Il tuo stile di disegno è il segno distintivo che distingue il tuo lavoro da altri artisti e lo rende unico. A differenza delle abilità tecniche che richiedono di essere un buon illustratore, il tuo stile di disegno dovrebbe riguardare la tua personalità ed essere un segno della tua creatività. Tuttavia, a volte trovare uno stile personale non è così facile. Dovrai estrapolare ispirazione dal lavoro di altre persone, affinare le tue abilità e aggiungere la tua personalità per distinguerti dal lavoro di altri artisti.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: trovare stili diversi
Passaggio 1. Scopri gli illustratori famosi
Prova a cercare artisti famosi passati e presenti. Studiando il loro lavoro, puoi determinare come ha sviluppato le basi per l'illustrazione contemporanea. Quando si ricerca il lavoro di illustratori famosi, è necessario:
- Scopri come il lavoro utilizza la composizione, il colore e la linea per dare vita al lavoro.
- Scegli i colori e le linee di un artista preferito e prova a imitarli usando lo stesso colore e lo stesso stile di linea.
- Ricerca gli ingredienti utilizzati e prova a imitare il processo utilizzando gli stessi ingredienti.
- Famosi illustratori del passato includono Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey e Rose O'Neill. Alcuni degli illustratori contemporanei di successo includono Pat Perry, Dagna Majewska e Mouni Feddag.
Passaggio 2. Visita musei e gallerie d'arte
Visitare questi due luoghi ti permetterà di vedere di persona le illustrazioni di altre persone, e questa è un'esperienza molto diversa rispetto alla visualizzazione di immagini su Internet o nei libri. Cerca in Internet gallerie d'arte aperte vicino a dove vivi. Potrebbe essere necessario restringere la ricerca in modo da poter trovare illustratori che utilizzano il mezzo o disegnano sullo stesso argomento come te.
- Presta attenzione ai loro stili e alle loro tecniche e trova cose che ti piacciono delle opere d'arte di altre persone.
- Ciò che trovi direttamente potrebbe non essere visibile se guardi solo le foto, come le trame delle immagini.
Passaggio 3. Acquista libri d'arte e graphic novel
I romanzi grafici raccontano storie utilizzando una serie di immagini e testo. A differenza dei fumetti, i graphic novel raccontano una storia completa e spesso complessa. Acquista una graphic novel in un negozio di fumetti e dai un'occhiata ai diversi stili di disegno disponibili. D'altra parte, i libri d'arte ti consentono di visualizzare varie opere d'arte di artisti che rispetti in un formato da manuale. Questi libri sono fantastici se non hai familiarità con l'arte dell'artista o non puoi permetterti di visitare i musei.
- I principali tipi di graphic novel includono manga (fumetti giapponesi), storie di supereroi e saggistica.
- Alcuni dei romanzi gravis più popolari includono Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis e Maus.
- Alcuni dei libri di arte contemporanea più popolari includono "Every Person in New York", "Beastly Verse" e "Beloved Dog".
Metodo 2 di 3: sviluppare il proprio stile
Passaggio 1. Esercitati utilizzando vari metodi
Esistono molti mezzi che possono aprire gli occhi su nuovi stili artistici e ispirare quello attuale. Se disegni sempre con un solo mezzo, prova a passare a uno stile che usi raramente. Ad esempio, se stai disegnando usando una matita o una penna, considera di passare ai pastelli o al carboncino. Mentre regoli la tua tecnica di disegno, può ispirare il tuo stile generale.
Puoi anche provare altre forme d'arte, come la scultura o la pittura, se ti senti bloccato
Passaggio 2. Disegna utilizzando varie tecniche
A volte gli artisti possono rimanere bloccati usando solo determinate tecniche e limitare il loro corpo di lavoro. Ad esempio, se sei troppo abituato a disegnare in stile anime, questo potrebbe scoraggiarti dal cercare qualcos'altro da disegnare. Pensa fuori dagli schemi e trai ispirazione dagli artisti innovativi che ti circondano.
- Altri stili includono fotorealismo, surrealismo, astratto e manga.
- Se disegni sempre cartoni animati, prova a disegnare qualcosa di realistico.
- Disegnare in una varietà di stili può aiutarti ad affinare le tue abilità.
Passaggio 3. Decidi il soggetto che vuoi disegnare di più
Ad ogni illustratore piace disegnare cose diverse. Alcuni artisti preferiscono concentrarsi sul corpo umano mentre altri amano disegnare nature morte e paesaggi. Inoltre, ad altri illustratori piace disegnare architetture e ad alcuni piace disegnare capi di abbigliamento. Pensa a cosa vuoi che appaia nella tua illustrazione e decidi un argomento che è più significativo per te.
Alcuni artisti sono noti per il loro amore per il disegno su determinati soggetti, come Georgia O'Keeffe, nota per i suoi caratteristici dipinti floreali
Passaggio 4. Esprimi te stesso attraverso le immagini
Pensa alle tue emozioni e ai tuoi temi preferiti mentre disegni e prova a tradurli in opere d'arte. Ad esempio, se vuoi trasmettere emozioni oscure, puoi esprimerle attingendo a un argomento serio, come la violenza o un evento depressivo. Mostra la tua frustrazione con linee nette e frastagliate. Se vuoi una scena serena, usa colori chiari e scegli un soggetto che possa ispirare gli altri.
- Prova a creare un concetto più veloce invece di ossessionarti di perfezionare qualcosa se hai problemi a finire il disegno.
- Prova a impiegare 30 secondi o meno per disegnare qualcosa. Cerca di ottenere la forma e l'idea del soggetto, invece di disegnarlo in dettaglio.
- Molti artisti si attengono a temi, colori e tecniche di disegno simili che li distinguono dagli altri artisti.
- Se la tua ispirazione è soffocata, concentrati meno sull'ottenere uno stile unico e concentrati sul portare emozione al tuo lavoro.
Passaggio 5. Crea il tuo stile di linea
Una volta che hai determinato il mezzo, il soggetto e l'argomento da disegnare, è il momento di differenziarti visivamente. Considera lo spessore e come usi le linee nella tua opera d'arte. Chiediti se ti piacciono le linee decise o preferisci quelle più elaborate e dettagliate. Inoltre, determina anche se la linea sarà tracciata corta, lunga e nitida o liscia e lunga. Le tue linee si scuriranno ed evidenzieranno il contorno dell'immagine, o il colore e i dettagli saranno più importanti per la tua opera d'arte?
- Varia la larghezza della linea nell'immagine, ma mantieni uno stile generale coerente.
- Il modo in cui disegni il contorno influenzerà notevolmente il tuo stile di disegno.
Passaggio 6. Decidi quale colore usare
Come illustratore, a volte il colore gioca un ruolo importante nel far emergere le emozioni e le sensazioni di un'immagine. Spesso, i colori scuri come il blu scuro e il nero possono produrre sensazioni spiacevoli in un'immagine, mentre i colori più chiari come il giallo, il rosso e l'arancione possono scatenare emozioni positive. L'intensità e il metodo di applicazione cambiano anche in modo significativo il risultato del tuo disegno.
- Decidi se il colore avrà un ruolo nell'immagine. Alcuni artisti preferiscono disegnare in bianco e nero.
- Potrebbe essere necessario selezionare il colore dell'immagine con colori, pastelli o penne colorate, oppure scansionare l'immagine ed eseguire la modifica del colore utilizzando il software.
Metodo 3 di 3: affinare le abilità
Passaggio 1. Iscriviti a un corso di disegno per imparare le basi
Sebbene non sia necessariamente necessaria un'istruzione formale per imparare l'arte, ti aiuterà ad apprendere le tecniche di illustrazione di base come l'ombreggiatura, l'aggiunta di texture e la composizione. Segui un corso di disegno o illustrazione presso il tuo college o centro di tutoraggio locale. Prova a fare una ricerca tra i vari corsi offerti e scegli quello più adatto ai tuoi interessi.
- Anche se sei un autodidatta da anni, potresti essere in grado di imparare qualcosa di nuovo e fare amicizia con altri illustratori che possono fornire feedback.
- Le cose da considerare quando si cerca una classe includono gli orari delle lezioni e le tasse del corso.
- Per completare le tecniche di base che ogni illustratore dovrebbe avere, ci sono molte tecniche più avanzate da imparare come l'acquaforte, il punto e il tratteggio incrociato.
Passaggio 2. Esercitati il più spesso possibile e coerentemente
Scarabocchiare o disegnare immagini per completare i tuoi appunti scolastici può aiutarti ad affinare le tue abilità. Tuttavia, una pratica dedicata e concentrata ti consente di migliorare rapidamente le tue abilità e la tua tecnica. Dedica del tempo extra ogni giorno per sederti e disegnare seriamente per sviluppare il tuo nuovo stile. Determina le tue aree di debolezza ed esercitati a disegnare forme che sono ancora difficili da disegnare per te.
- Ad esempio, se sei bravo a disegnare i volti ma non l'anatomia, passa un po' di tempo a disegnare il corpo umano finché non diventi più abile.
- Assicurati di essere in un ambiente in cui ti senti a tuo agio in modo da poter praticare a tuo piacimento.
Passaggio 3. Ottieni feedback da insegnanti e altri artisti
Anche se il tuo stile ti sembra già unico, non lasciare che accechi il tuo ego e ostacoli il tuo sviluppo. Sebbene l'arte sia altamente soggettiva, c'è molto che si può fare per migliorare la tecnica indipendentemente dall'esperienza. Avere una conversazione aperta e onesta sulla tua immagine e cercare di applicare suggerimenti costruttivi.
- Molte classi d'arte hanno sessioni di critica, in cui altri artisti commenteranno il tuo lavoro e discuteranno su come puoi migliorare te stesso.
- Non lasciare che i suggerimenti degli altri ti scoraggino. Invece di rimanere deluso, dai un'occhiata ai suggerimenti e considera come puoi migliorare la tua opera d'arte.
- Puoi dire: “Non mi offenderò. Voglio solo sapere come rendere la mia arte attraente per le altre persone. Hai qualche suggerimento?"
Passaggio 4. Sii unico
Ora che hai imparato le basi, è una buona idea sviluppare il tuo stile che ti sembri unico. Prendi ispirazione da altri artisti, altri stili e altre tecniche e incorpora le cose che ti piacciono. Non limitarti a copiare altri artisti. Cerca di fare un lavoro diverso dagli altri.
- Ad esempio, puoi utilizzare i colori dinamici di Matt Lyon e combinarli con linee audaci, lo stile in bianco e nero di Mattieu Bessundo per creare il tuo stile di illustrazione unico.
- La sperimentazione ti darà risultati che possono essere incorporati nello stile della tua opera d'arte.
