Negli spettacoli teatrali il ruolo del produttore è diverso ma non meno importante di quello del regista. Il produttore è responsabile degli obblighi finanziari, gestionali e logistici per una produzione teatrale. I produttori possono anche fornire suggerimenti sul lato creativo dello spettacolo. Vedi il passaggio 1 di seguito per imparare a creare la tua performance teatrale!
Fare un passo
Parte 1 di 2: Pianificazione e organizzazione
Passaggio 1. Trova uno script
Tu come produttore sei il primo ad iniziare il processo di realizzazione di uno spettacolo teatrale. Prima che cominci qualsiasi altra cosa, tu (e/o il tuo staff) dovete determinare "quale spettacolo teatrale fare". Puoi creare classici del teatro come Les Miserables, Death of a Salesman, Ms. Saigon, o A Raisin in the Sun – spettacoli teatrali famosi come questo sono stati messi in scena frequentemente per decenni dopo la loro prima apparizione. Tuttavia, potresti anche decidere di mostrare un nuovo spettacolo teatrale. In questo caso, devi garantire sceneggiature di qualità da scrittori di talento, che possono essere trovati in una varietà di luoghi, inclusi college, compagnie teatrali o tramite un'agenzia o un editore.
Ricorda che gli spettacoli teatrali sono proprietà intellettuale. Pertanto, lo spettacolo ci richiede di pagare le royalty per usarlo. Assicurati di contattare il drammaturgo, il suo agente o il proprietario dei diritti dello spettacolo che lo script selezionato non è di dominio pubblico
Passaggio 2. Trova un regista
Il regista è il "capo" dello spettacolo in termini di decisioni creative. Gestisce i giocatori durante l'allenamento e ha l'ultima parola sulle decisioni estetiche come l'attrezzatura e il design dei costumi. Il regista è anche la persona che ottiene il maggior apprezzamento (o scherno) dall'interpretazione del cast. Il produttore è responsabile della ricerca di un regista adatto per lo spettacolo: un amico, un collega o un nuovo arrivato di talento può essere scelto come regista. Tuttavia, tieni presente che gli amministratori possono rifiutare un invito a dirigere o negoziare un compenso più elevato. In qualità di produttore, sei responsabile della ricerca di registi sostitutivi e/o della partecipazione a determinate trattative, se necessario.
Alcuni produttori hanno lo stesso ruolo di regista. Questo può rendere l'onere che deve essere trasportato diventa molto grande. Pertanto, fai attenzione ad avere più ruoli, a meno che tu non abbia già molta esperienza
Passaggio 3. Ottieni finanziamenti garantiti
Una delle funzioni più importanti di un produttore è quella di finanziare uno spettacolo. Se hai fondi sufficienti per finanziare lo spettacolo, puoi agire come unico sponsor del fondo. Tuttavia, molti spettacoli sono finanziati da gruppi di investitori, un gruppo di persone facoltose che sperano di trarre profitto dagli spettacoli. Come produttore, è tua responsabilità "convincere" gli investitori, siano essi amici personali o ricchi sconosciuti, a sostenere il finanziamento dello spettacolo.
Sei "anche" responsabile di mantenere gli investitori felici e informati dello spettacolo, informandoli di eventuali cambiamenti, nuove proiezioni di vendita, ecc
Passaggio 4. Trova un luogo per lo spettacolo
È necessario un posto per le attività di prova e per la performance stessa. In qualità di produttore, è tua responsabilità determinare la sede per la produzione dello spettacolo. Il locale deve essere in grado di accogliere gli aspetti tecnici della realizzazione dello spettacolo (in termini di dimensioni del palco, luci, impianto audio, ecc.) e deve essere sufficientemente ampio da accogliere la dimensione del pubblico. Alcuni altri aspetti che devi considerare sono:
- Le tariffe per l'uso di luoghi diversi hanno regole per la condivisione degli utili dalla vendita dei biglietti, ecc.
- La sede fornisce personale di sala (controllori di biglietti, ecc.) o no?
- Il posto fornisce assicurazione o no?
- Qualità estetica e acustica del locale
- Storia del locale
Passaggio 5. Pianifica un'audizione
Ogni spettacolo ha bisogno di un artista, anche per un singolo artista. Se hai una buona rete, puoi utilizzare i servizi di alcuni artisti per realizzare il tuo spettacolo. In questo caso, puoi contattarli direttamente per offrire la partecipazione allo spettacolo. In caso contrario, dovrai programmare un'audizione. Assicurati di promuovere l'audizione in modo che gli artisti di talento sappiano dove e quando fare l'audizione per lo spettacolo.
Focalizzare la promozione dell'audizione nei luoghi in cui solitamente si trovano gli artisti, come compagnie teatrali, scuole d'arte, ecc. Così come i gruppi con frequenti contatti con questi giocatori come le agenzie di talenti
Passaggio 6. Reclutare personale di supporto
Gli attori non sono l'unico elemento giocatore in uno spettacolo. Interpreti, tecnici delle luci e del suono, stilisti, coreografi e così via collaborano per rendere uno spettacolo un successo. In qualità di produttore, dovrai gestire il reclutamento del personale di supporto, sebbene non sia necessario gestirlo nelle loro mansioni quotidiane poiché questo compito è solitamente delegato a diversi manager.
Nota che alcuni locali forniscono personale di front-of-room e altri no. In caso contrario, dovrai reclutare alcuni di questi membri dello staff
Passaggio 7. Scegli i giocatori
Di solito, il regista ha l'ultima parola sulla selezione del cast, poiché è lui che lavorerà direttamente con il cast per creare lo spettacolo. Tuttavia, puoi comunque fornire input per il processo di selezione del giocatore. Questo dipenderà dal tuo rapporto con il regista e soprattutto se hai esperienza nell'aspetto creativo della produzione teatrale.
Parte 2 di 2: Parte seconda: mettere su uno spettacolo sul palco
Passaggio 1. Imposta un programma di allenamento
Gli spettacoli teatrali richiedono un'intensa preparazione e pratica per essere pronti a mettere in scena uno spettacolo di fronte a un pubblico. Collaborare con il regista per creare un programma rigoroso ma ragionevole. In termini di intensità, l'esercizio deve essere eseguito più spesso man mano che il tempo di esecuzione si avvicina. Presta attenzione al costo e alla disponibilità dei luoghi di pratica e di altri programmi di esibizione nel luogo che hai scelto. Si consiglia di programmare almeno un'ora di pratica per ogni foglio di carta.
Assicurati di riservare del tempo per ogni pratica tecnica e una volta per le prove generali. Le prove tecniche possono dare al cast, al regista e alla troupe l'opportunità di mettere in scena uno spettacolo utilizzando gli aspetti tecnici dello spettacolo: luci, segnali sonori, costumi ed effetti speciali. Prove generali spettacoli teatrali "come se ci fosse un pubblico che guarda" senza pause o interruzioni. Se il giocatore dimentica il dialogo, lo spettacolo deve continuare come lo spettacolo vero e proprio
Passaggio 2. Assicurare la copertura assicurativa
Alcuni luoghi di spettacolo predisporranno una copertura assicurativa per gli spettacoli teatrali, altri no. Se un artista o un membro del pubblico si ferisce durante un'esibizione, la copertura assicurativa copre i costi, proteggendoti dai costi di mantenimento di te e della sede. Pertanto, la copertura assicurativa è un'idea saggia per molti spettacoli teatrali, spettacoli "soprattutto" che coinvolgono acrobazie ad alta quota, fuochi d'artificio e così via.
Passaggio 3. Realizza o acquista attrezzatura scenica, costumi e altre attrezzature
Ho passato molto tempo a creare attrezzatura e costumi appositamente progettati per lo spettacolo. La produzione di attrezzature complesse doveva iniziare anche prima che i giocatori iniziassero ad allenarsi! Come produttore, devi reclutare, coordinare e delegare designer e tecnici per creare lo spettacolo teatrale.
Se hai fondi limitati per la produzione teatrale, non devi rendere necessario ogni aspetto fisico. Puoi usare vecchi vestiti come costumi da indossare. Puoi chiedere ai volontari della tua zona di fornire l'attrezzatura necessaria. Il teatro può essere una grande opportunità per intrattenere insieme la comunità
Passaggio 4. Creare un programma di spettacolo
Di solito, gli spettacoli teatrali non vengono messi in scena solo una volta. I grandi spettacoli teatrali possono essere messi in scena per diversi giorni alla settimana per un periodo di mesi. Anche gli spettacoli teatrali più piccoli di solito hanno un "affare" di spettacoli composto da più spettacoli. In qualità di produttore, devi determinare il programma degli spettacoli in base agli orari delle vacanze, all'approvazione del tuo staff e al marketing come le visite teatrali stagionali e così via.
Cerca di mantenere lo spettacolo per tutto il tempo che ritieni di poter vendere abbastanza biglietti per generare entrate: se lo spettacolo è un successo, puoi mettere su uno spettacolo extra
Passaggio 5. Promuovi lo spettacolo
La promozione è una delle responsabilità più importanti e persino più importanti di un produttore per riempire il tuo locale di pubblico. Devi fare vari modi anche con fondi limitati. Puoi promuovere il tuo spettacolo noleggiando annunci su radio, televisione o bacheche o distribuendo volantini nelle università della tua zona. La quantità di denaro che deve essere spesa per la promozione dipende da quanto "grande" è lo sforzo promozionale.
Non tutte le opzioni promozionali hanno un costo. Se riesci a convincere un canale televisivo o un giornale locale a promuovere il tuo programma, otterrai una pubblicazione gratuita. Inoltre, la rete Internet offre vari tipi di promozioni gratuite come pagine di social media ed e-mail
Passaggio 6. Tieni d'occhio lo spettacolo mentre va avanti
La tua responsabilità non termina durante lo spettacolo. Anche se non c'è più molta preparazione e pianificazione da fare, sei ancora la persona responsabile di ogni aspetto della realizzazione dello spettacolo. Preparati ad affrontare i problemi che potrebbero sorgere. Sarà necessario pianificare il tempo per riparare o sostituire le apparecchiature danneggiate, risolvere i conflitti di pianificazione riprogrammando e così via. Quello che vuoi è che lo spettacolo si svolga senza problemi, senza problemi, e non ti lasci fuori servizio dopo la tua prima recita.
Come spiegato sopra, una delle cose che devi fare è fornire informazioni sullo stato dello spettacolo, soprattutto in termini finanziari. Gli investitori potrebbero volere che tu riporti i rendiconti finanziari. Può essere un'esperienza stressante quando lo spettacolo non sta ottenendo un profitto
Passaggio 7. Rimborsare il personale e gli investitori
Una volta che il tuo spettacolo ha iniziato a trarre profitto dalla vendita dei biglietti, dovresti iniziare a rimborsare gli investitori con una percentuale dei soldi guadagnati. Le sedi degli spettacoli spesso richiedono anche che tu fornisca un certo reddito dalla vendita dei biglietti: in qualità di produttore, devi gestire la distribuzione dei soldi guadagnati in modo che sia giusto nel target. Che lo spettacolo sia redditizio o meno, devi assicurarti che anche il cast e lo staff che lavorano sodo vengano pagati come promesso.
