Migliorare le competenze nel campo delle belle arti richiede passione e dedizione. Sia che tu voglia diventare un artista professionista o semplicemente dedicarti a un nuovo hobby, puoi creare un'arte buona e di alta qualità con un po' di pazienza e molta pratica. Dovresti pianificare una routine quotidiana per esercitarti ed essere aperto all'apprendimento di nuove abilità e alla sperimentazione di quelle vecchie. Allena la tua vista per vedere il mondo attraverso gli occhi di un artista in modo da poter creare opere realistiche o creare luci, ombre e composizioni in modi nuovi e creativi. L'arte dovrebbe essere unica. Quindi, divertiti e non esitare a "infrangere le regole".
Fare un passo
Metodo 1 di 3: imparare una nuova tecnica
Passaggio 1. Guarda i tutorial online gratuiti per apprendere tecniche, come la fusione dei colori o la creazione di sfumature
Se vuoi imparare a mescolare determinati colori o creare gradazioni e ombre dall'aspetto realistico, guarda i tutorial online gratuiti. Tieni a portata di mano uno sketchbook e un kit di pittura in modo da poter fare pratica mentre interrompi il video mentre l'istruttore lo spiega.
- Leggi attentamente la sezione commenti del video in quanto è possibile che altri artisti abbiano lasciato alcuni suggerimenti e suggerimenti.
- Cerca tutorial sulla tecnica specifica che vuoi imparare. Ad esempio, puoi acquisire conoscenze interessanti sulla composizione, la luce, il cubismo, il surrealismo o persino la creazione di effetti tridimensionali. Se ti è venuto in mente, molto probabilmente la discussione è anche su Internet.
Passaggio 2. Prendi lezioni private o unisciti a un corso d'arte che si concentra su una particolare abilità
Se sei un principiante, visita il tuo centro comunitario locale per un corso d'arte per principianti. Se hai già competenze intermedie o avanzate, puoi iscriverti ai corsi offerti dal tuo college o istituto d'arte locale.
- Prendere lezioni d'arte è un ottimo modo per incontrare altri artisti e ricevere critiche costruttive.
- Cerca insegnanti, classi e workshop locali nella tua zona su Internet.
Passaggio 3. Usa il libretto di istruzioni se sei un principiante o vuoi imparare un'abilità speciale
I libri sono una buona scelta per iniziare se sei un principiante o vuoi imparare un'abilità molto specifica, come disegnare umani o cartoni animati. I libri sono un ottimo modo per le persone con molti impegni perché puoi impostare il tuo ritmo per l'apprendimento di ogni abilità.
- Puoi acquistare libri di istruzioni online o nelle principali librerie.
- Se noleggi un libretto di istruzioni dalla tua biblioteca locale, non disegnarci dentro! Fotocopia la pagina dell'esercizio in modo da poterci disegnare.
- Se sei un principiante, cerca un libretto di istruzioni con fogli di pratica tracciabili in modo che tu possa avere un'idea prima di esercitarti su una tela o un album da disegno.
- Fai attenzione con il formato "dipingi o disegna con i numeri". Questo formato può davvero aiutare un principiante completamente inesperto. Tuttavia, questo può ostacolare il tuo stile individuale. Un grande artista deve essere unico!
Passaggio 4. Connettiti con altri artisti online per suggerimenti su stili e materiali
Se vuoi imparare a disegnare o dipingere qualcosa (come persone, animali o paesaggi) o lavorare con determinati materiali (come colori ad olio, acquerelli o carboncino), unisciti a una comunità online di artisti. Sfoglia i forum per stili o materiali specifici e non aver paura di chiedere consigli.
- Deviant Art, Artist Daily e Wetcanvas sono grandi comunità online di migliaia di artisti con cui connettersi e da cui imparare.
- Potresti visitare un nuovo thread di artisti e pubblicare qualcosa del tipo: "Sto imparando un'altra tecnica per mescolare i colori ad olio. Inoltre, non sono sicuro di quale tipo di pennello sia il migliore per gli stili geometrici. Qualche consiglio o suggerimento?"
Passaggio 5. Misura i tuoi punti deboli e migliorali
Pensa a quali tecniche sono meglio padroneggiate e quali necessitano ancora di miglioramenti. Valuta te stesso su una scala da 1 a 10 per ciascuna delle seguenti abilità: realismo, disegno dal vero, ritrattistica, disegno fantasioso o memoria, proporzione, composizione, anatomia umana, miscelazione dei colori (o teoria) e gradazione. Dopodiché, lavora di più per migliorare le cose che sono in fondo alla scala.
- Ad esempio, se sei bravo a disegnare forme geometriche ma hai difficoltà a creare sfumature, dedica un po' di tempo a esercitarti con le sfumature con una tecnica diversa.
- Stabilisci obiettivi realistici soprattutto per migliorare le abilità deboli. Ad esempio, potresti dire: "Passerò almeno 40 minuti in ogni sessione di disegno a esercitarmi a valutare la mia faccia".
Metodo 2 di 3: abilità di allenamento
Passaggio 1. Pratica le abilità artistiche ogni giorno e fissa obiettivi personali
Programma per esercitarti ogni giorno, anche se hai solo 20 minuti! La pratica quotidiana è essenziale per apprendere e padroneggiare nuove tecniche. Se sei un principiante, prova a praticare almeno 30 minuti ogni giorno e aumenta gradualmente il tempo fino a un'ora o più.
- Dopo cena o prima di dormire è un buon momento per esercitarsi perché ti aiuterà a rilassarti alla fine della giornata.
- Prepara un calendario e segna una "x" ogni giorno in cui pratichi la tua arte. Cerca di raccogliere quanti più giorni di fila possibile per formare buone abitudini.
- Stabilisci obiettivi giornalieri o settimanali per l'allenamento. Ad esempio, potresti dire: "Farò 1 schizzo a carboncino ogni settimana".
Passaggio 2. Usa un manichino umano per esercitarti a disegnare l'anatomia
Imposta il manichino di legno nella posizione in cui desideri esercitarti a disegnare il corpo. Questo metodo è molto utile per imparare le giuste proporzioni.
Puoi acquistare manichini di legno online o in un negozio di articoli per l'arte
Passaggio 3. Imita le foto per esercitarti a creare arte realistica
Usa una foto che hai scattato o ritagliata da una rivista. Posizionalo vicino al posto di lavoro e scansionalo il più vicino possibile. Oppure puoi incorporare alcuni elementi nella tua foto (come combinazioni di colori e composizione) e lasciare che formino la base della tua creazione artistica.
Passaggio 4. Organizzare il posizionamento degli oggetti inanimati da disegnare o dipingere
Trova un oggetto interessante in casa che vuoi dipingere o disegnare. Successivamente, posizionalo in una composizione interessante davanti a uno sfondo che ti piace. Ad esempio, puoi mettere un vaso, una candela e una ciotola di frutta sul tavolo, davanti a una parete a scacchi.
- Quando imposti il modello, gioca con la composizione spostandola prima di iniziare a lavorarci.
- Prendi in considerazione la possibilità di creare ombre interessanti posizionando oggetti più grandi o più alti davanti a una fonte di luce. Ad esempio, puoi creare ombre interessanti su una ciotola posizionando una candela in alto tra la ciotola e una fonte di luce nella stanza.
Passaggio 5. Chiedi ad amici o familiari di essere il modello
Se vuoi esercitarti a disegnare esseri viventi o ritratti di persone, chiedi a qualcuno che conosci di disegnare o dipingere. Assicurati solo che non gli dispiaccia stare fermo per tutto il tempo di cui hai bisogno.
Quando utilizzi un modello dal vivo, non dimenticare di aggiungere una fonte di luce. Usa una piccola lampada da tavolo per illuminare il modello lateralmente per creare un'ombra interessante
Passaggio 6. Acquista forniture artistiche di qualità
Vernice, strumenti e altri materiali di buona qualità spesso creeranno un lavoro migliore e più duraturo. Investire denaro in una buona attrezzatura artistica ti renderà anche più serio e continuerai a esercitarti. Non comprare ingredienti economici. Cerca di lavorare con i materiali della migliore qualità per il lavoro su cui lavorerai.
- Sperimenta con lo stesso supporto di marche diverse a diverse fasce di prezzo.
- Gli strumenti venduti singolarmente (come vernice, matite e pennarelli) sono generalmente più economici di quelli venduti in confezioni.
- Non acquistare materiali nelle forniture artistiche per bambini! I marchi là fuori di solito non hanno gli stessi ingredienti delle versioni più professionali o di livello artistico.
Passaggio 7. Esci dalla tua zona di comfort provando nuovi media e stili
Sperimenta con diversi media e stili per sviluppare le tue abilità generali. Ad esempio, se usi sempre matite normali e matite colorate per creare arte classica, prova il gesso colorato per una nuova prospettiva. Oppure, se ti piace disegnare anime, prova a praticare l'arte surreale o cubista.
- Se non ti dispiace spendere qualche soldo in più, acquista una tavoletta grafica per portare la tua arte a un nuovo livello (digitale).
- Conoscere i diversi media ti aiuterà anche a creare un lavoro multimediale unico.
Passaggio 8. Cerca ispirazione dai tuoi artisti preferiti
Osserva il lavoro di alcuni dei tuoi artisti preferiti e considera di imparare come eseguono determinate tecniche. Ad esempio, se vuoi imparare a usare le forme in un modo interessante, studia Guernica di Picasso e cerca di emulare un simile senso di urgenza attraverso la geometria nel tuo lavoro.
- Come altro esempio, se vuoi migliorare nella miscelazione dei colori, concentrati sull'imitazione di una parte specifica di un'opera di Van Gogh. Dopodiché, usa quell'abilità e applicala al lavoro personale.
- Visita le gallerie d'arte e i musei locali per trovare ispirazione. Non dimenticare di leggere le note e le dichiarazioni dell'artista accanto al loro lavoro per scoprire quali materiali hanno utilizzato. Se l'artista è presente, chiedi della sua tecnica.
Passaggio 9. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole
Alcuni dei più grandi artisti hanno opinioni forti e punti di vista unici. Quindi, liberati di infrangere le norme artistiche. Ricorda come Picasso si ribellò ai tradizionali modi prospettici o come Edgar Degas rifiutò i metodi compositivi classici. Come ha detto Picasso, "Impara le regole come un professionista in modo che possano essere infrante come un artista!"
L'arte è commettere errori e come superarli in astuzia. Quindi, se stai sperimentando e non ti piacciono i risultati, trova un modo per ricavarne qualcosa di nuovo
Metodo 3 di 3: Allena il tuo occhio artistico
Passaggio 1. Prenditi il tempo per esprimere la tua curiosità su ciò che ti circonda
Impara i colori, le forme, la consistenza e le dimensioni degli oggetti che trovi durante il giorno. Osserva il volto della persona con cui stai chattando. Nota come la luce influenza l'ombra e ne forma il carattere. Indaga attentamente come appare la luce in determinate trame, come abbigliamento e pelle.
- Prestare attenzione a cose come questa ti aiuterà a capire meglio come gli oggetti reali appaiono all'occhio con diversi tipi di illuminazione che li colpiscono.
- Per un esercizio divertente, prova a descrivere un oggetto senza dirne il nome per aiutarti a visualizzare e catturare le forme. Ad esempio, se stavi guardando un albero, forse il tronco potrebbe essere descritto come un cilindro eretto e le foglie a forma di piccoli limoni.
Passaggio 2. Identifica i vari colori in modo da poterli realizzare con precisione
Quando osservi qualcosa, presta attenzione alle variazioni di colore e al modo in cui fa desiderare all'occhio di continuare a guardarlo o addirittura di distogliere lo sguardo in un'altra direzione. Cerca sfumature tenui in alcuni colori (come varie sfumature di rosso in una mela).
Se stai guardando un tulipano dai colori vivaci, nota come i petali rosa brillante contrastano con la morbida tonalità verde degli steli e come i tuoi occhi sono attratti dalle punte più chiare della corona
Passaggio 3. Strizza gli occhi sull'oggetto per vedere la composizione della sua forma e colore
Prenditi del tempo per strizzare gli occhi su un oggetto, un paesaggio o una scena specifici. Strizzare gli occhi ridurrà al minimo la capacità dell'occhio di vedere colori e dettagli e offuscherebbe le differenze tra di loro. Questo metodo è particolarmente utile se vuoi dipingere un gruppo di singoli oggetti che sono lontani, come un paesaggio o una fitta foresta.
Strizzare gli occhi aiuterà anche l'occhio a distinguere tra ombre e luce
Passaggio 4. Usa lo spazio negativo per creare equilibrio o tensione
Quando osservi un particolare oggetto o scena, presta attenzione allo spazio sullo sfondo (come un muro, un tavolo o uno schermo). Lo spazio negativo in un dipinto darà l'impressione di equilibrio o tensione, a seconda della scena e dell'estetica generale.
Presta attenzione al colore, all'ombra e alla trama degli oggetti dietro l'oggetto principale che vuoi dipingere. Ad esempio, un muro arancione bruciato con ombre diagonali può far risaltare maggiormente le candele e i fiori in primo piano
Passaggio 5. Impara la composizione di una particolare scena o oggetto
Nota come alcuni oggetti vengono messi insieme per creare una forma o una linea. Anche la geometria di una scena particolare o di un insieme di oggetti attirerà l'attenzione secondo un certo schema.
Ad esempio, immagina una scena fissa in una libreria. La navata di sinistra crea una linea che muove l'occhio in verticale, una serie di luci scintillanti tra le mensole forse tirando l'occhio lungo la parte superiore della mensola. Mentre altri scaffali in realtà attirano le visualizzazioni per spostarsi verso l'alto o verso il basso. I movimenti oculari verticali su ciascun lato del dipinto possono fungere da cornice per opere con nature morte
Suggerimenti
- Partecipa a riunioni locali con altri artisti in modo da poter condividere suggerimenti, dare critiche costruttive al lavoro degli altri e fare pratica insieme.
- Chiedi ad amici e parenti di criticare il tuo lavoro: se uno di loro è un artista, ancora meglio!
- Tutti hanno un'opinione sull'arte. Quindi cerca di accettare le critiche e sii aperto ad ascoltare diverse interpretazioni del tuo lavoro.
- Non avere fretta di finire un disegno o un dipinto. Lascia che il tempo passi e fai il lavoro sul serio.
