Nella pianificazione di una produzione video, il primo passo che deve essere fatto è quello di creare uno storyboard (schizzi di immagini che sono sequenzialmente secondo la sceneggiatura), in modo da poter rendere viva la sceneggiatura della storia e il video può essere presentato ad altri. Uno storyboard è una serie di storie che forniscono i dettagli del video e le illustrazioni delle scene principali, ovvero come sarà lo sfondo, chi sarà nel video e quali scene verranno mostrate. Gli storyboard vengono solitamente utilizzati come esempi di scene di film, video musicali, produzioni televisive, ecc. e possono essere creati manualmente o utilizzando i media digitali. Continua a leggere per scoprire come creare lo storyboard delle illustrazioni delle tue storie.
Fare un passo
Parte 1 di 3: trama
Passaggio 1. Crea un elenco di cronologia della storia, o ciò che è noto anche come sequenza temporale
Impostare i parametri per quando e dove si svolgerà la storia, oltre a determinare l'ordine in cui si svolgerà la storia in ordine cronologico, è un ottimo modo per organizzare la tua storia in modo da poter iniziare ad adattarla in un video. Se la tua storia non ha una sequenza temporale perfetta (ad esempio: trama indietro nel tempo, trama "salta" in avanti, cambio di prospettiva, modifiche alla risoluzione della trama, viaggio nel tempo, ecc.), puoi comunque creare una sequenza temporale (elenco cronologico) narrativa.
- Crea la sequenza delle scene principali secondo l'ordine della storia che verrà mostrata dall'inizio alla fine, perché questa sequenza di scene è la trama che verrà mostrata sullo schermo del film.
- Se stai creando uno storyboard per un annuncio, crea le scene che verranno mostrate e in quale ordine.
Passaggio 2. Ricorda la scena principale della tua storia
Gli storyboard sono realizzati per raccontare al pubblico l'essenza della storia che verrà riversata nella forma di un film. Il punto non è cercare di riscrivere l'intera serie di storie in un libro, ma mostrare le parti principali che possono attirare l'attenzione del pubblico. Pensa alla tua storia e pensa a quale scena principale vuoi rappresentare sullo storyboard.
- Scegli una scena che mostri la trama dall'inizio alla fine.
- Il punto di svolta della storia è un punto importante da sottolineare. In qualche momento, potrebbero esserci dei cambiamenti nella trama, quindi è necessario includerla nello storyboard.
- Potresti anche voler apportare modifiche allo sfondo del luogo. Se la storia inizia in una città e si sposta in un'altra, assicurati che ciò sia chiaramente indicato nella tua illustrazione.
- Se stai creando uno storyboard per un annuncio, il processo non è diverso: scegli un'immagine principale che rappresenti la direzione del film dall'inizio alla fine. Come guida generale, tieni presente che per un annuncio di 30 secondi, lo storyboard non dovrebbe avere più di 15 contorni. Usa una media di 2 secondi per ogni fotogramma.
Passaggio 3. Determina quanto è dettagliata la trama
Gli storyboard possono essere realizzati nei minimi dettagli, ad esempio fornendo illustrazioni che descrivono ogni storia. Se stai preparando un lungo film, dovrai lavorare sodo per ottenere uno storyboard dettagliato. Tuttavia, potresti semplicemente tagliare il film in scene separate con storyboard individuali. Se vuoi tagliare il film, dovrai creare una rappresentazione dettagliata dell'andamento di ogni scena, utile anche per mantenere organizzato lo storyboard durante la produzione del film.
- Se stai girando un film e vuoi suddividerlo scena per scena, crea una lista di riprese. Devi pensare alla composizione e ai dettagli di ogni scena nella lista delle riprese coinvolte nel processo di realizzazione del film.
- Ricorda che lo scopo dello storyboard è fornire chiarezza visiva e far sì che tutti gli spettatori abbiano la stessa comprensione. Le immagini che vengono create non devono essere necessariamente opere d'arte. Fai attenzione quando scegli i dettagli per il tuo storyboard. Non vuoi rendere il pubblico così "stordito" mentre cerca di interpretare la tua illustrazione da non capire il messaggio principale che stai cercando di trasmettere.
- Un buon storyboard sarà facilmente compreso da tutti coloro che lo vedono. Un regista, un cameraman, un selezionatore di scene o persino un gestore di proprietà potrebbe chiedere uno storyboard come riferimento, guida e direzione.
Passaggio 4. Scrivi una descrizione per ogni colonna da mostrare
Ora che hai determinato la scena principale che vuoi mostrare, pensa a come rappresentare ogni scena in ogni illustrazione. Guarda la tua lista di riprese e scrivi una descrizione di ciascuna delle parti più importanti di ogni scena. Questo ti aiuterà a determinare cosa dovrebbe essere raffigurato sul tuo storyboard.
- Ad esempio, potresti volere che ogni piccola scena rappresenti una conversazione tra i due personaggi principali. Cosa serve per trasmettere questa immagine? Il personaggio combatte, sorride o si muove verso un obiettivo? Quelle scene dovrebbero essere in ogni immagine.
- Pensa allo sfondo, perché anche lo sfondo è importante da notare. È importante avere una certa scena in sottofondo dietro al giocatore?
Parte 2 di 3: Design
Passaggio 1. Scegli il supporto che verrà utilizzato per creare il modello
Puoi disegnare il tuo modello di storyboard dividendo il cartellone in cornici vuote di uguali dimensioni usando una matita e un righello. Il layout dovrebbe anche essere lo stesso di un fumetto che utilizza colonne rettangolari per mostrare come apparirà la scena sullo schermo. Se vuoi scegliere, puoi utilizzare "Adobe Illustrator", "storyboardthat.com", "Microsoft PowerPoint", "Amazon's Storyteller" o "inDesign" per creare modelli di storyboard in forme sia verticali che orizzontali.
- Le dimensioni delle colonne devono essere rappresentate nelle stesse proporzioni del video finito, ad esempio 4:3 per uno schermo televisivo o 16:9 per uno schermo cinematografico. È possibile acquistare fogli di documenti personalizzati di queste dimensioni.
- Un modello di storyboard per un annuncio dovrebbe essere una cornice rettangolare, in cui inserirai le immagini. Se vuoi includere una didascalia, assicurati che ci sia uno spazio in cui puoi scrivere una descrizione del video. Inoltre, dovrebbe esserci anche un campo per l'audio per inserire dialoghi e suoni o musica.
- Se stai creando uno storyboard per più di un video, dovrai disporre di un buon tablet "Wacom"™ in modo da poterlo inserire direttamente in "Photoshop".
- Se non vuoi disegnare un disegno, puoi assumere un artista professionista appositamente per illustrare il design dell'immagine. Devi descrivere cosa è successo a ogni schema e dare all'artista una sceneggiatura scritta con cui lavorare. Ti darà un contorno di illustrazione in bianco e nero o a colori che puoi scansionare.
Passaggio 2. Disegna il tuo disegno
Inizia a creare una scena disegnando il tuo schizzo in un modello esistente. Questo schizzo è solo una bozza, quindi non devi renderlo perfetto. Se stai disegnando ogni scena, aggiungi allo schizzo i seguenti elementi, cancellando e ridisegnando il più spesso possibile:
- Composizione (illuminazione, primo piano/sfondo, tavolozza dei colori, ecc.)
- Angolo della telecamera (alto o basso)
- Tipo di ripresa/inquadratura (campo lungo, primo piano, inquadratura sopra la spalla, carrellata, ecc.)
- Proprietà (oggetti nel framework)
- Attori (persone, animali, cartoni parlanti, ecc.)
- Effetti speciali
Passaggio 3. Aggiungi ulteriori informazioni
Accanto o sotto ogni colonna, inserisci una descrizione di cosa è successo in ogni scena. Includi qualsiasi dialogo che è successo. Aggiungi informazioni sulla durata della scena. Quindi, numera ogni colonna in modo che possa essere facilmente utilizzata come riferimento quando discuti lo storyboard con gli altri.
Passaggio 4. Completa lo storyboard
Quando hai definito i tuoi punti principali e completato il progetto per ogni schema, rivedi il tuo lavoro e apporta le modifiche finali necessarie. Assicurati che ogni colonna descriva l'azione che vuoi trasmettere. Rivedere le descrizioni e i dialoghi, se necessario. Sarebbe molto meglio se qualcun altro vedesse lo storyboard che hai creato, per assicurarti che lo storyboard andasse bene e non creasse confusione.
- Considera l'aggiunta di colore. Se stai creando uno storyboard per un annuncio, l'aggiunta di colore aiuterà la tua idea a crescere.
- Ricorda che non è così importante creare un'immagine realistica o perfetta. A seconda della visione dello spettatore, può essere sufficiente un semplice disegno a tratteggio. Nella maggior parte dei casi, gli storyboard non devono essere perfetti e devono solo avere un senso per essere accettati dal tuo team.
Parte 3 di 3: Tocchi finali
Passaggio 1. Pensa in tre punti di prospettiva
Quando le illustrazioni dello storyboard non sembrano realizzate da un artista professionista, ci sono alcuni trucchi artistici che puoi utilizzare per rendere le tue immagini più simili a scene di film. Non è obbligatorio, ma può aiutare le persone con cui lavori a visualizzare lo scatto in modo più chiaro.
- Invece di disegnare tutti i personaggi come se si trovassero sulla stessa linea orizzontale, è meglio metterli in prospettiva. Allontanati leggermente dalla fotocamera, quindi avvicinati. Le immagini più lontane dalla fotocamera dovrebbero apparire più piccole con le gambe più in alto e le immagini più vicine alla fotocamera dovrebbero apparire più grandi con le gambe più in basso.
- Quando devi adattare uno storyboard in un film, devi pensare a come organizzare le riprese.
Passaggio 2. Fornisci una buona ragione quando hai ritagliato lo scatto
Se stai creando uno storyboard per un film, pensa al motivo per cui stai trasformando ogni taglio in una nuova ripresa. Far avanzare la storia non significa saltare al punto successivo della trama. Devi dare una buona ragione per cui il personaggio fa quello che fa. Spiegare le ragioni del taglio ti aiuterà a trovare il modo di creare suspense e di far andare avanti la storia durante la realizzazione del film.
- Ad esempio, se vuoi tagliare da una scena all'altra, assicurati che i personaggi nella prima scena continuino ad avanzare verso la porta, perché sentono una voce.
- Questo aiuta la tua storia a continuare e mantiene il pubblico interessato.
Passaggio 3. Lascia che il tuo storyboard si sviluppi durante il processo di creazione
Il tuo storyboard può essere un ottimo strumento quando organizzi le riprese e dirigi il tuo film. Tuttavia, anche affidarsi troppo agli storyboard può rendere il film troppo "stretto". Se stai facendo un film, devi essere aperto a scattare foto a cui non avevi pensato prima. Consenti a te stesso di uscire dai confini dello storyboard, o almeno sii disposto a apportare miglioramenti, in modo che il processo di realizzazione del film possa svolgersi in modo più naturale.
- Rimani ricettivo al contributo di altre persone, soprattutto se lavori con un team di lavoro esperto nel campo del cinema. Gli storyboard sono fatti per essere migliorati e modificati. Inoltre, gli storyboard possono anche essere sviluppati con idee a cui potresti non aver pensato prima.
- I registi hanno diversi stili di scrittura degli storyboard. Alcuni di loro creano storyboard con molta attenzione e altri usano gli storyboard come guida che non è così obbligatorio da usare.
Suggerimenti
- Se non sai disegnare, c'è qualche software che può aiutarti a creare uno storyboard, selezionando e posizionando oggetti dal set di grafici disponibili.
- Gli storyboard hanno altri usi oltre alla creazione di video, come illustrare sequenze di scene o progettare siti Web complessi.
