Sei un giovane scrittore che vuole spiegare le sue ali nella scena della fiction? Per rendere le tue opere uniche e diverse dai romanzi di fiction pubblicati, perché non provare un graphic novel? Invece di confezionare semplicemente la storia sotto forma di narrativa, gli scrittori di graphic novel usano anche illustrazioni visive per far sembrare la storia più viva. Vuoi conoscere un modo semplice per realizzare una graphic novel di qualità? Continua a leggere per questo articolo!
Fare un passo
Parte 1 di 3: raccogliere idee
Passaggio 1. Sviluppa uno schema di trama
Un graphic novel di qualità deve avere una trama forte e interessante. Per questo, devi prima creare uno schema di trama che generalmente consiste di cinque elementi principali:
- Esposizione: A questo punto, inizi a formulare brevemente l'ambientazione, i personaggi principali e il conflitto della storia. Ad esempio, la tua esposizione del romanzo è un giovane alieno che vive in una piccola città e si innamora di una donna della razza umana.
- Punto di svolta: questa fase contiene un momento o un evento che cambia il corso della vita del personaggio principale. Ad esempio, in un punto di svolta nel tuo romanzo, un personaggio femminile rompe con il suo ex fidanzato e inizia a cercare un nuovo partner per il ballo della scuola.
- Preclimax: In questa fase, inizi a sviluppare il personaggio principale e le sue relazioni con le persone intorno a lui. Ad esempio, al pre-culmine del tuo romanzo, il personaggio alieno inizia a trascorrere più tempo con la ragazza studiando il materiale per l'esame.
- Climax: Il climax è l'aspetto più importante di una storia. In questa fase, il personaggio principale deve prendere la decisione o la scelta più importante della sua vita. Ad esempio, al culmine del tuo romanzo, il personaggio alieno decide di chiedere alla ragazza di essere la sua compagna al ballo della scuola. La donna accetta l'invito e l'alieno deve pensare a cosa fare al primo "appuntamento".
- Post-climax: in questa fase, il protagonista deve affrontare l'esito della sua decisione; ecco perché in genere questa fase è piena di azione e suspense. Ad esempio, nel post-climax del tuo romanzo, gli alieni e le ragazze ballano insieme ma quelli intorno a loro sembrano antipatici a quella realtà. Inoltre, la figura aliena deve anche fare i conti con la mafia che continua a cercare di inseguirli entrambi durante la festa da ballo.
- Risoluzione: A questo punto, il lettore dovrebbe conoscere la fine del viaggio del personaggio e se il personaggio ha raggiunto o meno il suo obiettivo. Ad esempio, nella risoluzione del tuo romanzo, il personaggio femminile aiuta l'alieno e loro due insieme a lasciare la Terra con l'aiuto di un UFO.
Passaggio 2. Concentrati sul rendere il personaggio principale unico, interessante e memorabile
Dai al tuo personaggio principale una personalità e tratti unici. In altre parole, evita personaggi troppo familiari al lettore.
- Ad esempio, supponiamo che il tuo personaggio sia nato con super abilità ma abbia difficoltà a nasconderle a chi gli è più vicino. Puoi anche creare personaggi sotto forma di alieni che stanno cercando di conquistare il cuore degli umani.
- Puoi anche concentrarti su un gruppo di personaggi per ampliare l'ambito del tuo romanzo (ad esempio, il tuo personaggio principale è un gruppo di amici o una famiglia numerosa).
Passaggio 3. Non aver paura di esplorare l'ambientazione della storia
Scegli uno sfondo che metta in risalto la profondità del romanzo e sia visivamente accattivante. Se vuoi, prova a scegliere uno sfondo leggermente irrazionale in modo che il paesaggio appaia più unico e interessante agli occhi del lettore. Puoi anche scegliere un'impostazione che ti è familiare e quindi modificarla per renderla più stravagante (ad esempio, invertendo la sua posizione).
Ad esempio, puoi scegliere un'ambientazione della storia che assomigli alla Terra ma sia abitata da alieni invece che da umani. Puoi anche scegliere un'ambientazione familiare come la tua città natale, ma aggiungi alcuni elementi strani e irrazionali per farla sembrare diversa
Passaggio 4. Scegli uno stile di disegno specifico
Rendi il tuo romanzo più unico agli occhi del lettore scegliendo uno stile di disegno che ti piace e in cui sei bravo. Se sei stato ispirato dai manga americani o dagli stili di disegno a fumetti, usa quello. Se vuoi davvero provare un nuovo stile di disegno, sentiti libero di farlo. Scegli uno stile di disegno che sia unico, abbia carattere e sia in grado di evidenziare le tue abilità di artista.
Dovresti anche scegliere uno stile di disegno semplice e che non richieda troppo tempo. Dopotutto, una volta completata la bozza, puoi sempre rivedere il disegno che è ancora uno schizzo
Passaggio 5. Crea uno storyboard o un'immagine di schizzo
Per prima cosa, prova a prendere una scena dal tuo romanzo. Successivamente, trasferisci la scena su un foglio di carta bianco e descrivi in dettaglio ogni pannello; se necessario, includi anche testo o dialogo nell'angolo inferiore. Pensa a come rappresentare al meglio i personaggi e le ambientazioni nella scena. Dopodiché, prova a disegnare immagini per altre scene in modo da sapere quanto sarà grezzo il tuo romanzo quando sarà finito.
Puoi disegnare tutti i pannelli della stessa dimensione o sperimentare con pannelli di dimensioni diverse
Passaggio 6. Leggi una graphic novel pubblicata
Per capire meglio il genere, prova a leggere alcune delle graphic novel che sono state pubblicate e stanno vendendo bene sul mercato. È una buona idea trovare graphic novel con stili di disegno diversi per ispirarti. Prova a leggere:
- Fun Home di Alison Bechdel.
- Il meglio che potevamo fare di Thi Bui.
- Questa estate di Jillian Tamaki.
- Watchmen di Alan Moore.
- Summer Babe di Adrian Tomine.
Parte 2 di 3: redazione
Passaggio 1. Presenta al lettore il tuo personaggio e l'ambientazione
Le prime pagine del tuo romanzo grafico dovrebbero dare al lettore un'idea del grande concetto del tuo romanzo. Per questo, inizia il romanzo con una scena che mostra il personaggio principale che fa qualcosa nell'ambientazione principale della storia. Puoi anche iniziare il romanzo con dialoghi e immagini che danno una piccola immagine del conflitto nel romanzo.
Ad esempio, potresti iniziare il tuo romanzo con una scena in cui il personaggio principale si prepara per andare a scuola. Mostra le abitudini del personaggio principale e presenta la sua scuola come ambientazione principale della storia
Passaggio 2. Crea conflitto tra i personaggi
Una buona storia implica sempre conflitti o tensioni tra i personaggi; Per questo, non aver paura di mettere il tuo personaggio principale in una situazione difficile. Dai al tuo personaggio principale un obiettivo e abbatti barriere o ostacoli che rendono difficile per il personaggio raggiungere quell'obiettivo. Inoltre, possono verificarsi conflitti anche tra il personaggio principale e altri personaggi intorno a lui.
Ad esempio, potresti creare un conflitto tra il personaggio principale e il suo capo in ufficio. Durante la storia, mostra gli sforzi del personaggio per combattere il boss; se vuoi essere più unico, puoi persino dare al tuo personaggio principale dei super poteri che poi usa contro i suoi capi
Passaggio 3. Mantieni le caratteristiche del personaggio coerenti in tutto il romanzo
Quando inizi a disegnare, assicurati di concentrarti su alcune caratteristiche chiave del personaggio e di mantenerle coerenti per tutto il romanzo. Indubbiamente, i contenuti del tuo romanzo sembreranno più coerenti.
- Usa una matita per disegnare ogni pannello nel tuo romanzo grafico. La matita ti consente di apportare facilmente modifiche per mantenere coerente il disegno del personaggio.
- Ad esempio, se il tuo personaggio ha un'acconciatura unica, assicurati di ritrarla in modo coerente (o almeno il più fedele possibile) per tutto il romanzo.
Passaggio 4. Organizza un'ambientazione della storia interessante e dettagliata
Attira il lettore più a fondo coinvolgendo interessanti dettagli dell'ambientazione (come oggetti unici che sono rilevanti per l'ambientazione della tua storia). Ricorda, ciò a cui devi pensare attentamente non è solo lo sviluppo del personaggio, ma anche l'ambientazione della storia; In questo modo, la tua storia sembrerà sicuramente più completa e interessante per i lettori.
Se il tuo romanzo è ambientato in una scuola per alieni, includi dettagli di impostazione come un parcheggio dedicato agli UFO, un libro di testo intitolato "Come fingere di essere umano" e orologi da parete con fusi orari diversi
Passaggio 5. Includi dialoghi che possono sviluppare personaggi e trame della storia
Ricorda, ogni dialogo che scegli deve essere in grado di rappresentare la personalità del personaggio del tuo romanzo. Inoltre, il dialogo deve anche essere in grado di sviluppare ed enfatizzare la trama della storia. Evita dialoghi troppo generici come "Ciao" o "Come stai?"; scegli invece un dialogo specifico e in grado di evidenziare i tratti del tuo carattere.
- Ad esempio, puoi creare alcune linee di dialogo che il personaggio principale trasmette sempre quando è sorpreso, come "Crazy!" o "Bah!".
- Alcuni graphic novel hanno dialoghi molto limitati (o nessun dialogo). Come scrittore, hai il diritto di decidere di comunicare il messaggio nel romanzo attraverso il dialogo dei personaggi o aspetti puramente visivi.
Passaggio 6. Termina il romanzo con la risoluzione o la risoluzione del conflitto
Come ogni storia di qualità, il tuo romanzo grafico dovrebbe terminare con una risoluzione o un finale di risoluzione dei conflitti. Ad esempio, il personaggio principale del tuo romanzo deve sacrificare qualcosa per ottenere ciò che vuole. Come altro esempio, il tuo personaggio principale finalmente realizza qualcosa su un altro personaggio e sente che il conflitto è finito dopo. Cerca di prendere una risoluzione coerente con la trama generale in modo che il tuo finale possa soddisfare il lettore.
È possibile includere immagini che descrivono il processo di risoluzione dei conflitti. In alternativa, puoi anche elencare le conversazioni che i due personaggi hanno avuto per risolvere eventuali malintesi tra loro
Passaggio 7. Se stai realizzando una serie di romanzi, assicurati che il finale si blocchi
Rendi curiosi i tuoi lettori inserendo la parola “To be continue…” alla fine del romanzo, oppure includi un'immagine che faccia capire al lettore che la storia non è finita.
Parte 3 di 3: perfezionare la bozza
Passaggio 1. Mostra a qualcun altro una bozza del tuo romanzo grafico e chiedi la sua opinione
Il tuo romanzo sembra unico e interessante per loro? Anche l'aspetto visivo del tuo romanzo sembra interessante? Per migliorare la qualità del tuo romanzo grafico, sii disposto ad essere aperto alle critiche costruttive e ai suggerimenti degli altri.
Passaggio 2. Leggi il tuo romanzo ad alta voce
Ascolta come va il dialogo; Le frasi del tuo romanzo suonano ancora rigide o naturali? Nota anche se il tuo personaggio ha uno stile di comunicazione specifico. Credimi, controllare i dialoghi nel romanzo può aiutare a sviluppare la trama del tuo romanzo.
Leggere un romanzo ad alta voce ti aiuta anche a notare errori di ortografia, grammatica e punteggiatura
Passaggio 3. Riesamina la trama e lo sviluppo della trama nel tuo romanzo
Assicurati che ogni scena del tuo romanzo sia collegata tra loro; Assicurati anche che la trama del tuo romanzo scorra bene. Segna le sezioni che ti sembrano meno coerenti o fluide.
Assicurati di controllare anche il flusso di sviluppo della trama nel tuo romanzo. Idealmente, lo sviluppo della trama nel tuo romanzo è in linea con lo schema della trama e ha un chiaro conflitto e climax
Passaggio 4. Rivedi il tuo romanzo
Considera tutte le critiche e i suggerimenti che ricevi dagli altri; pensa anche alla tua opinione personale. Approfitta di tutti questi elementi per finalizzare; sentiti libero di buttare via le parti che non sono veramente importanti. In altre parole, perfeziona il tuo romanzo per renderlo più interessante e rilevante per il lettore.
Passaggio 5. Audace e colora il tuo romanzo
Puoi eseguire questo processo manualmente o con l'aiuto di un computer. Se lo fai manualmente, assicurati di cancellare tutti i segni di matita che rimangono dopo aver messo in grassetto l'immagine.
