. Comprendi i sensi
La capacità di catturare tutti i sensi del lettore è essenziale se vuoi che siano completamente immersi nelle tue parole. Non menzionare solo ciò che mangia il tuo personaggio. Rivela come il brodo di carne si scioglie profondamente mentre lo addenta, dandogli un'esplosione di grasso e sapore affumicato. Non affermare semplicemente che la campana sta suonando direttamente sopra la testa del tuo personaggio. Spiega come il volume della voce ha trafitto ogni pensiero fino a quando è rimasta solo la consapevolezza dello squillo.
Metodo 5 di 7: Preparazione di strumenti e luoghi di scrittura
Passaggio 1. Scegli un metodo di scrittura
Come si scrive un libro? Con lo sviluppo della tecnologia, ovviamente, ci sono sempre più scelte. Devi decidere quale metodo è più adatto a te. Ma, ricorda, le tue scelte influenzeranno la pubblicazione del libro.
Puoi scrivere il contenuto di un libro con carta e penna, digitare su una macchina da scrivere, digitare su un computer o utilizzare un programma che registra la tua voce e la traduce in testo scritto. Sono adatti anche autori diversi, metodi diversi
Passaggio 2. Decidi dove scrivere
Hai bisogno di una stanza abbastanza spaziosa, dove puoi scrivere senza distrazioni. Il luogo dovrebbe essere in grado di accogliere il metodo di scrittura che scegli, essere abbastanza comodo e non essere accompagnato da molte distrazioni. Ad esempio, un bar, un ufficio o una biblioteca.
Passaggio 3. Fornire conforto
Devi assicurarti di non distrarti mentre scrivi. Pertanto, prepara in anticipo tutto ciò di cui hai bisogno. Alcune persone hanno determinate abitudini, che devono essere prontamente disponibili quando scrivono, come i cibi preferiti o il sedersi su una determinata sedia. Assicurati che le tue esigenze specifiche siano soddisfatte prima di iniziare a scrivere.
Metodo 6 di 7: Impostazione di un programma di scrittura
Passaggio 1. Comprendi le tue abitudini di scrittura
Scrivi meglio in certi momenti o in certi luoghi? Potrebbe essere che la tua massima performance sia proprio quando hai appena finito di leggere il libro di qualcun altro? Impara come scrivi in modo da sapere cosa fare e cosa evitare. Quindi progetta un programma di scrittura in base a quell'abitudine.
Passaggio 2. Scrivi regolarmente
Una volta che hai deciso le ore che funzionano meglio per te e che hai un programma che hai impostato, attieniti ad esso. Usa quel tempo solo per scrivere. Puoi scrivere liberamente o pianificare un romanzo. L'importante è che in quelle ore la tua attività sia solo scrivere! In questo modo, si formeranno delle abitudini e sarai più produttivo.
Passaggio 3. Rompi il "blocco dello scrittore"
A volte scrivere può essere difficile, ma non fermarti e ignorare il problema. Altrimenti, il tuo libro potrebbe non essere finito. Fai tutto ciò che ti ispira. Quindi continua a scrivere. Anche quando ti sembra lento e molto più difficile, sforzati di continuare a scrivere! Dopotutto, quella parte può essere riparata dopo che il tuo spirito si è ripreso.
Metodo 7 di 7: cercare consigli specifici
Passaggio 1. Inizia a scrivere il tuo libro
Hai completato tutti i passaggi importanti e i colpi di scena necessari per pianificare il libro. È ora di scrivere! Su wikiHow ci sono diversi articoli su come scrivere un libro, che puoi usare come riferimento:
- Come scrivere un libro
- Come scrivere un'autobiografia
- Come scrivere un libro da adolescente
- Come scrivere un libro per bambini
- Come scrivere una storia fantasy convincente
- Come autopubblicare un libro
- Come pubblicare un ebook
- Come scrivere una storia breve
- Come scrivere un romanzo
- Come scrivere Novella
- Come scrivere la fine di un romanzo
- Come progettare un romanzo
- Come scrivere un contorno
- Come scrivere un libro sull'imprevisto
- Come prepararsi per la scrittura del libro
- Come scrivere il libro della tua vita
Suggerimenti
- Porta sempre con te una penna o una matita e un blocco note (a libro o elettronico) in modo da poter annotare idee in qualsiasi momento. Le idee di solito arrivano nei momenti e nei luoghi più inaspettati. Devi essere sempre pronto!
- Non aver paura di chiedere aiuto agli altri. Chiedi le opinioni di altre persone sul tuo libro. A volte è davvero difficile criticare se stessi. È più probabile che altri ammettano che il tuo libro non è eccezionale.
- Non mettere un titolo prima che il tuo libro sia finito. Un buon titolo di solito viene visualizzato solo dopo aver ricontrollato l'intero libro.
- Chiedi agli altri di leggere il tuo libro; ogni singolo capitolo potrebbe essere più facile. La loro opinione potrebbe differire dalla tua. Considera ogni suggerimento e critica.
- Il tuo libro ha maggiori probabilità di vendere se ha uno spessore di 200-250 pagine.
