Narrativa e saggistica sono i due principali tipi di scrittura in prosa. La finzione è la creazione di storie dall'immaginazione dell'autore, sebbene nell'opera possano esserci riferimenti a eventi o persone reali. La finzione non è una storia realmente accaduta sebbene possa contenere alcuni elementi di fatto in essa. Se vuoi creare la tua opera di fantasia, hai solo bisogno di un po' di tempo e creatività.
Fare un passo
Parte 1 di 5: Capire alcuni degli errori comuni nella narrativa
Passaggio 1. Non iniziare con un groove troppo lento
Mentre ad alcuni scrittori piace iniziare molto lentamente e sviluppare la storia gradualmente in modo che il livello di suspense aumenti nel tempo, ciò richiede pratica e abilità che gli scrittori alle prime armi di solito non hanno. La narrativa dipende dal conflitto e questo dovrebbe essere preparato il prima possibile. Il famoso scrittore di racconti Kurt Vonnegut condivide il suo consiglio: “Lascia perdere la suspense. I lettori devono capire davvero cosa è successo, dove e perché, in modo da poter finire la propria storia se gli scarafaggi mangiano le ultime pagine del loro libro . Speriamo che gli scarafaggi non mangino il tuo libro, ma il punto qui è questo: se scrivi i primi capitoli di persone comuni che fanno cose ordinarie, senza problemi o sfide, ai lettori probabilmente non interesserà la tua storia.
- Ad esempio, nel primo capitolo del popolarissimo romanzo di Stephanie Meyer, Twilight, vengono spiegati tutti i conflitti di base: Bella Swan, la protagonista femminile, deve trasferirsi in un nuovo posto che non le piace e non ha nessuno che conosce. Incontra anche il suo misterioso eroe, Edward Cullen, che lo mette a disagio e incuriosito. Questo conflitto, ovvero la sensazione di essere attratto da qualcuno che lo confonde, diventa quindi la base per il proseguimento della storia.
- Una delle ispirazioni di Twilight, il romanzo di Jane Austen Orgoglio e pregiudizio, è incentrata anche su un grosso problema nel primo capitolo: un nuovo scapolo che piace a molte persone si trasferisce in una città e la madre del protagonista vuole abbinare una delle sue figlie con lo scapolo perché la sua famiglia è povera. La madre spera che possano godersi la vita in futuro. Il problema di trovare mariti per queste figlie costituirà gran parte del romanzo, oltre alle sfide che sorgono a causa della natura invadente della madre.
Passaggio 2. Definisci i tuoi sogni principali
Per rendere interessante la tua storia, devi preparare i sogni per i personaggi della tua fiction. Questo sogno non deve essere troppo grandioso, ma dovrebbe essere importante per i personaggi. Vonnegut una volta disse: "Ogni personaggio deve volere qualcosa, anche se è solo un bicchiere d'acqua". Il protagonista deve volere qualcosa e ha paura (per una buona ragione) di non ottenerlo. Le storie senza sogni chiari sono difficili da attirare l'attenzione dei lettori.
- Ad esempio, se il protagonista riesce a stabilire una relazione con la persona che ama o sperimenta il fallimento non è la fine del mondo per tutti gli altri personaggi, ma è comunque molto importante per il protagonista.
- A volte, i sogni scritti possono davvero significare la fine del mondo, ad esempio nella serie Il Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien. In questa storia, la mancata distruzione dell'anello da parte dei personaggi comporterà la distruzione della Terra di Mezzo a causa delle forze del male. Questo tipo di sogno è solitamente adatto per opere di fantasia ed epica.
Passaggio 3. Evita il lavoro di dialogo che pone una forte enfasi sull'esposizione
Il dialogo dovrebbe sembrare naturale ai personaggi che lo parlano. Pensa a queste cose: quando è stata l'ultima volta che hai raccontato l'intera storia della tua vita a qualcuno che hai appena incontrato? O tornare a quello che è successo in un incontro precedente in dettaglio quando stavi parlando con un amico? Se non puoi rispondere a queste domande, assicurati che nemmeno il tuo personaggio possa rispondere e non lo farà.
- Ad esempio, i romanzi Sookie Stackhouse di Charlaine Harris, hanno la brutta tendenza a spendere i primi capitoli solo per "spiegare" tutto quello che è successo negli episodi precedenti. Il narratore a volte parlerà anche per ricordare al lettore chi è un personaggio e qual è il suo ruolo. Cose come questa possono interrompere una narrazione fluida e distrarre il lettore dal sentirsi attaccato ai personaggi della storia.
- Ci sono alcune eccezioni a questa regola. Ad esempio, se hai una relazione mentore-studente tra i personaggi, potresti usare più lavoro espositivo nelle loro interazioni. Un buon esempio di questo tipo di situazione è la relazione tra Haymitch Abernathy ei suoi studenti, Katniss Everdeen e Peeta Mellark, nella serie Hunger Games di Suzanne Collins. Haymitch può spiegare alcune regole degli Hunger Games e dare consigli su come fare bene nella competizione nei suoi dialoghi, perché questo è il suo lavoro. Tuttavia, anche in situazioni come queste, non lasciare che il tuo dialogo esageri nello spiegare il mondo nel romanzo.
Passaggio 4. Non lasciare che il tuo lavoro sia troppo prevedibile
Mentre molte opere di narrativa seguono alcune linee guida familiari (ricorda, la maggior parte delle storie riguardano missioni eroiche o due persone che all'inizio si odiano ma finiscono per amarsi), non cadere vittima di questo stile di narrazione stereotipato. Se i lettori possono indovinare cosa accadrà, non finiranno di leggere la tua storia.
- Ad esempio, potresti scrivere un romanzo rosa che renda difficile per i lettori prevedere il lieto fine per i personaggi. Puoi mostrare questa difficoltà attraverso le situazioni che i personaggi affrontano o i loro difetti di personalità. I lettori saranno sorpresi di apprendere che il finale è felice, nonostante tutti gli opposti che vengono mostrati nella storia.
- Tuttavia, non farti prendere dal trucco del "è tutto solo un sogno". Un finale che cambia immediatamente tutto ciò che è iniziato raramente funziona, perché i lettori di solito si sentono ingannati o ingannati.
Passaggio 5. Mostra, non dire
Questo aspetto è una delle regole principali della narrativa, spesso dimenticata. Mostrare, non raccontare, significa raccontare emozioni o punti di una trama attraverso azioni e reazioni, piuttosto che dire al lettore cosa sta attraversando o provando un personaggio.
- Ad esempio, invece di scrivere qualcosa come Yao è arrabbiato, lascia che i lettori capiscano cosa sta succedendo: Yao stringe i pugni. Il suo viso arrossì. Questo trucco mostra ai lettori che Yao è arrabbiato, senza che tu debba dirglielo.
- Siate consapevoli di questo anche nelle situazioni di dialogo. Ad esempio: "Andiamo", disse Jenna con impazienza. Questa scena dice al lettore che Jenna è impaziente, ma non può mostrarlo in azione. Invece di scrivere qualcosa del genere, scrivi: "Andiamo!" Jenna urlò e batté il piede sul pavimento. In questo modo, i lettori capiranno comunque che Jenna è impaziente, ma non devi dirglielo direttamente; Li hai mostrati.
Passaggio 6. Non credere che ci siano regole fisse
Questo può sembrare contraddittorio, specialmente dopo che ti sono state dette alcune cose da evitare quando scrivi un romanzo. Tuttavia, una delle parti più importanti della scrittura è trovare il proprio stile e tipo di scrittura. Questo significa che sei libero di sperimentare. Sappi solo che non tutti i tuoi esperimenti funzioneranno. Quindi non scoraggiarti se provi un nuovo metodo e non va come volevi.
Parte 2 di 5: Prepararsi per la scrittura di narrativa
Passaggio 1. Decidi il formato del tuo lavoro di finzione
Questo può dipendere dal tipo di storia che vuoi scrivere. Ad esempio, se vuoi scrivere un'opera fantasy epica per diverse generazioni, potresti mettere la tua immaginazione sotto forma di un romanzo (o anche di una serie di romanzi) invece di scegliere racconti. Se sei interessato ad esplorare il carattere di una persona, forse la tua storia è più adatta per essere scritta sotto forma di racconto.
Passaggio 2. Pensa all'idea principale
Tutti i libri partono da una piccola idea, sogno o ispirazione, che si trasforma poi lentamente in un'idea più grande e dettagliata. Questa idea dovrebbe essere qualcosa che attiri la tua attenzione, qualcosa che è molto importante per te. Se non ti piace, apparirà nel tuo lavoro. Se hai problemi a trovare buone idee, prova queste:
- Inizia con quello che sai. Se sei nato in una piccola città nella zona rurale di Surabaya, puoi iniziare pensando alle storie che conosci sulla natura che è simile a dove sei nato. Se vuoi scrivere di qualcosa in cui non sei bravo, fai qualche ricerca. Puoi scrivere storie mitiche sugli dei nordici dei giorni nostri, ma è probabile che la tua non avrà lo stesso successo. Con lo stesso principio, se vuoi scrivere una vita amorosa storica durante l'antico impero britannico, fai qualche ricerca sulle regole sociali e su altre cose che prevalevano in quel momento, in modo che il tuo romanzo attiri i lettori.
- Elenca cose: "tende", "gatti", "investigatori", ecc. Scegli alcune parole e aggiungi alcune cose: dove si trova? Cosa significa? Quando è successo? Sviluppa un paragrafo su di loro. Perché è così? Quando l'oggetto/creatura si trova in un luogo? Com'è la storia? Come sembra?
- Crea più personaggi. Quanti anni ha lei? Quando e dove sono nati? Vivono in questo mondo? Qual è il nome della città in cui vivono ora? Quali sono i loro nomi? Qual è la loro età, altezza, peso? Qual è il loro genere? Di che colore sono i loro occhi e capelli e da quale etnia provengono?
- Prova a fare una mappa. Disegna la forma di una pozzanghera e trasformala in un'isola, oppure disegna linee per mostrare un fiume. Chi vive in questo posto? Di cosa hanno bisogno per sopravvivere?
- Se non hai tenuto un diario, inizia ora. I diari sono un valido aiuto per ottenere idee di qualità.
Passaggio 3. Esplora il tuo argomento con "Cubing
Cubing ti chiede di esaminare l'argomento da sei diverse angolazioni (per questo si chiama cubing /bubus - dalla parola cubo). Ad esempio, se vuoi scrivere una storia su un matrimonio, considera i seguenti punti di vista:
Descrivi (spiega): qual è il tuo argomento? (una cerimonia nuziale in cui due persone si sposano; una festa o un ricevimento di nozze; un rito nuziale)
Confronta: com'è il tuo argomento? (es: rituali religiosi unici, tipi insoliti di feste; giorni insoliti) Associato (sviluppo di relazioni): quali cose nuove hai immaginato a causa del tuo argomento? (spese, vestiti, chiesa, fiori, relazioni, discussioni) Analizza (fai analisi): quali elementi compongono il tuo argomento? (di solito lo sposo e la sposa, una torta, alcuni invitati, il luogo, i voti nuziali, le decorazioni o, in senso figurato, lo stress, l'eccitazione, la fatica e la felicità) Candidati (per essere utile): come viene utilizzato l'argomento? Come? (utilizzato in termini di unire due persone in un contratto matrimoniale legale) Valutare (valutare): come si può sostenere o contrastare l'argomento? (supportato: due persone che si amano si sposano per vivere insieme una vita felice; opposto: ci sono persone al mondo che si sposano per le ragioni sbagliate)
Passaggio 4. Esplora il tuo argomento con il metodo "Mappatura mentale"
Puoi disegnare una rappresentazione visiva degli elementi nella tua storia attraverso la mappatura mentale, che a volte è anche conosciuta come "cluster" o "ragnatela" (rete). Inizia nel mezzo con il conflitto o il personaggio principale e traccia linee esterne che si collegano ad altri concetti. Guarda cosa succede se colleghi questi altri elementi in modi diversi.
Passaggio 5. Esplora il tuo argomento chiedendo "e se
Ad esempio, hai creato un personaggio: una giovane donna di poco più di 20 anni, che vive in una piccola città. Chiediti cosa accadrebbe se il personaggio si trovasse di fronte a situazioni diverse. Cosa accadrebbe se lavorasse a Sydney, in Australia, anche se non aveva mai lasciato il paese in cui è nato? E se all'improvviso avesse dovuto rilevare l'azienda di famiglia, anche se in realtà non voleva? Mettere il tuo personaggio in situazioni diverse aiuterà a determinare i conflitti che può affrontare e come gestirli.
Passaggio 6. Esplora il tuo argomento facendo ricerche
Se vuoi scrivere di un luogo, un'ora o un evento specifico, come le guerre medievali delle due rose, fai qualche ricerca. Scopri chi erano i personaggi storici, quali azioni hanno fatto e perché le hanno fatte. L'acclamata serie di libri de Il Trono di Spade di George R. R. Martin è stato ispirato dal suo fascino per la vita medievale in Inghilterra, ma ha ricercato e creato il suo mondo e i suoi personaggi basati su quella ricerca.
Passaggio 7. Utilizzare altre fonti di ispirazione
Dare un'occhiata ad altri lavori creativi può aiutarti a sviluppare la tua creatività. Guarda alcuni film o leggi alcuni libri del tuo stesso genere di storie, per avere un'idea di come le storie vengono solitamente sviluppate. Imposta una colonna sonora che i personaggi della tua storia vorrebbero ascoltare, o che apparirebbe se la tua storia fosse trasformata in un film (pensa a questo).
Passaggio 8. Sviluppa le tue idee
Un grande scrittore è anche un grande lettore e osservatore. Osserva il mondo intorno a te, che potresti voler utilizzare come dettagli nel tuo lavoro di finzione. Registra le conversazioni che ascolti. Fai una passeggiata e osserva la natura. Lascia che la tua idea si mescoli con altre idee.
Parte 3 di 5: Scrivi la tua fiction
Passaggio 1. Determinare l'impostazione di base e la trama
Dovresti davvero conoscere il mondo nella tua storia, chi ci vive e cosa accadrà nella storia, prima di iniziare a scrivere tutte le scene e i capitoli. Se capisci veramente i personaggi (cosa che dovrebbe accadere una volta che li hai esplorati), lascia che le loro personalità e i loro difetti guidino il flusso della tua trama.
- Per quanto riguarda l'impostazione, poniti queste domande: quando è successo? Cosa c'è nel presente? Futuro? Passato? Più di una volta? In che stagione? Il clima è caldo, freddo o temperato? C'è una tempesta? In cui si? In questo mondo? Un mondo diverso? Un altro universo? In quale paese? In quale città? In quale provincia?
- Per la trama, poniti queste domande: chi c'è dentro? Qual è il loro ruolo? Sono personaggi buoni o cattivi? Che punti deboli hanno? Quali sono i loro obiettivi? Quale incidente ha iniziato questa storia? È successo qualcosa in passato che potrebbe influenzare il futuro?
Passaggio 2. Determina il punto di vista (POV) che verrà utilizzato nella storia
Il punto di vista è molto importante in un'opera di finzione, perché determina le informazioni fornite al lettore e il modo in cui il lettore sviluppa una relazione con i personaggi. Sebbene il punto di vista e la narrazione siano questioni molto complicate, le scelte di base che puoi fare sono il punto di vista in prima persona, il punto di vista in terza persona (limitato), il punto di vista in terza persona (obiettivo) e il punto di vista in terza persona (libero).). Qualunque cosa tu scelga, assicurati di essere coerente.
- La narrativa scritta da una prospettiva in prima persona (di solito indicata dall'uso del narratore della parola "io") può catturare l'attenzione emotiva del lettore perché si metterà nei panni del narratore, ma non puoi discutere i pensieri degli altri come desideri, perché dovresti limitare la narrazione a ciò che i tuoi personaggi sanno in base alle loro esperienze. Il romanzo di Charlotte Brontë Jane Eyre è un esempio di romanzo scritto in prima persona.
- La narrativa scritta in terza persona non usa il pronome "io", ma la storia è raccontata dal punto di vista di un personaggio e si occupa solo di cose che può vedere, conoscere e sperimentare. Questo punto di vista è molto comunemente usato per le opere di finzione perché i lettori di solito si posizionano ancora facilmente con i personaggi della storia. Le storie raccontate in questo modo possono concentrarsi esclusivamente sul punto di vista di un personaggio (ad esempio, il personaggio principale del racconto di Charlotte Perkins Gilmans "The Yellow Wallpaper"), o possono spostarsi tra i personaggi (ad esempio, ogni capitolo dedicato a punti di vista dei vari personaggi nei libri di Game of Thrones, o i capitoli dei punti di vista tra i protagonisti femminili e maschili nella maggior parte dei romanzi rosa). Se vuoi cambiare punto di vista, assicurati di farlo chiaramente. Usa pagine vuote o etichette chiare come marcatori in ogni capitolo.
- La narrativa scritta dal punto di vista di una terza persona (oggettiva) si limita a raccontare solo ciò che il narratore vede o sente. Questo tipo di narrativa è difficile da scrivere perché non puoi leggere le menti degli altri personaggi e spiegare le loro motivazioni e ragioni. Pertanto, i lettori potrebbero avere difficoltà a costruire una relazione con i personaggi. Tuttavia, questo metodo può essere utilizzato in modo efficace; per esempio nei racconti di Ernest Hemingway.
- La narrativa scritta da un punto di vista in terza persona (gratuito) ti consente di conoscere i pensieri, i sentimenti, le esperienze e le azioni di tutti. Il narratore può leggere le menti di tutti i personaggi e persino dire al lettore cose che gli altri personaggi non sanno, come segreti o eventi misteriosi che sono accaduti. Il narratore nei libri di Dan Brown di solito è così.
Passaggio 3. Descrivi la tua storia
Usa la numerazione romana e scrivi alcune frasi o paragrafi su ciò che accadrà in un capitolo.
La trama della tua storia non deve essere molto dettagliata se non vuoi. In effetti, è probabile che la tua storia si allontani dallo schema che hai impostato inizialmente. Questa è una cosa normale. A volte, l'autore si limita a prendere nota dei punti principali di un capitolo (ad esempio: "Olivia è infastidita e mette in dubbio la propria decisione"), invece di cercare di determinare i dettagli che accadranno
Passaggio 4. Inizia a scrivere
Puoi provare a usare carta e penna invece di un computer quando crei la tua prima bozza. Se sei seduto al tuo computer e senti che qualcosa non va, continuerai a sederti, digitando e riscrivendo, ancora e ancora. Usando carta e penna, tutto ciò che devi fare è scriverlo. Se riscontri una stagnazione, puoi superarla e continuare con la tua bozza. Inizia da dove ritieni opportuno scrivere. Usa i contorni della storia quando esci dal binario. Continua finché non raggiungi la fine della storia.
Se sei più abituato a usare un computer, software come Scrivener può aiutarti. Questi programmi consentono di scrivere diversi piccoli documenti, come profili dei personaggi e riepiloghi di trama, per l'archiviazione successiva nello stesso luogo
Passaggio 5. Avvicinati gradualmente alla tua scrittura
Se provi a iniziare pensando: "SCRIVER IL PI GRANDE ROMANZO INDONESIANO DI QUESTO TEMPO", probabilmente fallirai prima ancora di iniziare. Prova a scrivere prima un piccolo obiettivo: un capitolo, alcune scene e uno schizzo del tuo personaggio.
Passaggio 6. Leggi il dialogo ad alta voce mentre lo scrivi
Uno dei maggiori problemi che gli scrittori alle prime armi di solito devono affrontare è scrivere dialoghi che sembrano impossibili da pronunciare per una persona vivente. Questo è un problema soprattutto per gli scrittori nel campo della narrativa storica e del fantasy, poiché ci sono sfide per rendere il linguaggio elegante e fresco. Sfortunatamente, questo a volte va a scapito del legame tra il lettore e i personaggi. Il dialogo nella tua storia dovrebbe fluire naturalmente, anche se potrebbe essere più denso e significativo del dialogo nel mondo reale.
- Mentre nel mondo reale le persone spesso ripetono parole e usano parole di riempimento come "umm", usale solo occasionalmente nei tuoi romanzi. I lettori possono essere distratti se queste parole vengono usate eccessivamente.
- Usa il tuo dialogo per far avanzare la trama o mostrare qualcosa su un personaggio. Anche se nel mondo reale le persone spesso parlano senza senso o conversano su argomenti superficiali, sappi che queste cose non sono interessanti da leggere in un romanzo. Usa il dialogo per mostrare lo stato emotivo di un personaggio, determinare un punto della trama o un conflitto e una trama, o mostrare cosa succede in una parte del romanzo, senza affermarlo direttamente.
- Cerca di usare dialoghi meno chiari. Ad esempio, se stai scrivendo di un matrimonio infelice, non lasciare che i tuoi personaggi si dicano esplicitamente: "Non sono contento del nostro matrimonio". Invece di farlo, esprimono la loro rabbia e frustrazione attraverso il dialogo. Ad esempio, un personaggio può chiedere cosa vuole un altro personaggio e puoi fare in modo che la persona che risponde alla domanda risponda con una risposta che non è correlata alla domanda. Ciò dimostra che entrambi i personaggi hanno difficoltà a udirsi l'un l'altro e a comunicare in modo efficace, senza dover dire: "Non abbiamo comunicato in modo efficace".
Passaggio 7. Assicurati che le azioni dei personaggi abbiano senso
I personaggi devono dettare le azioni della tua storia, e questo significa che il tuo personaggio non dovrebbe fare qualcosa che normalmente non farebbe, solo perché la tua trama lo richiede. A volte un personaggio può fare qualcosa fuori dall'ordinario, ma solo se le circostanze in cui si trovano sono straordinarie, o se è solo parte della loro natura (per esempio, potresti finire in una posizione diversa rispetto all'originale in una storia). Tuttavia, sappi che devi essere coerente nella maggior parte delle storie.
- Ad esempio, se il tuo personaggio principale ha paura di volare perché è stato coinvolto in un incidente aereo da bambino, di certo non salirà facilmente su un aereo in un altro posto, semplicemente perché la tua trama lo richiede.
- Se l'eroe nel tuo personaggio è mai stato ferito dalla sua ex ed è diventato di mentalità chiusa, di certo non dovrebbe essere in grado di innamorarsi all'istante del personaggio femminile principale e correrle dietro senza pensare. Le persone non si comportano così nella vita reale e i lettori si aspettano ancora elementi reali, anche in situazioni fantastiche.
Passaggio 8. Riposo
Una volta che l'intera prima bozza è stata scritta, prenditi una pausa. Questo suggerimento è stato dato da Ernest Hemingway, il famoso scrittore che riposava sempre di notte, perché secondo lui, "Se pensi consapevolmente o ti preoccupi della [tua storia], la ucciderai e il tuo cervello si stancherà prima di iniziare". Vai al cinema, leggi un libro, guarda una corsa di cavalli, nuota, cena con gli amici, fai un'escursione in montagna e fai un po' di esercizio! Quando fai una pausa, sarai più ispirato quando tornerai al tuo lavoro di finzione.
Passaggio 9. Rileggi il tuo lavoro
Questo suggerimento è supportato anche da Hemingway, che insiste sul fatto che "Dovresti rileggere tutto ogni giorno, iniziando dall'inizio, quindi apportando miglioramenti mentre leggi, quindi continuando dall'ultima sezione del giorno precedente".
- Durante la lettura, usa una penna a sfera rossa per prendere appunti o correzioni che desideri. Prendi molti appunti. hai una parola migliore? Vuoi sostituire alcune frasi? Il dialogo sembra troppo immaturo? Pensi che il gatto dovrebbe essere trasformato in un cane? Prendi nota di questi cambiamenti!
- Leggi la tua storia ad alta voce in quanto ciò può aiutarti a trovare difetti.
Passaggio 10. Comprendi che le prime bozze non sono mai perfette
Se un autore ti dice che ha scritto tutti i suoi bellissimi e meravigliosi romanzi in un colpo solo, senza alcun problema, allora ti sta mentendo. Infatti, scrittori di narrativa, come Charles Dickens e J. K. Rowling, ha fatto una pessima prima bozza. Potrebbe essere necessario eliminare molte parti di prosa o di trama perché non sono più rilevanti. Questo non è solo normale, ma quasi un obbligo in modo che tu possa trovare un prodotto finale che i lettori adoreranno davvero.
Parte 4 di 5: rivedere la tua finzione
Passaggio 1. Rivedere, rivedere e rivedere
Revisione significa che stai guardando di nuovo qualcosa. Guarda il tuo lavoro di narrativa dal punto di vista del lettore, non il tuo come scrittore. Se spendessi i soldi per comprare questo libro, saresti soddisfatto nel leggerlo? Senti un attaccamento ai personaggi? La revisione può essere una cosa molto difficile; c'è un motivo per cui le persone spesso si riferiscono ad esso come a un "atto straziante" (perché devi buttare via le parti che ami la maggior parte del tempo).
Non aver paura di buttare fuori parole, paragrafi o anche solo una sezione. La maggior parte delle persone scrive le proprie storie con parole o testo in più. Sciupare. Sciupare. Sciupare. Questa è la chiave del successo
Passaggio 2. Sperimenta tecniche diverse
Se qualcosa nella tua storia non funziona, cambialo! Se la storia è scritta da una prospettiva in prima persona, prova a trasformarla in una prospettiva in terza persona. Guarda quale ti piace di più. Prova nuove cose, aggiungi nuovi punti di trama, aggiungi più personaggi o imposta una personalità diversa per un personaggio esistente, ecc.
Passaggio 3. Sbarazzati della lanugine (cose troppo comuni)
Questo è particolarmente vero per gli scrittori alle prime armi, che possono usare scorciatoie per esprimere cose, come aggettivi e parole ausiliarie che sono troppo spesso usate per descrivere un evento o un'esperienza. Mark Twain offre buoni consigli per affrontare questo problema: “Usa la parola 'pazzo' ogni volta che vuoi scrivere la parola 'molto'. Il tuo editore lo cancellerà, così il tuo articolo sarà dove vuoi che sia.
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Ad esempio, considera questa frase del romanzo New Moon di Stephenie Meyer: ""Sbrigati, Bella", Alice la interrompe immediatamente". L'interruzione è infatti un'azione che indica urgenza: perché blocca altre azioni. L'ausiliare "subito" non aggiunge nulla all'azione. In effetti, questa frase non ha davvero bisogno di un tag di dialogo; Puoi indicare un'interruzione da un carattere all'altro usando i doppi trattini, in questo modo:
"Sì", dissi, "stavo proprio per--"
"Oh, andiamo, ora!"
Passaggio 4. Sbarazzati dei cliché
Gli scrittori spesso si affidano troppo ai cliché, specialmente nelle loro prime bozze. Questo perché i cliché sono un modo comune di esprimere idee o immagini. Tuttavia, questo può anche essere il punto debole di uno scrittore: tutti devono aver letto queste parole, "vissero felici e contenti", quindi queste parole non colpiscono più il lettore.
Considera il consiglio di Anton Cechov: “Non dirmi che la luna splende; mostra il bagliore della luce al vetro rotto." Questo suggerimento sottolinea anche l'importanza di mostrare piuttosto che dire
Passaggio 5. Cerca errori ricorrenti
Queste sono cose che possono essere trascurate durante la stesura, ma i lettori se ne accorgeranno rapidamente. Il tuo personaggio potrebbe indossare un vestito blu all'inizio della storia, ma ora indossa un vestito rosso nella stessa scena. Oppure, un personaggio lascia la stanza nel bel mezzo di una conversazione, ma ritorna poche righe dopo, senza che gli venga mai mostrato che è tornato. Questi piccoli errori possono irritare rapidamente il lettore, quindi leggi attentamente la tua storia e apporta le correzioni.
Passaggio 6. Leggi ad alta voce il tuo lavoro di finzione
A volte, il dialogo avrà un bell'aspetto sulla pagina, ma suonerà imbarazzante quando le persone ne parlano davvero. O forse una frase è troppo lunga e forma un paragrafo, lasciandoti confuso. Leggere il lavoro ad alta voce ti aiuta a rilevare il testo scomodo e i punti in cui qualcosa dovrebbe essere riempito.
Parte 5 di 5: offrire il tuo lavoro di finzione
Passaggio 1. Copia e modifica attentamente il tuo manoscritto
Esamina ogni riga, cercando errori di battitura, errori di ortografia, errori grammaticali, parole ed espressioni imbarazzanti e parti di cliché. Potresti cercare una cosa specifica, come un errore di ortografia, e poi cercare di trovare un errore di punteggiatura, o semplicemente provare a correggere tutto in una volta.
Quando copi e modifichi, di solito leggerai ciò che pensi invece di ciò che vuoi veramente scrivere. Se possibile, chiedi a qualcun altro di leggere e modificare il tuo manoscritto. Un amico a cui piace anche leggere o scrivere romanzi può aiutarti a individuare gli errori che non hai trovato tu stesso
Passaggio 2. Trova un giornale, un'agenzia o un editore per pubblicare il tuo lavoro
La maggior parte degli editori non accetta racconti, ma di solito le riviste lo fanno. I grandi editori di solito non accettano un manoscritto da uno scrittore senza un agente, ma alcuni editori più piccoli esamineranno volentieri il lavoro di autori alle prime armi. Cerca dove vivi e trova una festa che si adatti al tuo stile, genere e obiettivi editoriali.
- Esistono molte guide, siti e organizzazioni dedicate ad aiutare gli scrittori a trovare editori. Writers Market, Writer's Digest, Book Market e Writing World sono ottimi punti di partenza.
- Puoi anche pubblicare il tuo lavoro. Questa è un'opzione sempre più popolare per gli scrittori. Luoghi come Amazon.com, Barnes & Nobles e Lulu hanno guide su come pubblicare il tuo libro sui loro siti.
Passaggio 3. Imposta il formato del tuo lavoro e preparalo in forma manoscritta
Segui tutte le linee guida richieste dall'editore. Segui esattamente le linee guida per l'invio del manoscritto, anche se sono in conflitto con le informazioni contenute in questo articolo. Se l'editore richiede margini di 1,37", regola i tuoi margini (sebbene i margini standard siano generalmente di 1" o 1,25"). I manoscritti che non seguono le linee guida di solito non vengono letti o accettati. Come riferimento generale, ecco alcune regole da seguire quando si desidera inviare un manoscritto.
- Crea una copertina con il titolo del manoscritto, il tuo nome, le informazioni di contatto e il numero di lettere. Il sistema di allineamento deve essere centrato orizzontalmente e verticalmente e distanziato tra ogni linea.
- In alternativa, scrivi le tue informazioni personali – nome, numero di telefono, indirizzo e-mail – nell'angolo in alto a sinistra della prima pagina. Nell'angolo destro, annota il numero di lettere arrotondato per 10. Premi il tasto Invio più volte, quindi inserisci il titolo del tuo manoscritto. Questo titolo deve essere centrato e può essere scritto in maiuscolo.
- Avvia lo script in una nuova pagina. Usa un carattere chiaro e buono, come Times New Roman o Courier New Set, nella dimensione 12. Imposta la doppia spaziatura per tutto il testo. Rendi il testo allineato a sinistra.
- Per separare le sezioni, usa i tre asterischi al centro della pagina (***), quindi premi il tasto “invio” e inizia una nuova sezione. Inizia tutti i nuovi capitoli su una nuova pagina, con il titolo scritto al centro della pagina.
- Su ogni pagina (tranne la prima pagina), scrivi un'intestazione con il numero di pagina, una versione più breve del titolo e il tuo cognome.
- Per la registrazione di manoscritti stampati, stampali su carta di qualità A4 (o 8½" x 11"), 90 grammi di spessore.
Passaggio 4. Invia il tuo manoscritto
Segui tutte le istruzioni per l'invio dello script, quindi stai zitto, siediti e aspetta i risultati!
Suggerimenti
- Se ti viene un'idea che non si adatta molto alla tua storia, non aver paura di apportare modifiche alla storia. Ricorda, le storie sono fatte per essere interessanti, per sorprendere e, soprattutto, per esprimere l'autore.
- Annota tutte le cose che vuoi ricordare in modo da poterle rileggere. È sempre più facile ricordare qualcosa se lo scrivi.
- Divertiti! Non puoi scrivere una buona storia se non ti piace da solo; Dovresti considerarla un'esperienza divertente e scrivere con il cuore!
- Niente panico se rimani bloccato! Usa questa opportunità come un momento per sperimentare cose nuove e cercare altre idee. Usa questo per rendere la tua storia più di qualità.
- Non esagerare con i dettagli. Potresti dire che gli occhi di un personaggio sono come pietre preziose, ma non dovresti scrivere che un personaggio ha occhi che "sono colori seducenti, verdi come l'erba fresca quando il sole splende su di loro, con accenni di legno scuro e marroni esotici e strisce. linea gialla intorno alla pupilla. I lettori non se ne accorgeranno e potrebbero anche essere infastiditi (a meno che la tua storia non riguardi quegli occhi).
- Se non riesci a inventare eventi falsi, usa gli eventi del mondo reale che hai vissuto e aggiungi alcuni colpi di scena per far sì che attirino più lettori. Assicurati solo di cambiare i nomi delle persone coinvolte in modo da non ferire nessuno.
- Usa trucchi poetici. Questi trucchi includono (ma non sono limitati a): onomatopea, rima, allitterazione, ecc. Ce ne sono molti altri. Questi trucchi possono rendere un libro più interessante da leggere, non perché qualcuno legge un paragrafo con un personaggio che dice "Moo" e il lettore lo nota, ma perché suonano piacevoli all'orecchio. La maggior parte delle persone legge storie e non si rende conto che gli piace lo stile di allitterazione dell'autore.
- Il tuo libro non deve essere riconosciuto a livello nazionale per essere considerato un buon libro! Ti è familiare il libro "A Tale of Two Cities"? Circa lo 0,3% dei lettori dice di no. Che ne dici di "Il libro del cimitero"? Anche questo libro non è molto popolare. Hai mai sentito parlare di "Coraline"? Sì, sì, è un libro MOLTO SPAVENTOSO di Tim Burton. No, hai torto. Coraline and The Graveyard Book è un libro scritto in modo eccellente da Neil Gaiman. Un libro sarà più riconosciuto se viene trasformato in un film, e solo perché il tuo libro non ha ottenuto il suo film non significa che il tuo libro non sia di qualità.
- Il punto è cercare qualsiasi ispirazione e trasformare quell'ispirazione in una storia.
