Vuoi creare il tuo breve cartone animato, ma non sai come iniziare? Perché non provare a creare il tuo film d'animazione seguendo il processo seguito da molti studi di animazione professionali: pianificare il film attraverso uno storyboard e costruire il film con l'aiuto di un programma di animazione al computer o eseguendo l'animazione in stop motion.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: creazione di uno storyboard per il film
Passaggio 1. Scrivi un riepilogo della trama
Per comprendere meglio l'idea della storia, dovresti scrivere un sommario approssimativo della trama o una sinossi del film. Il riassunto della trama dovrebbe identificare chi è il protagonista, l'antagonista e quali obiettivi del film, o guida, guidano i tuoi personaggi.
- Ad esempio, la sinossi di Toy Story è: Questo film d'animazione 3D segue una bambola da cowboy chiamata Woody, che diventa il leader di tutti i giocattoli fino a quando la più recente action figure (clone in miniatura di supereroi), l'astronauta Buzz Lightyear, viene collocata in una scatola dei giocattoli. Quando Woody e Buzz vengono separati dai loro proprietari, i due sono costretti a mettere da parte le loro divergenze e lavorare insieme per sconfiggere il ragazzaccio e tornare dal ragazzo che amano.
- Questa sinossi è forte perché identifica i protagonisti del film (il cowboy e l'astronauta), identifica l'antagonista o il conflitto (separazione dai loro proprietari) e discute i loro obiettivi (lavorare insieme per tornare dai loro proprietari).
Passaggio 2. Scrivi una sceneggiatura per il film
Una volta che hai un solido riassunto della trama, dovresti iniziare a lavorare su una bozza della sceneggiatura per il film. La durata della sceneggiatura dipende dalla durata del film che stai pianificando. La maggior parte dei lungometraggi richiede una sceneggiatura di 100-120 pagine e si divide in tre atti principali. Se hai intenzione di scrivere un cortometraggio, puoi scrivere solo circa 40-50 pagine, a seconda di quanto tempo vuoi che sia il film.
Quando scrivi una sceneggiatura, dovresti tenere a mente gli obiettivi che i personaggi stanno cercando di raggiungere nel film e il significato del film nel suo insieme. Molti sceneggiatori creeranno una breve bozza iniziale, o prima bozza, per raccogliere idee e schizzare scene. Quindi lo riesamineranno e lo rivedranno, tagliando le scene non necessarie e aggiungendo scene necessarie per sviluppare la storia
Passaggio 3. Suddividi ogni scena in una serie di inquadrature
Sarebbe molto scomodo se dovessi trasformare una lunga sceneggiatura in un film. Puoi semplificare il processo di scrittura di uno storyboard concentrandoti su una scena alla volta, suddividendo ogni scena in una serie di inquadrature. Ciò che si intende per scatto è quando la fotocamera viene accesa per registrare un evento o un'azione fino a quando la fotocamera non viene spenta per indicare che la registrazione è stata completata. Quindi, lo scatto può essere considerato metraggio (materia prima registrata direttamente dalla telecamera) senza interruzioni (taglio). Dovrai valutare ogni ripresa per sapere cosa è necessario per ogni ripresa prima di iniziare le riprese.
- Considera l'impostazione della posizione per lo scatto. Tutte le scene verranno girate in un luogo o in più luoghi? Cosa verrà mostrato nello scatto per quanto riguarda la location?
- Dovresti anche pensare a quanti attori sono necessari per la ripresa e se hai bisogno di oggetti di scena nella ripresa. Poiché creerai un film d'animazione, crea un elenco delle proprietà o degli effetti che devono essere creati durante il processo di animazione.
- Pensa al tipo di inquadratura che utilizzerai, come i primi piani (inquadrature che mostrano il personaggio dalla spalla alla testa), le inquadrature fisse (inquadrature che mostrano l'intera scena) o le inquadrature ampie. Dovresti anche pensare all'angolazione dello scatto o a dove è posizionata la fotocamera nella posizione. Forse puoi usare un'inquadratura dall'alto per un'inquadratura drammatica o un'angolazione bassa per un primo piano del personaggio. Considera come si muoverà la telecamera durante le riprese, la telecamera seguirà l'attore o la proprietà durante il processo di registrazione?
Passaggio 4. Crea un elenco di scatti
L'elenco delle riprese ti aiuterà a darti un'idea di ciò che sarà necessario per ogni ripresa e ti renderà più semplice suddividerla in pannelli di storyboard separati. L'elenco delle inquadrature dovrebbe elencare le inquadrature principali per ogni scena e identificare tutti i personaggi, i luoghi e le proprietà di ciascuna inquadratura.
L'elenco delle riprese potrebbe cambiare o cambiare quando inizi a costruire il tuo film. Quindi, non essere troppo rigido nell'applicarlo. Avrai comunque bisogno di creare un elenco di riprese più dettagliato come guida mentre inizi a costruire il tuo film
Passaggio 5. Creare un pannello storyboard basato sull'elenco delle riprese
I pannelli dello storyboard sembrano scatole su un foglio di carta bianco che puoi riempire con un'immagine di ogni ripresa nell'elenco delle riprese. Puoi acquistare blocchi di pannelli di storyboard in un negozio di forniture artistiche o puoi disegnare tu stesso i pannelli. Dovresti disegnare da quattro a sei quadrati per la carta in formato quarto, con abbastanza spazio tra ogni pannello per renderlo facile da leggere e seguire.
- Quando si disegna uno storyboard per un film d'animazione, è importante pensare in prospettiva 3D. Questo passaggio darà profondità all'immagine dello storyboard, oltre a dare profondità all'inquadratura nel film. Puoi creare modelli di pavimento sui pannelli dello storyboard per produrre immagini con una prospettiva più profonda.
- Cerca di aggiungere più dettagli possibile nello storyboard, soprattutto per le inquadrature o le scene principali. Usa tutte le aree del pannello, inclusi primo piano, sfondo e centro.
- Se c'è più di un personaggio in una ripresa, prova a raggrupparli insieme o a etichettarli per una facile identificazione. Dovresti anche assicurarti che tutti i personaggi siano facilmente riconoscibili sui pannelli dello storyboard, utilizzando etichette, marcatori fisici o frecce con i loro nomi. Questo passaggio ti aiuterà a ricordare quali personaggi sono presenti in ogni ripresa mentre inizi a lavorare alla costruzione del tuo film.
Metodo 2 di 3: realizzare un film con un programma di animazione al computer
Passaggio 1. Utilizzare un programma di animazione al computer
Ci sono molti programmi di animazione al computer che possono essere utilizzati online, con prezzi che vanno da molto economici a più costosi. Molti programmi non richiedono una conoscenza approfondita dell'animazione al computer e sono progettati per aiutare i principianti a imparare a creare i propri cartoni animati. Puoi anche disegnare personaggi e aggiungere proprietà alla tua ripresa con pochi clic del mouse, in modo da poter creare filmati in modo rapido e semplice.
Puoi visualizzare i primi sette programmi di animazione al computer qui. Le valutazioni sono determinate in base alla facilità di accesso, al prezzo e al numero di scelte
Passaggio 2. Progetta i caratteri e le proprietà
Puoi utilizzare un programma di animazione al computer per progettare ogni personaggio del cartone animato e le proprietà necessarie per il film. Molti programmi forniranno modelli che è possibile modificare e aggiungere, regolandoli in modo che corrispondano al carattere desiderato.
La maggior parte dei programmi viene fornita con una libreria di proprietà accessibile per i film. Puoi anche costruire la tua proprietà se hai bisogno di qualcosa di insolito o poco conosciuto, come una bacchetta magica o una spada speciale
Passaggio 3. Posizionare i caratteri e le proprietà sullo sfondo fornito dal programma per computer
La maggior parte dei programmi di animazione al computer viene fornita con alcuni sfondi standard che puoi utilizzare per i tuoi film. Dopo aver progettato i personaggi e le proprietà, puoi iniziare a posizionarli nell'ambientazione per vedere come appaiono.
Se stai girando un film su un ragazzo magico in epoca medievale, ad esempio, potresti scegliere un castello o una fattoria di campagna. Puoi quindi posizionare il maghetto in un ambiente con proprietà come una bacchetta magica, un cappello da mago e forse anche un drago sputafuoco
Passaggio 4. Sposta il film in base allo storyboard
Usa lo storyboard che hai disegnato con cura come guida per spostare il film. Concentrati sulle riprese scena per scena, spostando personaggi e proprietà in diverse impostazioni all'interno del programma di animazione al computer.
Una volta completato il processo di spostamento dei pezzi grezzi del film, dovresti guardarlo dall'inizio alla fine, annotando le scene che sembrano sottosviluppate o confuse e controllando che il ritmo corrisponda al contenuto del film. Ad esempio, se stai realizzando un film divertente e ricco di azione su un mago e la sua ricerca per salvare il mondo, il ritmo deve essere veloce e veloce. Se stai girando un film in stile meditativo sulla morte di un animale domestico di famiglia, il ritmo potrebbe essere un po' più lento e più lungo
Metodo 3 di 3: creazione di un filmato con animazione stop motion
Passaggio 1. Prepara tutto ciò di cui hai bisogno
Per realizzare animazioni in stop motion a casa, avrai bisogno di alcune forniture domestiche di base come:
- Un laptop o un computer in grado di elaborare i dati video.
- Una webcam separata dal tuo laptop o computer.
- Una superficie piana e stabile come un tavolo.
- nastro adesivo.
- Programma di animazione di base.
Passaggio 2. Crea uno studio cinematografico a casa
Per creare un'animazione in stop motion, devi registrare ogni fotogramma dell'animazione in modo che formi un'animazione completa quando la modifichi insieme. Per fare ciò, devi disegnare un fotogramma dell'animazione, registrarlo, quindi modificare leggermente l'animazione e quindi registrare il fotogramma successivo. È necessario eseguire questo passaggio fino a quando l'intero film non è stato spostato. Puoi usare lo storyboard come guida per qualsiasi animazione che disegnerai.
- Inizia posizionando un foglio di carta sul tavolo e fissalo con del nastro adesivo per evitare che la carta si sposti. Ciò assicurerà di posizionare tutti i fogli di carta nella stessa posizione in modo che l'animazione risultante appaia liscia e fluida.
- Posiziona la webcam su un'altra superficie in modo che sia rivolta verso il basso, sulla carta. Usa del nastro adesivo per incollare la webcam sulla superficie in modo che abbia l'angolazione perfetta. Puoi fissare la webcam sul lato della lampada da tavolo e quindi dirigere la lampada in modo che illumini la carta. Questo passaggio assicura che la sorgente luminosa e la webcam siano sempre rivolte verso la carta.
- Collega la webcam al computer in modo che l'immagine registrata venga caricata nel programma di animazione del computer.
Passaggio 3. Disegna e registra ogni scena del film
Dopo aver creato uno studio cinematografico a casa, puoi iniziare a disegnare e girare filmati. Disegna il primo schizzo e scatta gli stessi quattro fotogrammi in modo da avere abbastanza video durante il processo di editing. Inoltre, l'aggiunta di tempo extra all'inizio dell'animazione la renderà più fluida quando la riproduci e la modifichi.
- Aggiungilo all'immagine esistente e scatta altri due fotogrammi. Continua il processo di aggiunta di immagini e registra due fotogrammi per ogni modifica.
- Se devi iniziare una nuova scena o apportare modifiche importanti all'immagine, puoi iniziare a disegnare su un nuovo foglio di carta. Posiziona un nuovo foglio di carta sopra il primo foglio e traccia ogni elemento sul primo foglio di carta che verrà utilizzato per il fotogramma successivo. Successivamente, elimina il primo foglio di carta e sostituiscilo con un nuovo foglio di carta.
- Continua il processo di aggiunta di immagini o di nuove immagini, registrando ogni modifica in due fotogrammi fino a ottenere il filmato completo.
Passaggio 4. Modifica il fumetto per apportare le modifiche finali
Dopo aver messo insieme la versione approssimativa del cartone animato, devi guardarlo dall'inizio alla fine. Prendi appunti mentre guardi, segnando le scene che sembrano troppo lunghe o che non supportano la storia. Devi anche assicurarti che ci sia continuità in ogni scena del film e che tutte le proprietà utilizzate siano sempre coerenti da un'inquadratura all'altra.
