È da tanto che desideri realizzare un fumetto, ma non sai da dove cominciare o non sai cosa fare? I fumetti sono una forma d'arte ricca e divertente, che combina illustrazioni di bell'aspetto con dialoghi e narrazione frenetici. I fumetti crebbero in popolarità e alla fine ottennero il riconoscimento e il rispetto che meritavano. Sebbene non esista un modo "giusto" per scrivere un fumetto, qualsiasi scrittore in erba dovrebbe prendere in considerazione alcune cose per produrre fumetti di qualità.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: creazione di concetti di storia interessanti
Passaggio 1. Pensa a una breve storia visiva che puoi mettere su carta
I fumetti hanno un grande appeal perché combinano le parole con le immagini cinematografiche, o in altre parole, combinano gli aspetti migliori di romanzi e film. Non dimenticare questa funzione quando pensi alle idee per le storie. Pensa a qualcosa che ti permetta di presentare immagini interessanti e una conversazione/dialogo coerente. Non c'è limite alle idee che puoi usare. Tuttavia, prova a considerare i seguenti punti:
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Mantieni la storia visiva:
La conversazione che si svolge in una stanza potrebbe non essere una buona idea perché non consente molti cambi di scena. Un personaggio che pensa e contempla può avere successo, soprattutto se il suo background riflette il suo cambiamento di mentalità.
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Semplifica la storia:
Mostrare più personaggi, luoghi e azioni rende un buon fumetto, ma aumenterai anche il carico di lavoro dell'illustratore. I migliori fumetti raccontano storie in modo rapido ed efficiente, utilizzando dialoghi e immagini per mantenere viva l'azione.
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Avere uno stile artistico:
I grandi fumetti sono progettati per abbinare l'immagine allo stile di scrittura, come l'immagine fluida dell'acqua opaca nel fumetto V per Vendetta. In breve, le illustrazioni devono corrispondere allo stile di scrittura.
Passaggio 2. Formulare la trama in forma di paragrafo
Inizia a scrivere senza preoccuparti di forma, contenuto o layout. Una volta che hai un'idea chiara, lascia che i tratti scorrano. Metti in moto un personaggio o un'idea e guarda cosa succede. Non importa se devi buttare via il 90% di questa parte. Tieni a mente il consiglio dello scrittore e animatore Dan Harmon, che dice che il 98% della prima bozza è pessimo, ma che le bozze successive sono pessime solo per il 96%, e così via finché non ottieni una grande storia. Trova quel 2% davvero fantastico e cresci:
- Quale personaggio si è divertito di più mentre li scrivevi?
- Quale parte della trama è la più interessante da esplorare?
- C'è un'idea interessante che trovi difficile da scrivere? Considera di scavare.
- Discuti questa bozza con alcuni amici per avere la loro opinione e chiedi loro quale parte gli è piaciuta e come dovresti procedere.
Passaggio 3. Crea un personaggio solido, attraente, ma imperfetto
In quasi tutti i grandi film, fumetti e libri, sono i personaggi che fanno avanzare la trama. Nei fumetti, è normale che i personaggi principali desiderino qualcosa, ma non possono ottenerlo, come un cattivo che cerca di governare il mondo (e un eroe che si frappone sulla sua strada) o una giovane donna che cerca di capire il complesso politico mondo di Persepoli. Un fumetto coinvolgente, che parli di supereroi o persone comuni, racconta le lotte, le difficoltà e le mancanze dei personaggi mentre cercano di raggiungere i loro obiettivi. Ecco i tratti di un grande personaggio:
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Ha punti di forza e di debolezza.
Questo li fa sentire vicini. Il motivo per cui amiamo Superman non è solo perché sta cercando di salvare il mondo, ma anche perché il suo goffo alter ego, Clark Kent, ci ricorda l'imbarazzo e il nervosismo che proviamo nella vita di tutti i giorni.
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Avere desideri e paure.
I grandi personaggi spesso vogliono qualcosa che non possono ottenere, il che crea conflitto e rende la trama più interessante. Non è un errore che Bruce Wayne abbia paura dei pipistrelli, così come ha paura di non riuscire a salvare la città e i suoi genitori. Questa caratteristica lo rendeva più facile da capire rispetto allo strano uomo che indossava un mantello.
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Avere autonomia.
Ogni volta che un personaggio fa una scelta, assicurati che decida di farlo lui stesso, non c'è intervento dello scrittore che lo spinga a "soddisfare le esigenze della storia" perché quello può essere il modo più rapido per perdere l'interesse del lettore.
Passaggio 4. Introduci il problema, mostra l'impossibilità di risolverlo, quindi trova una soluzione creando sorprese per eseguire la trama
Se questi passaggi sembrano molto semplici, è perché lo sono. Tuttavia, questi passaggi sono il precursore di tutte le trame. Hai personaggi e loro hanno problemi (Joker dilaga, i Vendicatori si disperdono, Scott Pilgrim viene scaricato dalla sua ragazza). Decidono di risolvere il problema e falliscono (Joker scappa, Capitan America e Iron Man iniziano a litigare, Scott Pilgrim deve combattere contro le sue 7 ex fidanzate). Nel climax finale, il tuo personaggio vince finalmente (Batman sconfigge il Joker, Capitan America e Iron Man si riconciliano, Scott Pilgrim trova una ragazza). Questo è il punto principale di questa trama e puoi lavorarci come vuoi. Tuttavia, conoscere questi tre salti ti farà risparmiare lo stress di scrivere la tua storia.
- "Atto primo: fai arrampicare l'eroe su un albero. Atto secondo: tiragli delle pietre. Atto terzo: fallo scendere." -Anonimo
- Rendi la vita del protagonista come all'inferno. In questo modo, il loro successo sarà ancora più brillante.
- Puoi e dovresti sempre giocare con queste strutture. Non dimenticare che (stai attento) Capitan America è stato ucciso dopo che è stata raggiunta la pace nella guerra civile. Questo momento è fantastico perché gioca in una struttura in tre atti, anche se è contrastato da un sorprendente secondo momento culminante.
Passaggio 5. Se possibile, trasmetti le informazioni visivamente, invece di utilizzare il dialogo o l'esposizione
Ad esempio, supponiamo che tu abbia un personaggio che deve presentare un tema o non passa quell'argomento. Puoi far svegliare il personaggio e dire a sua madre: "Devo consegnare questo saggio o non passo". Tuttavia, per il lettore questa questione è semplice e insoddisfacente. Considera diversi modi per trasmettere visivamente questa stessa trama:
- Una pagina di illustrazioni raffiguranti un personaggio che sfonda freneticamente una porta, corre lungo un corridoio, arriva nella stanza dell'insegnante e trova un annuncio "Chiuso".
- Un annuncio sul muro che recita "I saggi devono essere presentati entro OGGI!" appena passato dal personaggio principale quando lascia la classe.
- Un'altra illustrazione mostra tutti gli altri studenti che consegnano i temi, mentre il protagonista è seduto da solo al tavolo a scrivere freneticamente, oa puntellare la testa con le mani.
Passaggio 6. Usa bozze e paragrafi per creare una sequenza temporale per lo sviluppo dell'azione e dei personaggi nella storia
Esegui questo compito con cura, mentre lavori attraverso ogni punto della trama e azione fino a raggiungere il momento cruciale. Pensa a questi punti su ogni pagina di un fumetto. Devi far progredire la storia ogni volta che il lettore volta pagina.
- Qual è la parte importante in ogni scena? Quale momento o dialogo guida una scena all'altra.
- In qualsiasi forma narrativa, ogni scena deve finire in un luogo diverso da dove è iniziata, sia per il lettore, sia per la trama e/o per i personaggi. Altrimenti, l'intero libro andrà in tondo!
Passaggio 7. Scrivi il dialogo, mentre lavori con gli amici per rendere i risultati realistici
Infine, una volta che la storia e i personaggi sono pronti, è il momento di scrivere il dialogo. La chiave è rendere ogni personaggio il più realistico possibile. C'è un modo semplice per farlo: chiedi a qualcuno di leggere il dialogo di ogni personaggio. Invita 1-2 amici intimi e chiedi loro di leggere il dialogo come un copione. Saprai subito quando il lettore non capirà o il dialogo suona innaturale.
Non ci sono restrizioni se vuoi scrivere prima il dialogo! Se ti piace scrivere sceneggiature teatrali o cinematografiche, potresti trovare più comodo scrivere scene in dialoghi piuttosto che in sequenze temporali
Metodo 2 di 3: creazione dello schizzo iniziale
Passaggio 1. Usa uno schizzo preliminare o un modello per testare l'idea, lo stile, il layout e il ritmo della storia senza dedicare troppo tempo ai dettagli
Lo "schizzo iniziale" è fondamentalmente una bozza completa di un fumetto, pagina per pagina. Non è necessario lavorarci in dettaglio come i problemi di layout più grandi. Invece, devi decidere quante caselle o finestre di dialogo posizionare su ogni pagina, dove vuoi posizionare le "pagine personalizzate" (come le caselle a pagina intera) e se il formato di ogni pagina sarà lo stesso o cambierà a seconda sull'umore? È in questa fase che inizi a combinare le parole con le immagini. Quindi, divertiti.
- Se non hai talento per il disegno, puoi aspettare prima di assumere un illustratore. Invece, dovresti concentrarti sulle basi. Anche i disegni con figure stilizzate possono aiutarti a trovare idee e visualizzare il risultato finale del fumetto.
- Anche se questo è "solo" uno schizzo preliminare, dovresti prenderlo sul serio. Questo schizzo iniziale sarà il modello per il tuo progetto finale. Quindi puoi trattarlo come uno schizzo di un dipinto, non uno scarabocchio da buttare via.
Passaggio 2. Crea più timeline:
uno per il contenuto che mostrerai ai lettori, le azioni che devono accadere, lo sviluppo del personaggio e così via. Avrai anche bisogno di una cronologia per ogni personaggio in modo da sapere cosa sta succedendo nella loro vita finora, cosa riserva il loro futuro e così via. Questo passaggio ti aiuterà a posizionare i personaggi e il dialogo in modo appropriato su ogni pagina, visualizzando dove dovrebbero essere i personaggi in ogni sezione del libro.
Passaggio 3. Dividi la pagina vuota in quadrati per la tua storia
Ricorda, il ritmo della storia. Quindi, se il personaggio principale ha appena trovato le ossa di un mostro nel suo cortile, i lettori possono guardare le bellissime illustrazioni e prendersi del tempo per ammirarle.
Passaggio 4. Usa la sequenza temporale come guida, quindi compila la casella con una descrizione o uno schizzo dell'azione che vedrà il lettore e il dialogo che leggerà
Ricorda che il dialogo nei fumetti può essere visto. Quindi devi mettere in ogni scatola. Cerca di non stipare troppe parole contemporaneamente.
- Per questo motivo, alcuni fumetti consentono ai palloncini di dialogo di attraversare altre scatole, creando un'impressione più rilassata e caotica.
- Per dialoghi o monologhi più lunghi, considera la possibilità di collegare le bolle di dialogo da una finestra all'altra. Gli stessi personaggi parlano lo stesso dialogo, solo con un diverso background di azione.
Passaggio 5. Posiziona le pagine dello script e le immagini fianco a fianco mentre lavori
Molti professionisti utilizzano due pagine, una per la sceneggiatura e una per le immagini. Ricorda, la chiave del successo di un fumetto è un equilibrio tra parole e immagini, ed è più facile per te vederli fianco a fianco. Puoi controllare ogni legenda (didascalia) e casella mentre lavori. Ad esempio, uno script potrebbe contenere la seguente descrizione:
- [Cosa. 1] Spiderman oscilla sulla strada e vede due auto della polizia che inseguono un'auto sportiva gialla.
- Legend1: Hmm… strano, oggi c'è molto silenzio.
- Legend2: Oh no, parlo troppo velocemente!
- [Cosa. 2] Spiderman dondola sulle strade e due spazi vuoti per la leggenda.
Passaggio 6. Assumi un artista o completa il lavoro da solo, una volta che sei soddisfatto dello schizzo iniziale
Se lavori seriamente come un professionista, è possibile che tu possa trasformare i tuoi schizzi iniziali in un fumetto. Altrimenti, finisci il fumetto stesso usando lo schizzo iniziale come guida. Disegnare, evidenziare con l'inchiostro e colorare fumetti è un compito serio, ma anche molto divertente.
- Se assumi un illustratore di fumetti, invia loro una sceneggiatura e chiedi un campione del loro lavoro. In questo modo, puoi vedere se lo stile visivo è giusto per te.
- La creazione di illustrazioni a fumetti è una forma d'arte stimolante e interessante e richiede un serio apprendimento.
Metodo 3 di 3: pubblicazione di fumetti
Passaggio 1. Considera la possibilità di scrivere fumetti digitali gratuiti su Internet per generare interesse e buzz
L'era digitale offre infinite opportunità per commercializzare e pubblicare il tuo lavoro. Non sprecare questa opportunità. Fumetti brevi su Internet. In molti modi, i fumetti brevi pubblicati su Internet hanno sostituito i fumetti convenzionali come l'inevitabile via per i romanzi grafici e di solito consistono in tutte le strisce di fumetti organizzate in un unico libro. Meglio ancora, puoi utilizzare i fumetti digitali su Internet per sviluppare storie o personaggi in un libro, che possono invogliare i lettori ad acquistare il "vero libro".
- Accedi ai social media ogni giorno, anche solo per 20 minuti. Questo è importante per creare trazione su Internet e attirare potenziali lettori.
- Se hai un ampio elenco di follower, su qualsiasi piattaforma, è più probabile che l'editore veda il tuo lavoro e gli piaccia. Avere un seguito mostrerà loro che qualcuno vuole comprare quel fumetto.
Passaggio 2. Crea una "lista di destinazione" per gli editori che pubblicano fumetti e graphic novel simili ai tuoi
Cerca i tuoi autori ed editori di fumetti preferiti che tendono ad avere uno stile o un tema simile al tuo. D'altra parte, assicurati di diversificare poiché questo elenco potrebbe non essere molto lungo! Ricorda, mentre lavorare per Marvel o DC può essere un'opportunità spettacolare, è raro che uno scrittore in erba entri in un editore così importante. È meglio prendere di mira piccoli editori indipendenti per quote migliori.
- Cerca le informazioni di contatto di ciascun editore, inclusi e-mail, sito web e indirizzo.
- Se vuoi pubblicare un romanzo grafico, assicurati di scoprire se l'editore ha una divisione speciale per le arti grafiche o se accetta tutti i manoscritti allo stesso modo.
Passaggio 3. Invia un campione del tuo lavoro all'editore di destinazione
Guarda online per vedere se gli editori accettano "manoscritti non richiesti", il che significa che puoi inviare il tuo lavoro anche se non lo richiedono. Leggi tutte le regole e le linee guida, quindi invia il tuo lavoro migliore. Non tutti gli editori risponderanno. Ecco perché dovresti rendere l'elenco il più lungo possibile.
- La lettera di presentazione o l'e-mail deve essere breve e professionale. Il tuo obiettivo è convincerli a leggere la tua storia, non su di te!
- Assicurati di includere campioni artistici insieme alla storia.
Passaggio 4. Considera la possibilità di pubblicare il tuo libro
Questa scelta può essere scoraggiante, ma non impossibile. I costi di stampa possono essere elevati, ma hai il controllo completo sull'intero processo. In questo modo, puoi assicurarti che l'intera visione possa essere riversata sulle pagine del libro senza filtri.
Per autopubblicare il tuo fumetto, puoi semplicemente salvare le pagine in formato PDF utilizzando Amazon Self Publish o un sito Web simile
Passaggio 5. Capire subito che il mondo dell'editoria non è sempre facile o equo
Sono tanti i manoscritti che giungono in redazione e molti vengono scartati non letti. Questo avvertimento non ha lo scopo di scoraggiarti (molti grandi libri ce l'hanno fatta), ma preparati per il duro lavoro che ti aspetta. Avere fumetti che ami e che ti rendono orgoglioso renderà lo sforzo di pubblicarli più sopportabile.
Non dimenticare che anche gli scrittori più famosi sono stati rifiutati 100 volte prima di avere successo. Questa realtà può far male, ma continuare a lavorare instancabilmente dirà la differenza tra fumetti pubblicati e inediti
Avvertimento
- Ricorda, HAL. 1 sarà rivolto verso l'interno della copertina anteriore. Quindi, non fare un'illustrazione da 2 pagine a pagina 2. Allo stesso modo, la pagina 22 sarà rivolta verso l'interno della quarta di copertina.
- Se vuoi creare un'illustrazione di 2 pagine, prova a iniziare da una pagina pari.
