L'abilità di disegnare è qualcosa che puoi praticare costantemente. Inoltre, nel campo del disegno, troverai sempre spazio per migliorare continuamente le tue abilità. Se hai intenzione di affinare questa abilità, ci sono tre aree principali su cui puoi concentrarti. Il primo è la costruzione o costruzione del soggetto. Disegnare a caso costruzioni su carta è un'abitudine importante che può far risparmiare tempo e fornire coerenza quando si desidera disegnare lo stesso oggetto in pose diverse. Un'altra area è la semplificazione, o la scomposizione dell'argomento nei suoi elementi più basilari. Infine, dovresti concentrarti sull'espressione di volume e peso attraverso aree chiare e aree d'ombra. Migliorare le tue abilità di disegno richiederà tempo e duro lavoro, ma seguendo i suggerimenti di seguito, puoi sicuramente farlo.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: utilizzo della costruzione
Passaggio 1. Fare uno schizzo di linee sperimentali arbitrarie
Usa una matita leggera e cancella le linee quando hai finito di disegnare. In questo modo, puoi disegnare molte linee di prova sottili fino a ottenere le linee giuste, senza sporcare la carta.
- In alternativa, usa una matita blu che non sarà visibile quando scansionata e fotocopiata.
- Molti artisti usano le matite blu Col-Erase.
Passaggio 2. Studiare il foglio del modello per vedere come sono costruiti i personaggi
Il foglio del modello ha più schizzi di un singolo personaggio animato in varie pose ed espressioni. Questo foglio viene utilizzato per standardizzare l'aspetto dei personaggi quando più animatori lavorano insieme al progetto. Guardare la scheda del modello può aiutarti a capire che ogni personaggio ha uno specifico ordine di costruzione che funge da base.
Molte schede modello sono facilmente reperibili su Internet
Passaggio 3. Utilizzare i libri di anatomia come riferimento per soggetti umani e animali
La serie Grey's Anatomy, ad esempio, è uno show televisivo che può aiutarti a saperne di più sulla costruzione del corpo umano. Dopo averlo visto, puoi applicare questa conoscenza alle immagini in varie pose.
Metodo 2 di 3: Semplifica e Riduci
Passaggio 1. Ignora i dettagli quando inizi a disegnare
Prenditi un po' di tempo per analizzarlo e scomporlo nelle sue parti fondamentali. Impara a vedere attraverso il disordine e ritaglia gli elementi non importanti. Disegna solo le parti importanti. Una volta praticato questo metodo, sarai in grado di disegnare qualsiasi cosa.
Passaggio 2. Disegna sottosopra
Disegnare al contrario ti aiuterà a sbarazzarti di ciò che "pensi" di vedere e includerà ciò che "veramente" vedi. Il modo più semplice per disegnare sottosopra è disegnare da una foto, basta capovolgere la foto e iniziare a disegnare.
In alternativa, se si lavora da uno schizzo di riferimento, è possibile invertire lo schizzo di riferimento
Passaggio 3. Crea uno schizzo di 30 secondi
Questo ti aiuterà perché non devi pensare ai dettagli. Disegna il maggior numero possibile.
Esercitati a disegnare velocemente quando sei in giro (allo zoo, sull'autobus, al parco, ecc.). Questo metodo può insegnarti a disegnare gli elementi più basilari degli oggetti e utilizzare materiale di riferimento che può essere sviluppato in seguito
Passaggio 4. Guardati intorno e chiedi: "Come disegni quell'oggetto?
“Abituati ad analizzare visivamente ciò che ti circonda, anche se non hai in mano carta e matita. Immagina di scomporre qualcosa nella sua forma più elementare. Potresti essere in grado di vedere il mondo in un modo completamente nuovo.
Metodo 3 di 3: Volume su
Passaggio 1. Esercitati a disegnare aree d'ombra e aree chiare
Ogni oggetto ha un volume e un peso, che quando la luce colpisce crea zone d'ombra e zone luminose. Invece di disegnare il contorno dell'oggetto, inizia disegnando una separazione equilibrata tra le aree di luce e ombra.
- Le aree d'ombra sono generalmente utilizzate su forme piatte e grafica. Alcune parti potrebbero essere più scure di altre, ma qualsiasi area d'ombra dovrebbe comunque avere un minimo di contrasto e consistenza. Usa il lato della matita a carboncino per disegnare forme d'ombra, invece di scarabocchiare linee.
- Esegui la transizione dalle ombre alle aree chiare con i colori medi. In questa sezione, crea una gradazione di contrasto disegnando i colori scuri dalle aree in ombra e i colori chiari dalle aree chiare.
- Le aree luminose possono avere una trama, a seconda dell'oggetto disegnato. Ci possono essere anche aree che non hanno trama.
Passaggio 2. Quando usi le linee per disegnare, mostra il volume variando i pesi delle linee
Tieni una matita a carboncino come faresti con un pennello. Usa l'estremità appuntita della matita per creare linee sottili e i bordi per creare linee più morbide e spesse. Puoi anche creare transizioni di linea da spesse a sottili per una sensazione appuntita (ottimo per le linee che vanno dall'ombra alla luce).
Passaggio 3. Presta attenzione alla direzione della fonte di luce e osserva come cade l'ombra
Se stai disegnando di persona, cammina intorno al modello o all'oggetto e osservalo da diverse angolazioni.
Passaggio 4. Creare la stampa dell'oggetto
Se hai difficoltà a individuare correttamente le aree di luce e ombra, crea un modello base del soggetto con uno stampo di argilla. Non deve essere perfetto. In sostanza, queste stampe servono ad aiutarti a vedere come la luce rimbalza sulle forme e crea aree di luce e ombra.
Passaggio 5. Esercitati a disegnare lo spazio negativo
Lo spazio negativo è l'intero spazio che esiste tra gli oggetti. L'osservazione dello spazio negativo può aiutarti a capire il volume, oltre a misurare la distanza tra gli oggetti.
Per esercizio, puoi disegnare solo lo spazio negativo (invece dell'oggetto). Questo metodo è particolarmente efficace quando lavori con un mezzo più difficile, come il carbone
Passaggio 6. Usa un'illuminazione drammatica
Questo è un trucco che puoi usare per far risaltare un'immagine: l'illuminazione drammatica fa risaltare il contrasto e crea ombre che spesso danno l'illusione di essere reali.
