I fumetti ci fanno sentire qualcosa. Può farci ridere, triste, curioso, eccitato o qualsiasi altra emozione, il potere di una storia visiva è innegabile. Creare il tuo fumetto può essere un'esperienza gratificante ed è più facile di quanto pensi. Se hai un'idea, segui questa guida per realizzarla.
Fare un passo
Parte 1 di 4: sviluppo di fumetti
Passaggio 1. Annota le basi
Un fumetto è, in sostanza, una narrazione raccontata attraverso immagini successive, chiamate frame o pannelli. Anche i fumetti “single frame” devono avere la sensazione di andare avanti. In questo modo, un fumetto non è molto diverso dalle altre forme di storia e segue determinate regole.
- Sfondo. Una storia ambientata da qualche parte. Anche se la base è semplicemente bianca, è comunque uno sfondo. L'ambientazione è la base per il movimento del tuo personaggio e, a seconda della tua storia, può essere una parte complementare della narrazione.
- Carattere. Hai bisogno di personaggi per la tua storia. I tuoi personaggi guidano l'azione, parlano il dialogo e sono quelli che costruiscono la relazione con il lettore. Sviluppa il carattere con il tempo; Questo è particolarmente importante per i fumetti che formano lunghe narrazioni.
- Conflitto. Ogni storia ha bisogno di conflitti per guidarla. Può essere la base della storia, la ragione di ciò che fa il tuo personaggio. Questo può essere semplice come controllare una casella di posta o complesso come salvare l'universo.
- Tema. Il tema del tuo fumetto è ciò che guida la creatività ogni giorno. Il tuo tema definirà anche il lettore. Se scrivi fumetti comici, come vengono consegnate le battute? Se scrivi una storia romantica, quali sono le lezioni da imparare?
- Tono. Questo è lo stato d'animo del tuo fumetto. Stai scrivendo una commedia? La tua storia è più vicina al dramma? Forse hai intenzione di fare una vignetta politica. Le possibilità sono infinite. Combina la commedia con il dramma, crea una storia oscura o leggera. Scrivi una storia romantica o un thriller politico spaventoso.
- Il tuo tono sarà espresso attraverso dialoghi, testi narrativi e immagini.
Passaggio 2. Scrivi di ciò che sai
Un modo per rendere realistici i tuoi fumetti è scrivere ciò che sai. Questo ti aiuterà anche a padroneggiare la tua scrittura e ti impedirà di copiare altri fumetti.
Passaggio 3. Definisci lo stile
Dato che stai realizzando fumetti, il tuo stile visivo sarà il primo aspetto che i lettori incontreranno. Scegli uno stile che corrisponda al tuo tono, alla tua storia e all'immagine nella tua mente.
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Prova alcuni stili diversi finché non trovi quello più facile da disegnare e scrivere. Esistono diverse varianti di questo stile popolare che puoi praticare e quindi adattare alle tue esigenze. Ecco alcuni esempi:
- Anime/Manga
- Supereroe americano
- Sprite/Clip art
- Noir
- Figure stilizzate
- Divertenti domenica
- Il dramma di solito richiede uno stile visivo più dettagliato rispetto alla commedia. Tuttavia, ci sono alcune eccezioni, così come tutte le regole quando si tratta di creare cose.
Passaggio 4. Scegli un formato
Non esiste un formato prestabilito, ma i fumetti di solito rientrano in 3 categorie: frame singolo, striscia e lunghezza della pagina (libri di fumetti). Prova diversi formati finché non trovi quello che si adatta alla tua storia, ai tuoi personaggi e al tuo background.
- I fumetti a frame singolo di solito sono solo per la commedia. Questo fumetto non richiede molte impostazioni e si basa su immagini carine e una o due battute di dialogo. Puoi faticare a formare una narrazione usando singoli fotogrammi, quindi la maggior parte può essere letta in qualsiasi ordine. I fumetti politici sono anche di solito uno o due fotogrammi.
- Un fumetto è una sequenza di fotogrammi. Non esiste una lunghezza specifica per una striscia, sebbene la maggior parte sia costituita da una o due file di 2-4 fotogrammi ciascuna. Questo è uno dei formati più popolari per la maggior parte dei fumetti web e delle barzellette quotidiane, poiché consente lo sviluppo narrativo ma è ancora abbastanza breve per la produzione regolare.
- Le pagine dei fumetti sono più grandi delle strisce. Avere un foglio intero da creare ti dà più libertà di manipolare i fotogrammi, ma significa anche che hai bisogno di più contenuto per foglio. La creazione di un foglio di fumetti completo viene solitamente eseguita per quella sfocatura dell'immagine
Parte 2 di 4: fare una bozza approssimativa
Passaggio 1. Scrivi uno script
La lunghezza e i dettagli della sceneggiatura dipenderanno dal tuo stile comico. Un fumetto a frame singolo probabilmente avrà solo una o due righe. In ogni caso, scrivi una sceneggiatura per aiutarti a giudicare come si legge la storia.
- Scrivi il tuo script come una sequenza di fotogrammi. Rendi ogni fotogramma una scena separata per aiutarti a controllare il flusso della storia.
- Assicurati che la finestra di dialogo non domini la cornice. I fumetti sono un mezzo visivo, quindi la maggior parte della tua azione e comprensione sarà trasmessa attraverso le illustrazioni. Non lasciare che il testo domini l'immagine.
Passaggio 2. Disegna la cornice
Non preoccuparti di dimensioni, dettagli o qualità precisi. Creerai una miniatura della sequenza della storia. Fallo mentre scrivi la sceneggiatura. Questa è una bozza che ti aiuterà a visualizzare il flusso del fumetto.
- Concentrati su come verranno posizionati i personaggi nell'inquadratura, dove si svolgerà l'azione e come il dialogo si adatterà all'immagine.
- Una volta disegnate le miniature, puoi provare a scambiare l'ordine o ad apportare modifiche per modificare l'effetto della striscia.
Passaggio 3. Assicurati che le impostazioni del pannello abbiano senso
Le impostazioni dovrebbero guidare facilmente l'occhio del lettore attraverso i pannelli. Tieni presente che il lettore si sposterà da sinistra a destra, dall'alto verso il basso, tranne quando legge il manga che viene letto da destra a sinistra. Usa forme e dimensioni diverse per guidare il lettore.
Passaggio 4. Prova a creare diverse forme di testo
Oltre al dialogo, il testo può essere utilizzato in molti modi diversi. Ciò comprende:
- Bolle mentali per pensieri sui personaggi.
- Una scatola narrativa che consente al narratore di impostare una scena o spiegare un aspetto della storia.
- Il suono può essere dimostrato attraverso l'uso di parole che danno "effetti sonori".
- I punti esclamativi possono essere utilizzati al di fuori dei fumetti per avere un impatto maggiore.
Passaggio 5. Chiediti se ogni fotogramma è utile
Nei film, non dovresti salvare scene che non sono utili. È lo stesso con i fumetti. Se la cornice non fa avanzare la storia, la commedia o il conflitto, tagliala e sostituiscila con qualcosa di utile o buttala via.
Passaggio 6. Sperimenta con la struttura del telaio
Molti fumetti di successo realizzano cornici non conformi alle disposizioni. Se stai pubblicando il fumetto da solo, puoi provare quante più opzioni di frame possibili. Ma ricorda che la scelta dello stile deve corrispondere alla storia.
Parte 3 di 4: Disegnare fumetti
Passaggio 1. Creare cornici
Usa un righello per disegnare la cornice. Fallo sulla carta appropriata. Per i pannelli che verranno inseriti con un'angolazione dispari, o non secondo il flusso generale, è possibile utilizzare fogli separati e quindi combinarli durante la scansione.
- Se intendi realizzare fumetti pubblicati sui giornali, la dimensione standard è 13'' x 4'' (33 cm x 10 cm) per tutti i fumetti, con cornici da 4 3'' (7,6 cm). Le strisce di giornale sono disegnate a due volte la dimensione della stampa, quindi il fumetto risultante sarà 15,2 cm x 4,6 cm (6'' x 1,84''). Lavorare al doppio delle dimensioni rende più facile disegnare i dettagli.
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I fumetti web possono essere di qualsiasi dimensione tu voglia, ma devi pensare alle dimensioni dello schermo di un lettore tipico. Se rendi visibili i tuoi fumetti su uno schermo con risoluzione 1024 x 768, la maggior parte dei lettori non avrà problemi.
Alla maggior parte dei lettori non piacerà spostarsi a sinistra ea destra per leggere i fumetti web. Tienilo a mente quando imposti il layout del fumetto. Spostarsi dall'alto verso il basso è generalmente più accettabile
Passaggio 2. Inizia ad aggiungere contenuti ai tuoi frame
Disegna con una matita leggera in modo da poter cancellare e apportare modifiche facilmente. Continua a regolare l'immagine finché non hai il contorno per l'inchiostro finale.
Assicurati di lasciare abbastanza spazio per il dialogo. Lascia lo spazio vuoto per riempire bolle di dialogo, bolle di pensiero, caselle di narrazione, punti esclamativi e parole con effetti sonori
Passaggio 3. Disegna il tuo contorno finale
Molti artisti di fumetti allineano le linee della matita con l'inchiostro. Ciò consente all'artista di cancellare il contorno della matita una volta terminato con l'inchiostro. Prenditi il tuo tempo per assicurarti che il traguardo sia asciutto.
Se scrivi un dialogo a mano, aggiungilo ora. Apporta gli ultimi miglioramenti al dialogo e al testo quando li scrivi sul foglio. Di solito molte cose cambiano quando vengono spostate dalla sceneggiatura ai fumetti
Passaggio 4. Scansiona il tuo fumetto
Una volta che hai finito di ricoprire con l'inchiostro, puoi scansionare il fumetto nel tuo computer. Ti consente di aggiungere testo digitato e di utilizzare un software di modifica delle immagini per colorare i fumetti, se lo desideri. La scansione dei fumetti renderà anche più facile pubblicarli online.
- Scansiona le tue immagini con 600 DPI (punti per pollice). Questa risoluzione manterrà intatto il contorno del tuo disegno e avrà un aspetto fresco.
- Se il tuo fumetto è troppo grande per essere scansionato una volta, scansiona una sezione separata e usa lo strumento lazo di Photoshop per spostare e ricombinare i fotogrammi.
- Quando si scansionano immagini in bianco e nero, assicurarsi di premere l'opzione scala di grigi. Questo è particolarmente importante per le immagini con molte ombre.
Passaggio 5. Pulisci l'immagine
Una volta che il fumetto disegnato è stato scansionato, puoi usare Photoshop per cancellare eventuali errori minori o linee di matita che vengono lasciate indietro. Puoi utilizzare gli strumenti di Photoshop per aggiungere ombre e linee più spesse.
Passaggio 6. Crea il tuo carattere (disegno di scrittura)
Un modo per distinguere il tuo fumetto dal resto è utilizzare un carattere personalizzato. Esistono molte varianti di programmi per la creazione di font online, alcuni gratuiti e altri disponibili per l'acquisto. Uno dei più popolari è FontCreator.
Crea un carattere che esalti il tono della scrittura e lo stile visivo. Puoi anche usare un font diverso per ogni personaggio, anche se troppa varietà può essere fastidiosa
Passaggio 7. Aggiungi dialoghi e fumetti in Photoshop
Usa lo strumento livelli di Photoshop per creare livelli separati per il testo e le bolle. Questi due livelli dovrebbero essere separati dal livello dell'immagine.
- Il tuo livello di testo dovrebbe essere in alto, seguito da un livello a bolle, quindi l'immagine originale in basso.
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Apri le Opzioni di fusione del livello bolle. L'opzione Fusione creerà il contorno del fumetto alla fine del processo. Seleziona Traccia e configura le seguenti impostazioni:
- Dimensioni: 2px
- Posizione: Dentro
- Modalità di fusione: Normale
- Opacità: 100%
- Tipo di riempimento: Colore
- Colore nero
- Inserisci il tuo testo nel livello Testo. Questo è il testo che entrerà nella bolla. Usa il carattere che hai creato sopra o scegli un carattere che corrisponda al tuo stile visivo. Comic Sans è un font popolare.
- Premi lo strato di bolle. Usa lo strumento Selezione ellittica per creare una bolla di selezione attorno al testo che hai scritto. Posiziona il cursore al centro del testo, premi alt=""Image" mentre trascini il mouse per creare una bolla ellittica che si formerà uniformemente sul testo.</li" />
- Seleziona lo strumento Lazo poligonale e tieni premuto il tasto Maiusc mentre tieni premuto per creare una coda triangolare sulla selezione.
- Scegli il bianco come colore di riempimento in primo piano.
- Premi Alt + Canc per riempire la selezione sul livello delle bolle. La linea si formerà automaticamente quando ciò si verifica e il fumetto è completo.
Passaggio 8. Colora il tuo fumetto
Questo è facoltativo, molti fumetti di successo sono stampati in bianco e nero. Ci sono diverse opzioni per colorare i fumetti. Puoi colorare direttamente su carta, utilizzando uno strumento di colorazione, oppure puoi colorare digitalmente dopo aver scansionato il fumetto in un computer.
- Sempre più fumetti sono colorati digitalmente. Programmi come Illustrator e Photoshop rendono il processo di colorazione più semplice che mai.
- Ricorda che il lettore visualizzerà l'intero fumetto e ogni fotogramma contemporaneamente. Prova a usare una tavolozza di colori che si integri con i tuoi fumetti in modo che le cornici non siano d'intralcio.
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Usa la ruota dei colori per assicurarti che i colori che usi funzionino insieme armoniosamente. La ruota dei colori aiuta a scoprire i milioni di colori disponibili sui computer di fascia alta.
- I colori opposti sulla ruota dei colori si completano a vicenda. Questo colore ha un contrasto elevato e dovrebbe essere usato in piccole quantità per non esagerare.
- I colori analoghi (colori simili) si trovano vicini tra loro sulla ruota dei colori. Questa è di solito una bellissima miscela di colori per l'occhio del lettore.
- I colori triadici sono colori distribuiti uniformemente sulla ruota. Di solito userai un colore come colore dominante e gli altri due per l'accento.
Parte 4 di 4: Pubblicare il tuo fumetto
Passaggio 1. Caricalo sull'immagine host e condividi il link
Se vuoi condividere i tuoi fumetti con amici e familiari, caricare su un host di immagini sarà il modo più economico (gratuito) e facile. Crea un account con un servizio come PhotoBucket, ImageShack o imgur e carica le tue creazioni.
Invia il link a chi vuoi, pubblicalo sui tuoi social, twitta l'URL a chi vuole leggerlo. Trova forum di appassionati di fumetti e pubblica il tuo link affinché tutti nel mondo lo vedano
Passaggio 2. Crea un account DeviantArt
DeviantArt è uno dei siti online più popolari per i post di arte. Hanno una sezione completamente riservata per cartoni animati e fumetti. Quando pubblichi la tua immagine, i fan possono lasciare commenti, dandoti l'opportunità di interagire con i lettori.
Interagire con altri artisti su DeviantArt può darti nuove idee e prospettive per le tue creazioni
Passaggio 3. Crea la tua pagina web di fumetti
Se pensi di avere abbastanza contenuti da condividere con il mondo, crea la tua pagina web di fumetti. È un ottimo modo per aumentare i lettori per il tuo lavoro senza dover passare attraverso i canali di pubblicazione pubblica. Ciò richiederà più tempo e dedizione rispetto al semplice utilizzo di un servizio di host di immagini, ma i vantaggi sono enormi.
- Crea pagine web dall'aspetto attraente. Se la pagina web non funziona bene e non corrisponde all'estetica del tuo fumetto, disinteresserà il lettore. Prenditi il tuo tempo e scopri come i fumetti web di successo incorporano gli stili dei fumetti nei design delle pagine web.
- Fai in modo che la tua pagina web sia progettata in modo professionale. Potrebbe essere più economico di quanto pensi, soprattutto se stai utilizzando i servizi di un designer alle prime armi. Usa risorse come DeviantArt per trovare persone dalla mentalità aperta disposte ad aiutarti a progettare le tue pagine web di fumetti.
- Aggiorna regolarmente. L'obiettivo dei fumetti sul web è convincere le persone a rivisitarli. Crea un programma regolare per te stesso. Se i lettori sanno quando c'è una nuova versione, torneranno anche senza che tu la pubblicizzi.
- Interagisci con i tuoi lettori. Oltre ad aggiornare la pagina con i fumetti web, prenditi il tuo tempo e il blog per rispondere ai commenti dei lettori. Questo ti aiuterà a pubblicizzarti come creatore e a costruire un forte legame tra te e i tuoi lettori.
Passaggio 4. Invia su un sindacato
Se ritieni che la tua striscia sia adatta per un giornale, parla con un sindacato. Questo è un gruppo di stampa che vende i suoi fumetti ai giornali di tutto il mondo. I sindacati ricevono migliaia di invii ogni anno e di solito selezionano solo 3-4 strisce. I principali sindacati comici sono i seguenti:
- Sindacato dei creatori
- King presenta Syndicate
- Gruppo di scrittori del Washington Post
- Tribune Media Services
- Sindacato delle funzioni unite
Passaggio 5. Invia all'editore
Se hai strisce o fumetti che non sono adatti ai giornali, potresti considerare di inviarli a un editore di fumetti tradizionale. L'industria della stampa di fumetti è cresciuta enormemente negli ultimi decenni e ora accetta tutti i tipi di graphic novel e raccolte di fumetti. Tieni presente che DC e Marvel non accettano invii non richiesti. Devi prima trovare un nome per te stesso da qualche parte. Alcuni dei principali editori:
- DC Comics
- meraviglia
- Immagine Fumetti
- Cavallo nero
- Oltre ai grandi editori, ci sono diversi editori indipendenti che sono sempre alla ricerca di nuovi contributi.
Passaggio 6. Pubblica il tuo fumetto
Poiché ci sono così tanti strumenti per la pubblicazione, la facilità con cui è possibile pubblicare qualcosa è notevolmente migliorata. Risorse come CreateSpace di Amazon consentono agli autori di farlo facilmente. CreateSpace elencherà automaticamente i tuoi fumetti su Amazon e stamperà più copie man mano che ordini. Questo ti solleva dalla produzione e dalla distribuzione.
Suggerimenti
- Non preoccuparti se il tuo primo fumetto non è buono come ti aspettavi, la pratica rende perfetti!
- Condividi le tue idee con gli altri. A volte una seconda (o terza, o quarta, ecc.) opinione oltre la tua può far luce su problemi che non hai visto o fornire suggerimenti che potrebbero rendere il tuo fumetto ancora migliore. A volte ti perdi nella creazione ed è facile trascurare le piccole cose.
- Sii coerente con i tuoi lettori, se inizi con i fumetti per adolescenti, non finire con i fumetti per bambini o viceversa.
- Controlla la tua ortografia. Procurati un dizionario se non sei sicuro. Puoi anche provare a digitare il tuo dialogo in un elaboratore di testi o in un altro programma per computer dotato di una funzione di controllo ortografico. Assicurati di non commettere errori comuni di confusione. La tua ortografia fa parte della qualità complessiva del tuo fumetto, quindi cerca di farlo bene. L'ortografia è molto importante!
- Dai un'occhiata ai tuoi fumetti preferiti per trovare ispirazione. Se non sei un artista sicuro di te, prova a emulare il loro stile.
- A che immagine sei bravo. È più facile e più rilassante che lottare con qualcosa che non hai mai disegnato prima.
- Se fai delle strisce, con il tempo puoi allentare il tuo stile di disegno. Garfield lo faceva, i Peanuts lo facevano sempre.
- Prima di iniziare, fai un piano. Fai alcune bozze e idee per l'arrangiamento prima di iniziare il foglio finale. Vuoi provare a correggere tutti gli errori per evitarli, mentre sono ancora facili da correggere.
- Puoi rendere il tuo fumetto il più complesso o semplice possibile, sei il creatore.
- Uno stile di disegno veloce è chiamato "figure stilizzate". Puoi usarlo all'inizio per descrivere la tua idea. Se vuoi restare fedele alle figure stilizzate, assicurati che il modo in cui le dipingi sia unico e interessante.
Avvertimento
- A volte ci vuole tempo perché i tuoi fumetti vengano letti da molte persone, non disperare!
- Attenzione a non copiare le idee degli altri! Potresti essere ispirato da altri fumetti, ma l'idea appartiene alla persona che l'ha creata. Sii creativo e crea le tue idee.
