Entrare nell'industria televisiva è noto come una cosa molto difficile, ma con l'avvento della tecnologia a basso costo e della distribuzione su Internet, ottenere spettatori ora è diventato più facile. Quasi chiunque può diventare famoso, ma ci vuole molto impegno e duro lavoro.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: sviluppo di idee
Passaggio 1. Creare una premessa convincente o "e se?
Le tue idee possono essere semplici come "e se una troupe di documentari filma su una piccola azienda di carta" (The Office) a idee grandi e complesse come "e se un insegnante di chimica inizia a produrre metanfetamine?" (Breaking Bad). cosa lo rende diverso dal resto e cosa lo rende desiderabile.
- Molte idee "what if" vengono create mescolando e abbinando eventi esistenti. 30 Rock, ad esempio, è un mondo SNL mescolato con l'umorismo da ufficio in stile The Office o Cheers. Il dramma di successo The Wire è un mix tra uno spettacolo poliziesco e un thriller politico.
- Pensa a un evento che ammiri e che ti piacerebbe replicare: qual è la semplice idea "e se"?
Passaggio 2. Determina il genere e il formato del tuo spettacolo
Questa è una delle decisioni più importanti che prenderai mai, poiché influenzerà tutto il futuro. Un genere è la sensazione e il colore di uno spettacolo: è una commedia, un dramma ospedaliero o un reality show? Il formato è la forma in cui viene mostrato l'evento e ci sono diverse opzioni:
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episodica:
Ogni episodio è una storia a sé stante. Le commedie sono di solito spettacoli episodici di mezz'ora, ma anche alcuni spettacoli di crimini o omicidi sono episodici.
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Seriale:
Ogni episodio si basa sulla storia precedente. Spettacoli come questi generalmente raccontano una storia lunga una stagione, come Breaking Bad o The West Wing. Questi sono di solito eventi della durata di quasi un'ora e sono generalmente drammatici.
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Schizzo:
Lo spettacolo di sketch consiste in molte storie più brevi e autonome. È come Saturday Night Live, Key & Peele o MadTV.
Passaggio 3. Sviluppa i tuoi personaggi
Annota ogni carattere e spiegalo in 2-3 frasi. Evita le descrizioni fisiche, prova invece a scrivere ciò che rende unico ogni personaggio:
- I buoni personaggi hanno vantaggi e svantaggi. Sono personaggi rotondi, il che significa che hanno più personalità di un semplice "giardiniere scontroso" o di una "mamma amorevole".
- Cosa vuole ogni personaggio? Di cosa ha paura il personaggio? Questo è ciò che guida le azioni di ogni personaggio nello spettacolo.
- I reality show devono ancora rappresentare i personaggi. Cosa rende il tuo soggetto interessante o allettante? Cosa può far desiderare al pubblico di ascoltare la loro storia?
Passaggio 4. Crea un evento di trattamento
Il trattamento è una sorta di progetto per l'evento. Questo è solitamente usato per mostrare ai dirigenti dello sviluppo esattamente cosa aspettarsi da un evento, se lo creeranno da soli. Per sviluppare un trattamento, avrai bisogno di alcune cose:
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Titolo:
Un buon titolo di solito ha due significati. Prendi Mad Men, per esempio, che offre il mondo dell'agenzia pubblicitaria così come il declino della sanità mentale di Don Draper.
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Logline:
Questo è un riassunto di 1-2 frasi forti. Questo è un hook basato sulla premessa del "what if". Ad esempio, la logline della serie TV Community potrebbe essere "Un grande avvocato è stato costretto a fare un nuovo pazzo gruppo di amici perché la sua finta laurea in legge lo ha costretto a tornare all'accademia della comunità".
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Sinossi:
Questa è un'idea per un racconto breve di 1 pagina. Qual è l'ambientazione, la trama e il focus generale di ogni episodio? Qual è il tuo modo di catturare l'essenza dell'evento in 3-4 frasi? Se questo è uno spettacolo seriale, delinea lo sviluppo della prima stagione.
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Scheda del personaggio:
Elenca ogni personaggio principale in 1-2 frasi, concentrandoti sulla sua personalità e sui suoi obiettivi piuttosto che sul suo aspetto.
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Guida agli episodi:
Scrivi un breve paragrafo sui 4-5 episodi che vuoi mostrare, descrivendo in dettaglio la trama che costruirà la maggior parte dei contenuti del tuo spettacolo.
Passaggio 5. Crea dei contenuti intorno alla tua idea
Il modo migliore per vendere il tuo evento è mostrare a qualcuno lo stato di avanzamento dell'evento. Grazie all'abbondanza di attrezzature economiche in questi giorni, ora è più facile che mai mettere parti del tuo evento sul web e ottenere persone. Ma il tipo di materiale che svilupperai dipenderà dal tuo evento.
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Manoscritto:
Non c'è niente di sbagliato nell'avere una sceneggiatura, ed è l'approccio più convenzionale e di maggior successo per creare il tuo spettacolo, specialmente spettacoli e spettacoli di un'ora.
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Sito web:
Il modo migliore per farsi notare è semplicemente creare il proprio evento. YouTube ha reso molto facile per noi registrare brevi episodi di 2-5 minuti che coinvolgono i tuoi personaggi e condividerli con il mondo. Fu in questo modo che Broad City e Workaholics furono entrambi acquistati dai produttori.
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Storyboard e Sizzle Reel:
Questo è un progetto simile a un webisode ma più lungo, come una registrazione di prova per il tuo evento. Potrebbe essere un'intervista per un talk show, filmati di prova per un episodio di un reality show o storyboard e disegni per uno spettacolo animato.
Metodo 2 di 3: scrivere uno script TV
Passaggio 1. Comprendere la struttura e le convenzioni della sceneggiatura di base
Gli scenari sono appositamente strutturati in modo che ogni pagina copra circa 1 minuto di tempo di esecuzione. Questo layout è il layout standard del settore e deviare da questo layout spesso comporterà l'eliminazione dello scenario. Il modo migliore per evitare ciò è utilizzare software di scripting, come Celtx, Writer Duets o Final Draft.
- Le sceneggiature televisive sono strutturate in modo diverso dalle sceneggiature cinematografiche, in quanto devi creare interruzioni di atto o spazio per gli spot pubblicitari. Assicurati di leggere e studiare la sceneggiatura TV per scoprire queste convenzioni.
- Ci sono molti esempi di script su Internet, come questa lezione scritta in forma di script.
Passaggio 2. Leggi il maggior numero possibile di scenari dello stesso genere del tuo programma
Vai su Internet e guarda la sceneggiatura di qualsiasi evento simile al tuo. Guardare la TV è un ottimo modo per capire la trama, ma se hai intenzione di scrivere una sceneggiatura, devi capire l'arte della sceneggiatura. Prendi appunti mentre leggi sullo stile, sulla trama e sull'argomento.
- La lettura della sceneggiatura è un must in questo settore. Devi imparare a essere divertente, drammatico, pieno di suspense e accattivante senza che attori, telecamere o musica ti aiutino.
- Annota su un pezzo di carta cosa ha funzionato, cosa no e come l'autore ha costruito il mondo nell'episodio.
Passaggio 3. Comprendere la necessità di buoni piloti
Il pilot è il primo episodio di una serie TV, ed è notoriamente difficile da scrivere bene. Come mai? Perché il pilota richiede di fare molte cose contemporaneamente in poche pagine. Devi:
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Presentazione dei personaggi:
Non devi raccontare tutto il loro retroscena, ma gli spettatori vogliono sapere abbastanza su questi personaggi per avere voglia di seguire la loro storia. La prima volta che vedi un personaggio, dovrebbe mostrare la sua personalità di base.
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Presentazione del mondo:
È più di una semplice ambientazione, sono le "regole" dello spettacolo. Quali sono le principali preoccupazioni di questi personaggi? Che tipo di incidenti accadono di solito? Questa è un'esplorazione della tua premessa "e se".
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Mostra lo schema generale degli eventi:
Il tuo episodio pilota non dovrebbe solo introdurre tutto, ma dovrebbe essere un grande spettacolo. Devi dare alle persone un'idea di cosa vedranno ogni settimana. Arrested Development, che è considerato uno dei migliori piloti, lo fa perfettamente: lo spettacolo si basa sui personaggi, mostra il suo mondo (di gestori di fondi speculativi globali e socialite ricchi e corrotti) e mostra una struttura della trama divertente e intrecciata, che ha reso celebre l'evento.
Passaggio 4. Delinea la trama utilizzando la struttura dell'atto televisivo
Gli spettacoli televisivi, nonostante la loro originalità e varietà, hanno una struttura abbastanza rigida. Poiché la maggior parte della TV ha pubblicità, queste brevi pause sono il luogo perfetto per concludere ogni atto. Pensa a un atto come a una raccolta di scene che raccontano una piccola storia di un episodio. Tra ogni serie di annunci, c'è uno sviluppo della storia, che termina con un grande momento, cambiamento o climax che rende lo spettatore entusiasta di continuare a guardare dopo che l'annuncio è finito. Comprendere questo "quadro" ti aiuterà a dare forma al tuo evento con una formula:
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Apertura (freddo aperto):
Come di solito accade con le sitcom, questa è una breve scena di 2-3 minuti subito prima del titolo di apertura. Potrebbe influenzare la trama o essere solo uno scherzo o una breve scena. Nel dramma, questo è spesso un evento scatenante, come la scoperta di un cadavere nella serie Law & Order.
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Atti:
Un evento di un'ora ha 5 atti e un evento di mezz'ora ha 3 atti. Devi rendere ogni atto autonomo: lo spettacolo ha un problema di apertura, una serie di complessità che impediscono ai personaggi di risolvere il problema, un climax e una risoluzione.
- L'atto 1 introduce un problema e i personaggi cercano di risolverlo ma falliscono.
- Nell'Atto 2, i personaggi sono ancora più nel caos, a causa dei loro fallimenti. Ci riprovano e le cose peggiorano molto di prima, o sorgono nuovi problemi a causa di vecchi problemi.
- Nell'Atto 3, tutto torna alla normalità, con i personaggi che si schiantano sulla terra o che finalmente sono in grado di sistemare il casino in cui si trovavano.
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Fine:
L'atto finale dovrebbe riportare il pubblico. Per i piloti, devi mostrare agli spettatori perché dovrebbero tornare la prossima settimana.
- Negli spettacoli drammatici, questo di solito accade con una scena sospesa o la promessa dell'avventura della prossima settimana.
- Negli spettacoli comici, gli episodi finiscono quasi sempre dove sono iniziati. Il tuo personaggio non è cambiato molto ed è pronto per gli scherzi della prossima settimana. La situazione è tornata alla normalità.
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tag:
Questa è una piccola scena subito prima o dopo i titoli di coda. Di solito, l'obiettivo è continuare lo scherzo, mostrare una certa risoluzione o suggerire cosa accadrà nel prossimo episodio.
Passaggio 5. Leggere dopo la prima bozza
Riunisci i tuoi amici e dai loro una copia della sceneggiatura, poi chiedi loro di leggere ogni riga come se fossero attori. Puoi leggere la narrazione, ma cerca di non interpretare alcun personaggio. Invece, prendi appunti su cosa suona naturale e cosa no. Successivamente, chiedi ai tuoi ospiti cosa pensano della sceneggiatura: erano confusi, cosa gli è piaciuto, hanno sentito che i personaggi erano "autentici" e vorrebbero vedere lo spettacolo? Devi ricevere input dall'esterno e ascoltare il tuo manoscritto letto ad alta voce è il modo migliore per individuare gli errori che potresti aver perso mentre lo leggi da solo.
Passaggio 6. Scrivi, scrivi e scrivi di nuovo
Prenditi qualche giorno per prendere le distanze dal testo e rileggerlo con una nuova luce. Il tuo manoscritto deve essere il più ordinato possibile per fare impressione, perché ci sono centinaia di manoscritti che si contendono l'attenzione. Alcune cose da notare includono:
- Ortografia, grammatica e arrangiamento. Un errore di battitura nella prima pagina è un suggerimento per qualcuno di buttare via tutto senza leggerlo.
- Valutare. Ogni scena dovrebbe far avanzare la trama. In caso contrario, l'evento risulterà automaticamente lento. La scena non dovrebbe iniziare in un posto e rimanere lì tutto il tempo. I personaggi o le circostanze devono cambiare continuamente, altrimenti la scena sembra troppo lenta.
- Dialogo. I tuoi personaggi suonano naturali? Devi essere in grado di inserire l'immagine dei personaggi nella mente del tuo lettore con solo dialoghi, quindi ogni personaggio dovrebbe parlare in modo naturale e unico, non solo nel modo in cui ha bisogno di parlare nella scena. Il carattere è importante e lo mostri attraverso le parole.
Passaggio 7. Mantieni il tuo script il più breve possibile
Sbarazzati di inutili esposizioni di spiegazioni di scene e tratti caratteriali. Se non è importante per la trama, deve essere scartato. Tutto il resto, dall'aspetto degli attori al colore delle pareti, sarà deciso dal regista, non da te. Lo script dovrebbe essere leggibile come un evento; va veloce e coinvolge il lettore nella storia e nei personaggi. Più corto è sempre meglio perché significa che ti sbarazzi di tutto ciò che non è fantastico o importante.
- Un programma di un'ora dovrebbe essere di 45-70 pagine.
- I programmi di mezz'ora di solito vanno da 25-37 pagine.
Metodo 3 di 3: portare il tuo spettacolo in diretta
Passaggio 1. Considera la possibilità di registrare il tuo evento
Se non hai mai trovato un lavoro a Hollywood prima, il modo migliore per attirare l'attenzione è chiederlo. Convincere qualcuno a leggere la tua sceneggiatura è difficile, ma se riesci a ottenere qualche migliaio di visualizzazioni sul tuo video, le persone inizieranno a prenderne atto. Inoltre, non è necessario registrare l'intero evento. Siti come Amazon Studios, ad esempio, ti consentono di caricare video in cui le persone possono votarli o meno, fornendo una panoramica di grandi idee.
- It's Always Sunny in Philadelphia, ad esempio, è stato scritto e registrato per una piccola somma di denaro, quindi inviato ai dirigenti di FX. Sono rimasti così colpiti da ciò che hanno visto che hanno comprato lo spettacolo.
- Quasi chiunque può inserire un evento in Public Access e spesso è disponibile una selezione di attrezzature e formazione.
Passaggio 2. Sfrutta le fonti e i rappresentanti del settore
Cerca agenti e produttori aperti all'accettazione della sceneggiatura e partecipa a concorsi e festival per far conoscere il tuo nome. Il modo migliore per farlo è attraverso i cosiddetti "mestieri", come su Deadline.com o Variety. Questi siti sono assolutamente da leggere, in quanto riguardano contratti di sviluppo, chi è alla ricerca di eventi e agenti da contattare in questo momento.
- Ogni volta che vedi un evento come il tuo o uno scrittore/produttore che ammiri trovare un lavoro, prendi nota della loro agenzia (come CAA o WME) e dei loro partner che collaborano. Dai un'occhiata al loro sito e invia una lettera chiedendo di incontrarci.
- Puoi anche inserire la tua idea su un sito di ricerca, come The Blacklist, che consente alle agenzie di cercare manoscritti che corrispondono ai loro interessi. Ma questi siti costano denaro e dovresti sempre cercare "storie di successo" sfogliando i progetti online per vedere se gli eventi vengono effettivamente creati.
Passaggio 3. Crea un elenco di aziende da avvicinare che creano eventi come il tuo
Trova un gruppo di aziende che creano eventi come il tuo e invia loro una breve lettera. Usa il loro sito per ottenere i nomi e gli indirizzi e-mail dei dirigenti e dei lavoratori della divisione "Sviluppo". Più dettagli nella ricerca di persone che saranno interessate al tuo copione, maggiori saranno le tue possibilità di creare un evento.
Sicuramente non vuoi offrire alla NBC uno spettacolo di mostri scadente, lo invierai a SyFy. I reality show non dovevano essere inviati ai produttori di I Soprano. Pensa a cosa ha realizzato lo studio per poterlo offrire alle persone giuste
Passaggio 4. Continua a scrivere, fare film e lavorare nell'industria cinematografica o televisiva
Pochissimi creatori di programmi TV iniziano la loro carriera dal basso verso l'alto. Puoi sempre produrre il tuo spettacolo e probabilmente avrai successo. Ma il 95% dei creatori di programmi TV esistenti ha iniziato la propria carriera come assistenti di produzione, assistenti scrittori, operatori di macchina da presa, attori, ecc. Questo è un ottimo modo per incontrare persone che potrebbero aiutarti in seguito e un'opportunità per conoscere il processo di creazione di uno show televisivo.
Dovresti avere 3-5 script pilota salvati o funzionanti contemporaneamente. Non sai mai quando verrà presa un'idea, quando piacerai a qualcuno ma vorrà una storia diversa o quando qualcuno vorrà vedere più del tuo lavoro. Le persone i cui programmi TV hanno successo continueranno a lavorare, scrivere e scrivere di nuovo fino a quando non verrà mostrato un lavoro
Suggerimenti
- Se lavori in programmi TV con persone esperte in qualsiasi area della programmazione TV, ti aiuteranno espandendo la tua rete di connessioni, aumentando le possibilità che la tua sceneggiatura venga venduta o famosa e aggiungendo alla tua lista di contatti con quasi chiunque lavora nel settore televisivo..
- Promuovere i tuoi eventi, video clip e idee sui social media è un ottimo modo per attirare l'attenzione su di te.
Avvertimento
- Non inviare la bozza o il programma senza tracce come e-mail, fax o altri mezzi per creare prove di esposizione. Puoi anche registrare il tuo manoscritto per la protezione presso WGA.
- Non è facile costruire il proprio programma televisivo che le persone guarderanno in TV (ad esempio su BBC, ITV, ABC). Ma continua a cercare modi per farlo - non arrenderti!
